中國歌劇的新發展——以《神女》為例

羅 文 （首都師范大學音樂學院 100048）

中國歌劇的新發展
——以《神女》為例

羅 文 （首都師范大學音樂學院 100048）

歌劇這一高雅舞臺藝術，幾乎囊括了所有了藝術形式。中國的藝術家們對這一“舶來品”一直在“民族性”和“世界性”之間尋找平衡點。新歌劇《神女》的出現，為中國歌劇帶來了新的曙光。

中國歌劇；新歌劇；《神女》

歌劇這種幾乎囊括了所有藝術形式的舞臺藝術，于16世紀末誕生在意大利的弗洛倫薩，在經歷了發展與改革之后，于浪漫主義時期發展到頂峰。而歌劇進入中國，大概可以追溯到20世紀20年代。由于中國人民長期受到傳統戲曲的熏陶，歌劇這一“舶來品”剛開始并未收到重視。直到20世紀30年代，中國歌劇開始嘗試將西洋的歌劇形式與中國的傳統戲曲形式結合與吸收，并于20世紀40年代中期，推出了大型歌劇《白毛女》。新中國成立后，歌劇在中國得到了發展，如《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《紅色娘子軍》等，但這類作品始終同政治掛鉤，創作思路較窄。改革開放以后，中國歌劇有了進一步的發展，《情人》《芳草心》《原野》等優秀作品，標志著中國歌劇進入一個新的創作視野。

進入21世紀，中國歌劇繼續在創新中發展，一批批優秀的作品誕生。自2007年國家大劇院開業以來，原創歌劇和自制演出的歌劇已達到24部。美國西雅圖歌劇院公共項目及媒體總監喬納森·迪恩認為：“以前，德國、法國、意大利的歌劇院是歌劇中心，但這只是歌劇藝術發展前300年的情況。20世紀，我們看到在英國、波蘭、俄羅斯、匈牙利、美國等國出現了一些新的中心，新的流派、新的傳統蜂擁而起。那么，21世紀為什么不能是一個中國歌劇的世紀呢？”

新歌劇《神女》是筆者認為近幾年出現的一個優秀的歌劇作品。《神女》是由北京大學歌劇研究院承辦的中國原創歌劇，它于2014年年底，分別在華中農業大學、武漢音樂學院、北京民族劇院進行了三場不同版本的觀摩演出并獲得成功。它標志著中國歌劇事業的一個新起點。

中國原創歌劇《神女》是由陳剛及他的創作團隊歷時三年完成的，作品的音樂部分已于2013年12月份完成并在武漢音樂學院編鐘音樂廳進行音樂會演出。此次三場不同版本的觀摩演出，是首次將該作品以歌劇的形式展現在觀眾面前。

《神女》劇本是根據巫山神女峰的傳說改編而成，以峽江地區遠古氏族部落時代為背景，將楚人先祖的圖騰角色化，講述了一個遠古神話故事：峽江部落與火鳥部落原本一起戰勝過禍害人間的金龍，可兩個部落后來卻成為世代死敵。峽江部落的繼承者夏風偶遇火鳥部落的繼承者瑤姬，二人一見鐘情，故事由此展開。

二人的愛情遭到了雙方家長的反對，夏風被迫射殺云華夫人，瑤姬卻擋下了這一劍，夏風抱著奄奄一息的瑤姬跳下懸崖。當夏風和瑤姬落入峽江時，五條金龍得以遇水而出，他們托起重生的愛侶，峽江人與神鳥的矛盾也得以化解，從此過上了歡歌笑語的生活。

歌劇《神女》將世間的“愛、恨、情、仇”，通過兩代人的相同經歷與不同觀念展開，將矛盾沖突與情感糾結巧妙的結合在一起，帶來了歌劇性的發展。

新歌劇《神女》具有以下幾點特色與創新：

1.“民族的”與“世界的”結合

全劇的角色不多，但關系清晰，觀眾可以很快的進入劇情。劇中的主要人物為務相、云華夫人、夏風、瑤姬，依照歌劇的慣例，四位角色分別應該是男中音、女中音、男高音、女高音，本劇在基本保持聲部音區結構的同時，巧妙的將男中音聲部安排為原生態唱法，采用恩施的高腔，以突出地域特色，加強角色性格的對比。此手法巧妙的將西方歌劇藝術同我國的民族特色結合在一起，產生了濃郁的民族氣息。

