淺談舞臺服裝在藝術作品中的運用

陳亮潔 （湖南省衡陽市藝術學校 421001）

服飾是一種藝術表現形式，它衡量一個國家、民族、地區審美能力的高低，舞臺服裝是藝術作品的重要組成部分，反映了作品中人物的身份、性格、特點等，在作品中，人是可以貌相的。舞臺服裝和生活服裝不同，它是各個門類藝術的融合而構成的一種造型藝術，觀眾除了對藝術作品的直接感受外，還可以通過舞臺服裝得到某種感受。所以，舞臺服裝設計的成敗，直接影響著藝術作品的成功與否。

一、舞臺服裝和作品表演的關系

舞臺服裝在藝術作品中的運用，不僅使演員的的肢體美得到充分的展示，而且能夠反映作品的時代特征，以及需要表達的情緒。同時，舞臺服裝還體現了藝術作品的風格，以它獨有的表現手段滲透在作品中，充分發揮了其獨特的藝術作用。舞臺服裝的載體是演員本身，只有通過藝術作品才能使其富有生命，實現靜態美到動態美的轉化，才能上升為流動的藝術，

舞臺服裝豐富了藝術作品中的人物形象，烘托了作品的意境和氣氛，以及情感。另外，舞臺服裝給觀眾傳遞了更多的信息，通過舞臺服裝的多種元素，比如款式、色彩、材料、配件等，對藝術作品的意象進行輔助。作品表演和舞臺服裝是相輔相成的，兩者的發展和形成有著密切的聯系，作品通過服裝展現了和諧之美，給觀眾帶來無限的遐想，這兩者的完美結合才能成為一種形神合一的綜合性的藝術。

二、舞臺服裝在藝術作品中的運用

（一）舞臺服裝在藝術作品中的表現性

舞臺服裝本身具有很強的立體感和質量感，服裝風格不同，藝術作品表現出來的感情基調各不相同，比如電影《夜宴》這部作品中，演員的服裝可以說給觀眾一種視覺上的享受，盛唐的繁榮景象通過舞臺服裝表現的淋漓盡致。設計師通過紅、黑、青、白四種顏色給觀眾以視覺上的沖擊，同時把每一個人物的性格特點清晰地勾勒出來。而舞臺服裝的不同顏色、款式、質地讓觀眾了解到了每一個人物的背景及身份地位，還體現了場景的氛圍基調。又如《滿城盡帶黃金甲》這部作品同樣給我們帶來很強的朝代感，演員服裝反映了唐代的盛世繁華，服裝的設計升華了作品的內容，深化了作品主題的效果。所以，一部作品的成功與否，除了和故事情節有關以外，還和舞臺服裝有著很大的關系。“衣如其人”，舞臺服裝直接反映著演員的性格特點，突出了人物的形象，使人物特征更加鮮明。比如在作品《霹靂嬌娃》中，幾個女特工有時候是可愛的糖果女孩，有時候是性感的女郎，有時候是職場強人，不管是哪一次的造型都離不開舞臺服裝的作用。又如在作品《秋菊打官司》中，主人公扮演的秋菊，穿著一身棉褲，棉襖，這時候一個勤勞善良的農村婦女形象生動地呈現在觀眾眼前。在作品《杜拉拉升職記》中，杜拉拉一共換了50套衣服，時而體現了職業女性的干練，時而體現了她風情萬種的一面，服裝的變化把杜拉拉身處不同階段的職場位置直觀地表現出來，緊扣時尚的脈搏，成為了當今女性進入職場的造型風向標。作品《雷雨》中，女主角從一個天真爛漫的少女演變為一個備受心理摧殘的婦人的過程中，服飾也在發生著變化。女主角在少女時代以浪漫的粉紫體現了對未來的向往，而到了周家以后以深紫色體現了其內心的寂寞和孤獨，作品最后以身穿黑旗袍來預示周家的毀滅。

（二）舞臺服裝在藝術作品中的時尚性

舞臺服裝不僅要符合作品的要求，還要體現時代的流行因素，靠近世界流行軌道。成功的作品不僅故事情節要吸引觀眾，作品中的舞臺服裝也要吸引觀眾的眼球，成為倍受關注的焦點。這樣作品才能深入人心，引起轟動。比如在作品《花樣年華》中，能給觀眾留下深刻印象的是演員所穿的各種樣式的旗袍，時裝化的旗袍把女人本身具有的曼妙身材和柔美氣息淋漓盡致地展露出來。于是，旗袍一時間起到了轟動的效應，成為了中國女性追捧的對象，在戛納電影節上，中國著名演員鞏俐同樣身穿旗袍亮相于舞臺，旗袍成為了中國的國服，作為一種時尚文化走向了世界。作品《邦尼與克萊德》上映之后，給觀眾留下深刻印象的就是邦尼的裝束，迄今為止，有時候還會出現在時尚雜志的封面。作為引領時尚的風向標，而作品中的“貝雷帽”也成為了當今女性效仿的對象。在作品《欲望都市》中，幾位單身女性每一次出現服裝搭配時尚、性感、時髦，雖然她們已經不再青春靚麗，但是她們依然充滿魅力，工作穩定，收入豐厚，生活獨立，受到不少異性的青睞和追求。通過服裝折射出來的是生活的品味和生活的態度，這正好迎合了當今女性的心態：她們追求時尚，充滿魅力，但是不依靠色相，智慧和態度給予了她們獨立的生活和穩定的工作。作品中主人公的服飾風格成為了當時的流行趨勢，使得人們競相模仿。

（三）舞臺服裝在藝術作品中的感染力

舞臺服飾除了具有基本的藝術效果以外，還能夠對藝術作品的主題進行深化和烘托，渲染良好的藝術氣氛，縱觀那些經典的藝術作品，除了在主題上吸人眼球以外，其獨特的服裝色調，也對作品的升華產生了一定的積極作用，比方說一些影視作品其故事情節，演員的表現力、影片的色彩氣氛固然重要，演員的服飾色彩也是不容忽視的，演員的服飾色彩在電影中的表現是流動的畫面，而不是靜止不動的，它貫穿于作品的始終，經常以一種代表性的色彩出現在觀眾面前，也最能夠吸引觀眾的眼球，成為影視作品的主流色彩，對于作品起到了錦上添花的效果。因此，舞臺服飾的效果直接影響著藝術作品質量的好壞，對于藝術的提升具有重要的意義。例如，在《紅高粱》這部影視作品中，濃重的紅色基調對于觀眾的視覺沖擊力是最強烈的，該藝術影片自始始終都被紅色情調所包圍，不管是女主角的面容表現，還是女主角的紅蓋頭、紅嫁衣，以及那具有代表性的紅轎子，具有紅雨般的高粱酒，都充分著誘人的情感基調，可以說舞臺服飾的效果在該部影片中表現的淋漓盡致，尤其是演員的紅色舞臺服飾與作品的場景有機結合，相得益彰，使整個畫面都表現的華美、壯觀、熱烈，對于觀眾具有非常有利的視覺沖擊力，有效提升了藝術作品在贊美生命，謳歌正義方面所起到的積極作用。

服裝不但是一種表現形式，更是不同歷史時期的直接反映，它既有使用價值，又包含了藝術價值，它融合了作品的思想和感情，并通過服裝傳遞給觀眾，加深了觀眾對藝術作品的理解，增強了作品的藝術感染力。

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