淺析鋼琴演奏中的“松”與“緊”

林光永（福建藝術職業學院三明藝校 365000）

在不同的音樂之中，在不同的音樂要素間都是存在對立統一這一矛盾的，“松與緊”便是這之中最重要以及最核心表現音樂作品結構平衡美的一對矛盾?！熬o”即指音樂中所包含的舒緩及松緊，它在音樂的鮮明的層次性及對比性的發展中是一項必不可少的因素?！八伞奔粗冈谝魳钒l展中的松力及緊松度，它賦予的是音樂強烈的推動力與戲劇沖突。音樂力度的消與長，速度與節拍的相互轉換，音樂節奏的松與緊，織體、和聲的轉變，以及旋律的跌落起伏等都是鋼琴音樂作品不斷發展的源泉。

一、“松”與“緊”是矛盾的統一體

1.“松”與“緊”是客觀存在的

事物都是雙面的對立的，沒有松就沒有緊，在人體肌肉的緊松中，肌肉的松緊便是先決條件，而肌肉進行緊松時便是人們身體進行運動的準備狀態。在鋼琴演奏中，進行的每個動作都是由人體的神經進行操縱的，神經命令使肌肉收縮應用于人體的每個器官之中。肌肉的收縮不僅僅指的是某個肌肉群或是某塊肌肉的獨自運行，而是人體肌肉相互的進行協調的工作。在不同的肌肉群內，一部分肌肉在收縮而其它同群的肌肉便就是放松的。

2.相對統一的“松”與“緊”

進行鋼琴演奏時“松”與“緊”是相對的，不存在絕對的。當放松的進行彈琴時，人體肌肉就必須有控制的、積極的、有條件的進行放松。而在鋼琴的演奏時，我們特別的強調放松這一演奏的狀態，是為了能夠更加有效地用力。我們所說的“松與緊”并不是用力過度，從而使肌肉僵硬不堪，而是在保持松緊雙方間的平衡，且肌肉的每個部位都在不停的運動的狀態。放松與緊致，都是在人體肌肉運動的一個瞬間進行的，“力度中追求放松”及“放松中追求力度”這一對相對存在矛盾體。

二、鋼琴演奏時心理上的“松”與“緊”

1.鋼琴演奏時心理的“松”

在鋼琴演奏中，演奏者的心理方面的必須是放松的，即是指心理的一種“緊松”的狀態?！熬o松”在詞典中的意思含義相對較多，而這篇文章所研究的“緊松”，便就一種精神上的興奮且不安，長時間的處于一種高度準備的狀態，即積極的緊松；另一種是緊迫或激烈，使人精神上緊松，即消極緊松。

2.鋼琴演奏時心理的“緊”

“緊”便是指演奏者在進行演奏時心理的一種緊張的狀態?！八删o”和“緊松”相對的，“放松”便是指對不同事物間的關注及操縱由緊變成了松。而在進行鋼琴演奏時“松緊”是根本不存在絕對的，因為在進行鋼琴演奏的過程是在不停運動著的一個過程，這一狀態是與一個人的神經器官及運動器官相互聯系，演奏者的肌肉與神經必然會隨著自身的運動而發生緊松變化。但同樣的，如果一個人太過于“松緊”則會使整個人體的肌肉組織及精神系統全面癱瘓，從而失去鋼琴演奏的欲望及狀態。所以，每個鋼琴演奏者都必須適度的“松緊”以保證在奏中演奏者的心理狀態保持為最佳的。

三、演奏的時候為何心理“緊松”

古語曰“臺上一分鐘，臺下十年功”。對每一個演奏者來說，每一次的演奏都是不可重復的，上臺也是一次性的過程，就算是出了差錯也沒有辦法補救了，因為成與敗就在臺上的一剎那。然而這都意味著演奏者在臺下的日復一日，年復一年的不停地練習，假如他們并沒有熟練地掌握作品的內涵以及技術的要求，那么在臺上就不會給觀眾呈現出一種自信的面孔，反而給人們感覺是一種緊張的情緒。

其二，這跟演奏者的個性的特點以及心理的素質有關。鋼琴學習是一個漫長而且辛苦的過程，有的人在中途就選擇了放棄，也有的人自始至終堅持了下來。前者很多時候都是因為心理的承受能力較差及克服困難的耐心較弱。然而這一系列的困難，是一項考驗演奏者對舞臺的心理恐懼感的極為困難的挑戰。在演奏者上臺之前一定要充滿信心，自信心是并不是一時間就能練成的而且它取得成功的關鍵因素，這需要人們在他們的成長過程當中不斷地進行磨煉以及積累。影響著一個人的自信心建立的主要因素包括有人的性格、意志力以及個性的品質等。

除了上述的三個主要觀點之外，影響演奏者心理變化的因素還存在特殊情況，這也會對演奏者心理的狀態產生干擾。在演奏之前朋友、父母及老師的期望，自己對演奏的評價等無形之中都會在你的思想上起到一定的心理暗示作用。若父母、老師對演奏者期望值過高，同時自己又較看重演奏的成績或結果，心里懷有一定成功的想法，這樣反而會影響演奏者的演奏心態，甚至還會導致其心態的失衡，從而造成巨大的心理壓力，影響演奏者現場的發揮。

四、正確對待演奏者在臺上的“緊松”狀態

1.演奏前的準備階段

第一便是技術。在鋼琴的演奏中，熟練的掌握演奏技術及演奏技巧也是減少演奏時心理壓力的一種重要保證，更流暢表現音樂的前提條件。平時，在進行鋼琴的練習時，演奏者要著重掌握鋼琴樂曲中每個技術的難點、技術的要點，并且認真及嚴格地反復練習，第二在舞臺鋼琴演奏中，演奏者會出現短暫記憶力缺失的狀況，從而導致大腦變得空白。若這種現象出現，就說明其進行記憶的方法出現了重大錯誤。最后便是為了使演奏達到理想狀態，準備工作也是及其重要的。

2.提前熟悉演奏場地

如想要改變因環境的變化而發生演奏失常的情況，如若條件可以，將進行演奏的演奏者可以提前去熟悉演奏場地，對演奏現場的音響進行感受一番。若條件不可以，演奏者也要創造可以進行舞臺鍛煉的機會，例如請自己的家長、伙伴、同學們舉行一個較小型的家庭式演奏會，并制造出與演奏現場相同的氣氛，同時，想象自己正在進行演奏的情景，使自己能夠更快的進入演奏時的良好狀態。

3.端正自我思想

在正式的參與演奏之前，必須要心態平和，端正自己的思想，最好不要有負擔，認真對待，將每次的上臺表演都要當做一次鍛煉機會，積累演奏經驗。除此之外，做好心理的準備以應對演出可能會發生的任何狀況，提前做好心理準備及應對對策，要做全程到有備無患。

[1]松前主編.《音樂美學教程》.上海音樂出版社，2002.

[2]參見彭志敏著.《音樂分析基礎教程》，人民音樂出版社，1997，第三章《旋律分析》.

[3]錢仁康，錢亦平著.《音樂作品分析教程》.上海音樂出版社，2001.