新媒體藝術對當代電影創作的影響

羅 虹（北京光大永亮眼鏡有限公司 100086）

前言：現階段，新媒體的的定義并不完整，但基于新媒體的敘述，我們不難發現新媒體與傳統媒體相比的獨特之處。在電影發展的歷史中，我們可以感覺到，雖然電影是藝術表達的一種主要形式，但其發展更依托于科技的創新，從黑白到彩色、從平面到立體、從無聲到有聲，電影的每一次進步都需要科技的推動。隨著新媒體的產生，電影的發展不僅面臨著機遇，也面臨著挑戰，但不可否認的是，媒體的發展是電影創作中不可忽視的重要部分。

一、新媒體的特點

“新媒體”一詞最早誕生于上世紀60年代，是相比于傳統媒體而言的。新媒體主要依托于傳輸技術與信息處理技術而產生，革新了傳統媒體對信息的傳播方式，新媒體的特點主要表現在以下五方面：

（一）數字化

新媒體得以發展的前提便是數字化，它改變了傳統媒體儲存、處理、傳輸信息的基本方式，在大幅度提升信息處理速度的同時，保證了信息的準確性，如數字技術可以使電視機的畫面更加清晰，影像更加逼真1。但傳統媒體中所運用的數字技術只提升了信息傳播效率，沒有真正意義上改變其根本屬性。而新媒體從誕生之日便依托于數字技術，無論信息的處理，還是信息的傳輸，都運用數字化格式。

（二）網絡化

新媒體的網絡化主要指的是以新媒體為基礎，以其使用者為節點，構建起來的傳輸網絡。在傳統媒體的傳播過程中，主要的傳播途徑是單向傳播，傳播者與接收者之間沒有渠道進行相互溝通。而新媒體的傳播途徑是多點、多方向的，每個參與者不僅是信息接收者，還是信息傳播者。

（三）融合化

從形態上講，傳統媒體是單一媒體，而新媒體中，包含了很多傳播形式，如互聯網，不僅有文字和圖片，又有音頻與視頻，信息接收者可以實現多渠道的信息接收，從而使信息的獲得更完整、更形象。

（四）分眾性

新媒體的網絡化特征使得受眾可以實現分眾化，豐富了信息的傳播路徑。在傳統媒體中，有線電視的發明將傳統的大眾傳播模式打破，信息傳播出現細分2。但這種細分仍然局限于單向傳播，相同需求的受眾沒有形成群體。而新媒體則在論壇、專業網站等信息平臺上實現了分眾。

（五）交互性

這一特性使每一個信息參與者之間的互動得以實現，傳播受眾由傳統的被動接受變成了主動參與，每一個個體不僅是傳播客體，也是傳播主體，這是對大眾傳播模式的顛覆，用交互性來定義新媒體也是有依據的。

二、新媒體藝術的產生

新媒體誕生以后，隨之而來的便是新媒體藝術的產生，藝術的表現形式由傳統的紙筆、畫布、染料等轉變成為電子屏幕、虛擬技術、投影裝置、電子影像、網絡傳輸等新科技媒介3。隨著科技的發展，傳統藝術形式在功能方面也發生了分化，并逐漸形成設計、影像以及現代三種藝術形態。這三種藝術形態在信息時代的催化下逐漸滲透與影響，最終形成了藝術的新趨向、以各種媒體為基礎的綜合性觀念藝術。

新媒體藝術在藝術領域表現出了新的時代特點，將傳統藝術與現代藝術的媒介融合起來，并整合多種藝術形式，是一種綜合性、多媒介、跨學科的藝術，不僅具有前衛的藝術觀念，還具有實驗的影響文本，更具有批判性的文化態度，是藝術形式發展的領航者。

在新媒體藝術產生初始，電影便與其有著不可分割的關系。新媒體藝術的基礎與開端便是以電影影像為主要表現形式的，在發展過程中，又在常規電影的基礎上有所超越，所以，新媒體藝術中很多具有前衛性的表現方式也為電影的發展提供了很多借鑒，如語言與形態方面4。借鑒新媒體藝術中的思維與觀點，在當代藝術視角下融入到電影創作中，對電影的發展與探索有著非常重要的意義。

