對當前水墨人物畫創作的造型和筆墨研究

何 勇 （西華師范大學美術學院 637000）

一、水墨人物畫造型的主要問題

水墨人物畫中，人物問題與筆墨問題總有著千絲萬縷的關系。兩大基本問題帶出了造型與筆墨形神以及墨與色這三大基本關系。而目前，解決造型問題是首要的：相對筆墨問題的悠久歷史傳統及其形成的一整套體系，對造型問題的研究卻還不夠透徹，對水墨人物畫造型的系統性研究也不足。但筆墨又必須要依附于具體的造型。水墨人物畫中所用的是屬于中國的獨有的筆墨語言，這是水墨人物畫能夠保有原本性質的前提。但是這種千年積淀下來的特有的以線墨為特點的語言，在表達光影，明暗，色彩這樣具體因素時就必須要依托于具體的適合他表現的具體造型上，比如說適合于筆墨繪畫的古法用筆等。

1.水墨人物畫中筆墨與造型的關系是基本關系，他們的矛盾又十分復雜，無論是筆墨還是造型做出讓步都不太妥當。但是，當前文言筆墨向現代的白話筆墨的轉化使這一矛盾可能有了合適的解決方法，我們希望讓水墨人物畫的線面造型一方面能夠保持傳統風格的造型風貌以及文化品位，另一方面又能增容造型的表現力，為筆墨的發揮帶來更大的空間。

2.中國的水墨人物畫有一個獨具的內容，既形神關系，這是中國人物畫的一個優秀傳統。這種傳統的繪畫技藝中，不僅僅追求形，更開始追求形之上的神。人們對于神的重視不斷加強，這種以神馭行的方式很難得，但它也必須要建立與對形的真正透徹的認識與把握上，做到有意味與內涵，有真正的神。中國水墨人物畫強調要形成主客觀同一的藝術形象，所以畫家的作品常常具體時代典型性，它不僅僅是對人物形象的簡單刻畫，更是去追尋精神上的本質。

3.造型問題上要堅持以人為本，人物形象是主體，是傳達畫家思想觀點的寄托。因此，人與人的造型是人物畫的重要研究內容。寫實也就成了水墨人物畫的另一個重要話題。結合來看，就必須使繪畫既有寫實，又要寫意，不偏重也不淡化其中一項。水墨人物畫的創作必須擺脫重筆墨輕造型的傳統思想，兩者的磨合兼容依然會是水墨人物畫的主體樣式。

二、水墨人物畫中對筆墨的研究

1.“筆墨”的淵源。“筆墨”一直被視作中華民族的藝術思想和技法的總稱，有時候它甚至可以代表“中國畫”。其實，“筆墨”它本身就具有一定的藝術特色。我國在魏晉南北朝時期，就已經有很多著名的書法家（例如，顧愷之、王微等）對“筆墨”做過論述；發展到了唐代，閻立本、吳道子、王維等著名的畫家們在自身的創作和實踐中又對“筆墨”之美有了更好的完善，在晚唐“筆墨”又上升到一個新的理論高度。在五代兩宋，又對筆墨精神有較大的擴展，而北宋的郭熙在筆上提出“刷”“漬”“點”“分”“擦”等，在墨上提出“濃”“焦”“宿”“退”“埃”，他在“筆”和“墨”上提出的幾點，更加豐富了筆墨。總之，筆墨在不同朝代中一直在被不斷的發展和完善，對于筆墨的闡釋也更加精準，更好的推動了筆墨從抽象境地，向更加自由的國度發展。

2.如何看待水墨人物畫中的筆墨。有些人推崇“筆墨至上”這一觀點，但是這樣是不利于水墨畫的發展的，其實筆墨有獨立的審美價值，它是相對的，也是有條件限制的，我們在討論筆墨的時候，切忌空談筆墨的獨立審美。在談到水墨人物畫的筆墨問題的時候，我們要注意它和山水花鳥的處理是不同的，需要把它放在人物畫表現的境遇中來進行討論，否則人物畫中需要解決的問題就會在這些空談中被擱置、貽誤。筆墨在水墨畫中扮演著十分重要的角色，它是筆墨畫主要的語言特征，在筆墨當中蘊含著中國深厚的文化底蘊、濃縮了中國特有的氣質。但是在研究筆墨的時候，我們不能把它割裂開單獨來看，而且筆墨也不能一直固守傳統，甚至出現倒退，它需要不斷的創新、不斷的向前發展，我們不能把筆墨與傳統畫等號。想要更好的充實、發展筆墨，就必須建立在對傳統筆墨更深層次了解上。最后，水墨人物畫的筆墨無論怎樣發展，都不能偏離“以人為本”的本體價值，筆墨要圍繞人物造型來發揮，在進行創作的時候，筆墨過于貼近或者過于偏離人物本身都會喪失筆墨對于人物畫的意義。

三、結語

中國水墨人物畫中最珍貴的思想就是形神兼備，對客觀的形象注重主觀思想的表達，抒往往借物表達因此情又不空泛。傳統的中國水墨人物畫過于重視筆墨，這受到了當下革新發展需要的挑戰，但我們又應當把握好重造型的度，使造型與筆墨并重，使我國的水墨人物得到更好的發展前景。

[1] 楊芳.論現代水墨的精神特質[J] .安徽建筑工業學院學報（自然科學版），2006（03）.

[2] 郭興華.多重語境的現代水墨[J] . 天津美術學院學報，2006（02） .

[3] 劉曦林.現代水墨與精神圖騰——觀《回到起點·段秀蒼現代水墨藝術展》[J] . 美術， 2000（07）.

[4] 何勇.《水墨藝術探究》.中國商業出版社，2014.