論當代社會戲曲的發展形勢

楊立偉 趙紅麗（石家莊市絲弦劇團 050000）

隨著社會主義經濟體制的不斷完善，文化市場逐步走向正規，戲曲生產演出走向市場已是客觀發展的必然要求。那么，戲曲怎樣走向市場，形成產業化發展的道路，是我們戲曲工作者研究的課題。

隨著人們物質生活水平的不斷提高，精神文化方面的需求也越來越廣泛。戲曲作為我國的一項傳統藝術，越來越多的受到人們的關注和喜愛。如何促進戲曲發展？需要戲曲文化企業不斷加大開發戲曲文化產業項目力度，推進戲曲市場化、產業化，不僅有利于增加精品戲曲作品的有效供給，也有利于戲曲藝術的不斷完善和進步，還有利于戲曲文化企業自身的生存與發展，同時能夠滿足廣大戲曲愛好者這一消費群體的文化需求，增加戲曲市場劇目、劇種供給量。

一、開發創新促進戲曲文化產業項目發展

按照創新性不同，戲曲文化產業開發項目可分為：產業推廣項目和產業創新項目兩大類別。

戲曲產業創新項目，是指戲曲文化企業通過藝術創作、表現形式、發明創造、技術創新等方式生產的具有一定思想內容的戲曲文化作品。

產業創新項目包括兩方面：一是內容創新，即由戲曲行業工作者創造性地生產具有一定思想內容的文化作品，通過某種載體形式表現出來，或以某種方式進行傳播的戲曲作品；二是形式創新，利用現代化的傳播手段、藝術形式、技術方式生產出來的新的戲曲作品，或結合某地域特定的人文資源實際情況，創作出來有一定群眾基礎的新的戲曲作品。

戲曲藝術團體在篩選創意戲曲表演時，要收集一定數量且足夠多的創意，在此基礎上進行分類、匯總、篩選和整合優化。第一步現將可行性不高或不可行的創意進行淘汰；第二步將可行性高或方案近似的創意進行分類；第三步將若干類創意方案進行整合優化，各取所長、集思廣益，擬定若干個可行性高的作品排演方案以供進一步論證。

通過對諸多創意進行整合優化后形成若干排演方案，先對其各自的優劣和利弊進行詳細對比和分析，然后結合戲曲藝術團體自身演員的實力和經濟條件等因素進行綜合評估，以全面考慮、權衡利弊后確定最佳的排演方案。

二、經典和創新并舉促進傳統戲曲文化進步

有的傳統戲曲面臨的一個主要問題是外地人聽不懂和當地年輕人熱情不高的事實，這樣容易流失觀眾群。為吸引觀眾，需要在傳統和創新兩方面“雙管齊下”。當創作一部新的歷史劇目時，對于傳統劇目的優秀傳統必須要繼承，同時要較好的與現代觀眾的文化需求相結合，只有做到兩者的協調統一，才能更好地創作現代戲的精品作品。在傳統和創新兩手抓時，也要注重把握普通觀眾的心態、對生活和未來的追求和向往等傳遞出來，使之即體現濃烈的面積按文化色彩，又具有一定的戲曲文化普及性，只有這樣才能夠出作品、出精品，才能受到當地觀眾的喜愛。也能使外地人正真融入進來，參與進去。當然，戲曲的改革是多樣式，根據場地、環境等不同因素，插入說唱、舞蹈等新的形式，本地方言要做到字幕與聲音匹配，讓外來群眾理解本地文化，真正達到有機的融合，通過一些新戲讓不懂戲曲的人懂戲曲，讓不喜歡戲曲的人喜歡戲曲。做到戲曲只要有人看、有人學、也有人做，進入到這樣的良性循環，戲曲就有了生命力，就有了發展的潛能。

三、理論和實踐互補推動傳統戲曲文化發展

優秀的文化從來都離不開理論的指導，理論水平的高低往往影響或決定文化水平的優劣，二者相互關聯。傳統戲曲要想得到全面的發展和進步，也離不開理論工作的支持，只有花大力氣，加大基礎資金的投入，創辦一些戲曲學校和理論刊物，豐富理論人才和理論創作，擴大戲曲的影響，推動戲曲的進步。在實踐中，要以理論為指導，大力推廣戲曲知識普及，戲曲學校是解決這一問題的最佳措施，不僅能培養大量的理論人才，也能選拔、輸出更多的優秀表演人才。戲曲的普及離不開群眾的支持和青少年的培養，對一些有經濟能力的地方可以從青少年做起，培養青少年對戲曲的熱愛，并教授理論和才藝既能，擴大戲曲的影響，真正使文化達到融合，促進進步和發展。

總之，戲曲文化市場是連接戲曲文化生產和戲曲文化消費的橋梁和紐帶。發展戲曲文化生產，促進戲曲文化消費，都是推動戲曲文化市場發展的重要方式和方法。目前，我國文化事業正處于產業化發展起步階段，在這一歷史性轉折時期，實現更大的經濟效益和社會效益是現階段戲曲藝術團體生產、創作的目標和方向。戲曲文化市場是戲曲經濟效益和社會效益的直接體現形式，也是戲曲得以生存和發展的動力和源泉，也是戲曲生產和再生產的堅實基礎。

只有解決好以上幾個問題，戲曲才能發展，立于不敗之地。