愛環肥還是燕瘦

惠楠睎++張璊

筆者也是愛竹之人，近些年又在景德鎮古玩市場淘到一些竹紋瓷片，深感竹文化博大精深，在好奇心的驅使下也不禁想要對竹子“肥與瘦”的不同形象一探究竟。

在古代器物中，歷朝歷代都有畫竹的器物，尤屬雍正年間單獨畫竹紋的瓷器偏多，而元青花中搭配主體圖案也常常多竹紋作為裝飾，著名的鬼谷子下山圖中就有竹紋的裝飾圖案。同時作為歲寒三友之一，竹子與松梅作為裝飾元素，常出現在宋元明清的陶瓷器物上，圖1是筆者收藏的元代松竹梅紋樣的殘片，此片應是古代喝酒時用的匜（音：yi），雖說元青花以胎體厚重、圖案飽滿大氣而廣為人知，但還是有部分瓷器胎體精薄、畫工細膩、剛柔皆功、疏密盡意；圖2是明代成化年間的松竹梅殘片，相對那片元青花，此片就略顯“粗糙”，但明代瓷器的畫風大多隨意灑脫，并以單線花卉為主，所以類似這種構圖簡單的民窯瓷片算是情理之中，不難看出以竹子為素材的造物活動較為興盛。

筆者收藏的康熙青花殘片即有兩片是以竹子為裝飾元素。其中一片碗底（如圖3），畫作者選取了常見的竹石組合的構圖形式，筆法細膩，運用青花構線、分水的藝術手法營造出裝飾意味濃厚的畫面。從中不難看出，這幅畫面所表現的“肥”與“瘦”已經不再簡單局限于竹子的外在形式，畫者意欲用堅勁的竹桿和飽滿肥厚的竹葉營造出“肥“竹的氣韻。再如另一清康熙殘片，描繪的則是“瘦竹”的風貌（如圖4）。從局部畫面可以看出，這一殘片所描繪的竹子，竹桿修長，疏朗有致，畫風隨性自然，具有一般民窯率真樸拙的風格。這兩片瓷片雖都是康熙年間，但畫風相差頗大。

其實，從各朝代名家作品中不難看出，畫作者的生存環境的差異形成了對于特定對象不同的感受，在藝術作品中，往往帶有強烈的個人感情色彩來經營竹子的肥與瘦，且這種感受并不拘泥于某種風格、社會審美意識形態的局限，因此造就了我國文人之竹形象豐富多彩的創作局面。

例如程朱理學是北宋時期社會、經濟、政治發展的時代哲學。而這種文化結構自然便對宋人的審美情趣和倫理道德產生了深刻的影響。唐代氣吞山河的陽剛之美至宋代，很大程度上已失去意義，宋人追求寬和嫻靜、質樸無華的陰柔之美，并且也從追求豐腴之美過渡至溫文爾雅的追求。大而豐厚的宋代筆筒，造型簡潔，但不失大氣，有種耿直之感。沒有洶涌澎湃的洪波巨浪，裹挾著眾多的波濤向前奔騰；而更像一泓汩汩前行的河水，在緩緩流動中顯露出韻味悠長的環環漣漪。

明朝以后，隨著中國資本主義的萌芽和商品經濟的發展，理學綱常名教的權威沒落了，市民階層開始興起，并追求精神愉悅和物質享受。文人士大夫在思想方面獲得了極大自由的解放，更多重視個人與生命的真實，“瘦竹”在這時被審美所接受。古來文人墨客愛竹、竹器，同樣以竹言出自己內心世界的高潔。無論是一枝瘦竹或一叢瘦竹林，都免不了一絲清高，甚至有“道骨仙風，遺世獨立”之感，而這種境界的追求，是常人難以達到的。

其實竹子無論是肥或瘦，還是高或矮，其情感皆為人們所賦予的。有人好造型肥而大的耿直之美，自然便有人欣賞孤且瘦的飛遁鳴高。簡單地從胖瘦來看待藝術創作的優劣顯然是偏頗的，正如古人評點美人：環肥燕瘦各有千秋，淡妝濃抹皆具風姿。因此，高明的藝術家總能在肥瘦之間經營獨特的藝術美感，但超脫形式束縛，領略寓情于飾的精氣韻律才是我們觀畫相、通造物的至高境界。