三、新媒體藝術對電影語言的轉向作用

電影實驗短片與錄像藝術是新媒體誕生的雛形，這兩中表現形式的主要特征都是活動影響。發展到上個世紀90年代，科學技術的發展使得新媒體藝術的表現形式更加豐富，富有哲理的主體與觀念性較強的內容是其表現的主要題材，這與場館電影的敘事性與記錄性相比，有著更大的精神意義，而新媒體又結合了多種藝術表現形式，在實驗電影進行形式探索的過程中提供更加豐富的借鑒5。多種發展元素為當代常規電影的創作提供了多樣性的語言表達與美學思考，所以，當代電影的語言也在新媒體藝術的影響下發生了轉向。

（一）電影形態的延展

新媒體藝術的表現形式之一便是實驗電影，實驗電影追求的是視覺圖像的詩意表達，想要在主流電影以外發現一種新的影響傳達形式。實驗電影不僅是一種新媒體藝術的表現形式，還是電影門類中的一種，與常規電影相比，其更富有人性的強化性、時空的拓展性與真理的濃縮性。另一種新媒體藝術的表現形式為實驗DV，它顛覆了傳統電影的影像規范，更富有個性化，是實驗電影在媒介領域變革的延續6。

很多實驗電影都對當代的社會問題進行了哲學領域的思考，如邊緣狀態的個人表達，視線經驗的理性跨度可以通過特殊的影像結構獲得，從而使影像產生空間領域上的穿越力7。上世紀90年代，曾有藝術家將生物基因學中的相關概念與表演相融合，創造出了一種特殊的視覺感受，并把電影放在一個存在聯系的空間中進行放映，形成信息場關系，其所達到的視覺體現力與影像表現力是任何電影和電視都無法匹敵的。

新媒體藝術將當代的表演、概念、網絡藝術等元素結合起來，能夠與觀眾實現觀念與形式上的互動，還能夠利用數字游戲化傾向與交互特征，增添電影的趣味性，為新型電影模式的產生與發展提供了參考與借鑒，顛覆了常規電影單一方向的傳播方式，為新時代電影提供了更多的體驗。

（二）電影語言的演變

在新媒體藝術的發展歷史中，波普藝術是非常重要的組成部分，在2010年誕生的影片《國王的演講》中，便對這種藝術進行了充分的運用，采用拼貼的新媒體藝術形式對電影結構進行敘述，是非常前衛的電影語言。

新媒體藝術與電影藝術歸根結底都是造型藝術中的一種，兩者在造型語言方面也有著很高的相似性，如電影《三國志之見龍卸甲》與裝置藝術品《Geometry》在古代盾牌的造型創作上相似性非常高，從這個角度看，《三國志之見龍卸甲》中的很多情節也可以看成是裝置藝術，乃至行為藝術，如劃水祭天、羽箭射門等，只是其用影像的形式將作品中的敘事性更好的表現了出來8。當然，很多別致的現代藝術品造型也與電影中的造型異曲同工。

在數字技術走入人們視線之初，影片《2001太空漫游》便率先運用CG技術營造出天馬行空的視覺效果，這與新媒體藝術中的數字抽象影響形式非常相似9。在新媒體藝術中，主要的數碼技術載體有虛擬現實與數字成像，常規電影將這些運用數字技術打造出來的特殊效果應用到大制作中來，營造出視覺奇觀的效果，從而與其他媒體相抗衡，將傳統的敘述電影轉變成現代化的景觀電影。

四、新媒體藝術對當代電影創作的影響

利用數字技術，可以在很大程度上增強電影的視聽效果，使電影的表達維度更多，隨著社會與經濟的不斷發展，我國在電影制作方面也融合了新媒體的很多特質，進入到21世紀以后，我國電影創作更是吸收了很多新型的科學技術，從而營造出了“中國大片時代”，包括上文所說的《三國志之見龍卸甲》，也是這一時期的產物。

（一）角色與影像更加真實

數字技術的產生與應用支撐了我國大片的高水平創作，為我國電影將虛擬角色真實化、影像表達立體化提供了基礎與依托。具體來講，數字化技術的應用使電影中增添視覺特效變得更加容易，而且不僅能夠對畫面進行美化，還能夠真實的還原現實世界，滿足人們對虛擬世界的想象力。觀眾在觀影過程中，即便明確電影表現出來的環境是虛擬的，卻仍然覺得它非常真實，使觀眾可以將自己融入到電影環境中去，從而更好的理解與體會電影，也使人們的觀影體驗更加震撼。