2.以民族為本

在音樂創作上，《神女》獨具匠心的采取“疊加”式的創作，將民族歌舞、音樂劇、歌劇的各種特點結合在一起，大量使用恩施及湘西土家族民歌的曲調，先將其抽象化，再予以現代化重組，既保留了男高音、女中音、女高音較為純正的歌劇味道，又有強烈的地域民族特色，而且符合現代觀眾的審美要求，可聽性強，對中國歌劇的民族化做出了一種新的詮釋。另外，歌詞亦是一大亮點，詞作者石任之巧妙的將中文言文與現代漢語的完美融合，其中對《詩經·蒹葭》的改編尤為精妙，呈現出對唯美純潔的愛情的歌頌。“若某天要拔劍相對，我也會陪你到地老天荒”是思慮的結果，也是斗爭的開端。音韻轉角，曲風突變，將歌劇背后的故事生動地展現在了觀眾眼前。

3.觀賞性強

歌劇在中國普通觀眾的觀念中屬于“高、大、上”的藝術形式，很多人表示看不懂。因此，在劇本創作方面，《神女》在結構上采取了講述加演繹的方式，由最具土家族特色的儺戲演員擔任講述者，用于聯通劇情，省去了大量的鋪陳，將有效的時間用于充分表現主要人物之間戲劇矛盾沖突的發展，增加了觀眾觀賞的緊張度。同時，《神女》非常注重歌詞與音樂的結合，既做到了“不倒字”，又突出了中國文字的傳統形式美感。在表演形式上，《神女》借鑒了中國戲曲和恩施土家族歌舞的表現形式，在演員的表演、儀態，服裝，造型等各方面突出傳統特色、民族特色和地域特色，使歌劇有了較高的觀賞性。

4.眾創模式

《神女》在創作方式上，采用了集體創作和網絡眾創相結合的新形式。創作集體在創作總監陳剛的帶領下，從構思階段就開始協同合作，這樣既發揮了個人的專長，又突出了整體的團隊優勢，為當前集合分工過細的歌劇藝術，提供了一個可供選擇的新創作模式。本劇在創作過程的每個節點，如音樂構思完成、戲劇構思完成、音樂錄制完成、舞臺排練等各個階段，都及時在網絡公開視頻，并且邀約藝術家、評論家觀摩，最大限度地聽取各方面意見；本劇的舞美方案、服裝方案即為網絡眾創募集所得。開放的創作方式，最大限度地整合了各方面的資源，保證了“為人民創作”的基本創作取向，也為今后的推廣打下了堅實基礎。

《神女》從人文的角度重現了楚人先祖融合的過程，歌頌了青年人追求愛情的勇敢無畏，闡釋了理解代替仇恨、寬恕迎來升華的中華傳統哲理，彰顯了中華民族崇尚“和而不同”、熱愛和平的民族本性。歌劇藝術作為一門綜合藝術，不僅需要文學家、音樂家、演唱家為之傾力奮斗，也需要舞蹈家、美術家、服裝設計師和舞美設計師、導演為之傾情創作。《神女》采用的基于互聯網的“眾創方式”，將最大限度的整合藝術家資源，最大限度的優化團隊結構，讓各個專業領域的人才緊密聯結在一起，為創作出更多更好的歌劇作品而共同奮斗。“眾創”概念的引入，將是歌劇創作歷史性的一次革新，中國歌劇創作將迎來一個新的高潮。

本劇計劃于2015年完成幕間劇的音樂文學創作，并于2016年實現首次公演。

中國歌劇市場還有很大的發展空間，急需像《神女》這樣優秀的作品，同時也需要政府相關部門的支持與推廣。只有這樣，才能通過歌劇這種全世界的共同文化遺產，將中華文化的偉大展現給世人。