簡述五代兩宋至明清古代中國畫的內容演變及其歷史背景

王君怡 楊溢江（華南師范大學美術學院 510000）

一、五代兩宋美術

五代山水畫家根據南北地域差異，開創了藝術表現的南北風貌與派別。宋代更是名家輩出的時代，畫作現實性與世俗性明顯增強，題材多樣，技巧更成熟，風格更趨精密不茍。

五代山水畫的代表人物是“荊、關、董、巨”，其中荊浩和關仝本別表現太行山的景色以及關、陜一代的風光，成為北方山水畫派的代表人物；而董源和巨然寫江南山水，開創南方山水畫派的風格。

宋代更是各種畫派百花齊放的時代，這時期繪畫題材十分廣泛，風格多樣，山水畫、花鳥畫、文人畫、人物畫、風俗畫都有不少杰作。最出名的莫過于風俗畫當中北宋張擇端的《清明上河圖》1了，描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。作者以長卷形式，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的圖畫中，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。

從五代兩宋的繪畫中，我們可以看出當時人們對藝術的欣賞已經與生活息息相關，繪畫再不是遠離世俗的東西了。尤其是宋代風俗畫生動形象地反映了從宮廷貴族到市井鄉村的社會現實，為我們講述了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建筑、交通工具等詳實形象，具有重要歷史文獻價值。

二、元美術

元初趙孟頫開啟一代文人畫的新風，至黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的出現，已走向成熟。由于他們的繪畫最能體現元代文人畫的特色，因而被稱為“元四家”。他們主要畫水墨山水及竹石，藝術上直接或間接地受到趙孟頫的影響。其中黃公望的《富春山居圖》2是其傳世作中最著名的作品。黃公望自己談及山水畫法時也說：“山水中用筆法，謂之筋骨相連，有筆有墨之分：用描處糊突起筆，謂之有墨；水筆不動描法，謂之有筆。此畫家緊要處，山石樹木皆用此。”

從元代的美術可以看出，這個時期由于統治者實行民族歧視政策，致使一部分漢族士大夫雖然身在統治機構，政治上卻難以施展，只能寄情于詩文書畫，也正是這樣引起了水墨山水和花鳥竹石的興盛，把宋金以來形成的文人繪畫推向新的高潮。

三、明清美術

明清時代是中國封建社會的轉折點，文化發展表現為一方面日趨保守流行復古，另一方面由不斷醞釀變革創新，直至最后出現新的變異。明清繪畫中的文人畫與院畫相爭相融，畫家之眾多、畫派之叢起與畫法之新變，都超過了宋元兩朝。

明朝繪畫的發展，大致可以分為早期、中期和晚期三個階段。其中值得一提的是明中期的吳門四家：沈周、文征明、唐寅、仇英。他們所代表的吳門畫派取代了浙派在畫壇的霸主地位，使文人畫重新占據了畫壇的盟主地位，并從此成為中國封建社會晚期的主流繪畫。唐寅的《落霞孤鶩圖》3很好地代表了吳門畫派的特色，畫法工整，山石輪廓用較干筆皴擦點染，線條變幻流暢，風格瀟灑蒼秀，構圖不落俗套。

而到了清中期，各地文人名流，匯集揚州，興起了一個新的畫派——揚州畫派。這些畫家大膽地突破了當時以“四王”為代表的所謂“正統派”崇尚攀古、一味追求筆墨形式的桎梏，在繼承傳統的基礎上敢于創新，所以有人稱之為“揚州八怪”。其中最出名的莫過于鄭燮，他的畫多寫蘭、竹、石，代表作有《墨竹圖》4，畫作用筆道勁圓潤、疏爽飛動，畫中修竹數竿，高低錯落，挺拔清秀，頗具清爽高潔之精神。

從明清的繪畫可以看出，這一時期由于社會經濟的發展、西學東漸的影響，復古派標榜師法古人，創新派注重個性與風格的獨創，兩者相互沖突，相互影響。西方繪畫輸入中國，對中國畫家和民間繪畫也產生了影響。

注釋：

1.《清明上河圖》：清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，寬24.8厘米，長528厘米，絹本設色。該畫卷是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。

2.《富春山居圖》：元朝的書畫，畫家黃公望所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。后段稱《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏于浙江省博物館。

3.《落霞孤鶩圖》：《落霞孤鶩圖》是唐寅山水畫蒼秀一路的代表作。作者顯然是借《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。此畫近于南宋院體，和他借鑒北宋、元代的作品風格不同，是他盛年時的得意之作。現藏于上海博物館。

4.《墨竹圖》：《墨竹圖》是清代畫家鄭板橋的名畫，整畫尺寸：38*138CM，畫芯尺寸：29.5*61CM。

[1]曹意強.《藝術與歷史》[M].中國美術學院出版社，2011.

[2]黃宗賢.《中國美術史綱要》[M].西南師范大學出版社，2008.4.