另外，利用數字技術還可以塑造虛擬人物，通過傳感技術能夠將現實人物的動作和表情安放在虛擬人物中，讓人物更加飽滿與真實；通過數字技術，還可以充分發揮電影創作人員的想象，完成空間創造，將觀眾帶入到更高的藝術境界中10。如《無極》為觀眾打造了一個完整的虛擬世界，恢弘的場面帶給觀眾極大的震撼；《唐山大地震》中運用數字技術表現震后廢墟，真實的場景讓觀眾更加身臨其境，更深刻的感受到影片所要表達的情感。

（二）聲音呈現更加立體化

電影藝術向觀眾表達情感的形式主要是影像和聲音，兩者相輔相成，缺一不可。新媒體技術的運用在促進電影影像創作的同時，也促進了電影聲音創作的進步。從我國電影十年間的發展歷史來看，中國電影在聲音創作上從傳統的將聲音剪貼到畫面中的形式，轉變為運用聲音合成或數字音頻等技術對聲音進行造型，也可以將聲音中注入相應情感，以增強電影的表現效果。

這種方式在很大程度上豐富的電影的表現力，使視覺影像更富有形象感、包圍感與觸摸感，讓觀眾更身臨其境，覺得自己也是電影中的一部分。為了與視覺效果相配合，完美的聲音效果也是非常重要的，我國電影在創作的過程中，很多都在聲音的采集與處理方面投入了很多精力，運用變形、夸張、失真等藝術手段，重新賦予聲音新的活力，是人物的形象更加鮮活，電影場景更加逼真。如《三國志之見龍卸甲》《畫皮》等影片，聲音的表現在于畫面完美匹配的同時，也極具震撼力，讓觀眾可以完全融入到電影所營造出來的視聽空間里。

（三）時空觀念更加極端

電影的空間與時間構造出了電影中光怪陸離的世界，無論在作品的內部還是外部，都可以運用新媒體技術進行時間與空間的重構和組合，從而讓整個電影具有更加完整的情景，這是新媒體藝術條件下當代電影發展的主要方向。這種發展顛覆了觀眾的觀影空間，可以以新媒體的傳播優勢為依托，按照觀眾的實際要求選擇觀影的方式與環境11。在新媒體環境下，觀眾在觀看影片的過程中，還可以自由暫停、跳越與回訪，使得電影的可控性大大增強，時空觀念發生一定程度的弱化。另外，運用新媒體技術，影片創作者還可以將自己的想象力充分發揮出來，構建出一個更加真實、更加理想、更加完整的藝術空間，讓觀眾在畫面、聲音、情感等方面的藝術體驗更加細膩與精致。

（四）“短小精悍”的藝術表達

新媒體對電影的影響還表現在“短”“小”“精”“悍”四個方面：

“短”指的是單元式短片，這是新媒體藝術影響下電影制作的另一發展方向，主要針對某一個統一的、確定的主題，可以通過多個短片進行多維度的細致描述。更符合新媒體藝術條件下的消費需求。

“小”指的是降低了電影制作門檻，在新媒體藝術的視角下，想要進入電影不會受到任何阻礙，任何人只要有拍攝工具便可以創作電影，這使得電影行業的參與性得到很大程度上的提升，電影周邊產業也更加活躍。

“精”主要指的是電影的發型與營銷在新媒體環境下可以衍生出更多種類與方式，從理論上講，以新媒體藝術為基礎，電影可以實現理想中所有人對所有人的傳播效果。

“悍”主要指的是新媒體藝術環境下，電影結構的多元化為整個電影行業提供了機遇，同時也帶來了挑戰。現階段，我國網民數量持續增多，按照保守的3億來計算，網絡觀影的比例可以達到整體數量35%左右，這個數字也是非常龐大的。

隨著科學技術的日益發展，新媒體的出現與廣泛運用已經成為必然，新媒體藝術的產生為電影創作提供了更多的發展途徑與發展手段。新媒體藝術是從新媒體時代的藝術流變而來的，這種變化使得當代電影無論在語言上，還是形態上，都發生了更加多元化的轉向。對比新媒體概念能夠產生的綜合性，當代電影的發展潛力還非常大，仍然有很多養分等著當代電影去吸收與利用，新媒體藝術中擁有的包容性也讓電影藝術發展出了很多未來生命特征。電影創作者需要更加注重對藝術發展趨勢的關注，拓寬自己的視野，運用探索與實踐的方式去了解相關的技術與藝術特征，兼容并蓄的將現實文化同新媒體藝術相結合，達到二者之間的共融，進而創造出新的文化邏輯與藝術精華。

注釋：

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