論舞蹈靈敏度及其訓練

顏焱

論舞蹈靈敏度及其訓練

顏焱

舞者的基本素質對于舞蹈作品的表現力具有極強的決定性作用，而其自身的舞蹈反應靈敏度則又在很大程度上決定了其舞蹈表現力的水平。舞者的靈敏度素質主要由音樂反應靈敏度和肌肉反應靈敏度構成，影響舞者音樂反應靈敏度與其肌肉反應靈敏度的因素有樂感、音樂理解力、肢體活動控制力、情緒調動控制力、思維和肢體素質的整體發展水平等多個方面，因而對舞者靈敏度素質的訓練也必須圍繞這些方面有針對性地循序展開。

舞蹈靈敏度 音樂反應靈敏度 肌肉反應靈敏度

靈敏素質是指人體在各種突然變換的條件下，快速、協調、敏捷、準確地改變身體運動的空間位置和運動方向，完成某一動作的能力。它是人的運動技能、神經反應和各種身體素質的綜合表現。因為每一個動作都不同程度地體現了力量、速度、柔韌、耐力等素質，通過力量、速度控制身體的移動、變換方向；通過耐力保證持久的運動能力；通過柔韌體現動作的靈活，這些素質的綜合運用才能保證動作的熟練程度，而動作的熟練程度必須在中樞神經的支配下才能達到。 神經反應決定了反應速度的快慢，決定了判斷是否準確，決定了隨機應變和及時作出應答動作的快慢。由于靈敏度高低在很大程度上決定了舞者對作品的表現力水平，因而它是舞蹈專業訓練中的一個十分重要的關鍵環節。本文擬對舞蹈靈敏度要素構成及其訓練進行探討，以求教于方家。

一、反映演員舞蹈靈敏度的兩大指標

1.音樂反應靈敏度

人的音樂素養受一定遺傳因素的影響。有些人天生具有良好的樂感和節奏感,然而有些人欠缺樂感和節奏感。 舞者的音樂素養不要求像專業的音樂人一樣高深,只需對不同音樂做出正確靈敏的反應。 這一本領也有一系列的訓練方法,舞者訓練樂感或者節奏感的方式并不主要依靠上音樂課完成,而主要是在舞蹈專業課上實現。在課堂教學和舞臺實踐中我們不難發現，舞蹈少了音樂就感覺少了一絲味道,就成了沒有生命力的肢體活動圖騰。因此,不管是大的演出現場還是小的課堂示范,音樂都必不可少。舞者是邊練邊聽的,在訓練嫻熟的舞蹈技術的同時潛移默化地提高音樂反應的靈敏度。知道什么樣的音樂適合什么樣的舞蹈。在基訓課上,我們知道適合小跳的音樂是短促歡快的,適合做旋轉的音樂是優美柔和的,這是對音樂色彩的簡單認知。 然而對音樂的把握最重要的還是節奏,舞者的民族民間舞課是訓練演員音樂節奏感的良好途徑。 民族民間舞音樂風格迥異,不同民族舞蹈的音樂不但旋律不同,節奏特點也完全不同,在課上學生可以在反復訓練舞蹈動作的過程中熟知音樂節奏變化的特點,從而提高節奏感。 舞蹈作品不再是課堂上單一的訓練組合,整個舞蹈作品的起承轉合都是用音樂銜接的,節奏有快慢之分,在舞蹈動作的處理上應當靈敏反應及迎合音樂節奏的變化，從中體現“音舞”合一。

以獨舞作品《魚兒》為例,舞蹈音樂開端并沒有固定的節奏點,只有幾聲蟲鳴,而舞者的動作仍在繼續,這靠的是演員對音樂的熟知程度,精準把握舞蹈音樂的時間長度,用心來感受并進行舞蹈表演。 接著短促的水滴聲出來,演員迅速反應配合音樂表演,無節奏音樂部分結束之后音樂才有了節奏，演員就要迅速反應按照音樂節奏進行表演。慢節奏的音樂要求演員動作柔美婀娜,就像一只魚兒在水中悠閑的游泳,后面快節奏的音樂要求演員動作嬌小短促,把一只戲水的魚兒活躍歡快的形象展現得淋漓盡致。 演員的舞蹈動作與音樂配合得天衣無縫,是優秀舞蹈作品的必備要素。演員靠一個人的力量駕馭音樂和整個舞臺的能力非一朝一夕之事,要想成功表演好一個舞蹈作品,離不開對音樂反應、表現靈敏度的日常訓練。

2.肌肉反應靈敏度

一個專業的舞者應具備的肌肉靈敏度一定與普通人呈現出完全不同的表現,因為這種靈敏度的達成需要一個復雜的訓練過程。 基訓課是提高舞者肌肉反應能力的重要途徑,主要包括芭蕾舞基訓、現代舞基訓和古典舞基訓。 這些訓練方式各有特點和側重,但是其訓練價值的核心都是著重于對舞者肌肉控制力和靈敏度等方面的訓練。 其中,芭蕾舞基訓強調肌肉線條和肌肉靜止控制力的訓練,堅持芭蕾基訓課的課堂訓練,能夠使舞者有一個優美的肌肉曲線,身體線條顯得更加修長,大大優化了視覺效果,吸引觀眾眼球。 在日常的芭蕾基訓課中,更強調大腿內側力量的運用,正確運用大腿內側肌肉在舞蹈表演中能夠起到事半功倍的效果。 現代舞基訓的訓練價值也不容忽視,它強調對肌肉靈活控制力的訓練,講究“收放自如”,較多的肢體與地面接觸的訓練增加了肌肉控制的難度,對肌肉靈敏素質的要求更高,只有具備了一定水平控制自身肌肉的能力才能把動作完成好。古典舞基訓側重于訓練上身運動及呼吸，在“圓形”和“8字圓”中充分地解放了上身和手臂動作，呼吸訓練為的是使動作更加舒展流暢、氣息松弛、動作收放自如。

日常的基訓課通常都隱含了腿部肌肉訓練、中段肌肉訓練和上肢肌肉訓練,其中腿部肌肉訓練除了大腿和小腿肌肉的訓練還包括膝蓋周圍肌肉群的訓練。 舞蹈中我們講究膝蓋要“伸直”,因為只有收緊了膝蓋肌肉群才能展現腿部的延伸感。中段的訓練至關重要,基訓課上講究中段腰部要有力量,因為中段的力量可以保持舞者在表演時身體的穩定性, 中段力量控制得越好,舞蹈表演就更加流暢、穩定。訓練中段力量的方法主要有腹肌背肌訓練以及腰部柔韌性訓練,效果提升較慢,需要日積月累的訓練方可達到效果。

二、影響舞蹈靈敏度的主要因素

1.影響音樂反應靈敏度的要素

（1）音樂理解力。 對分析理解音樂的情感，節奏把握不準確的舞者，必在音樂反應靈敏度上較差。舞蹈與音樂的結合是這個世界上最好的一種藝術形式之一，而兩者若要真正做到水乳交融，就離不開舞者對于音樂的情感以及節奏的理解與掌握。舞者只有對音樂非常熟悉與認知，才有可能在自身的肢體語言上快速、準確而生動地將音樂中隱藏的情感舒展開來，才能使音樂的節奏與肢體的節奏相符。若無法準確地分析理解音樂中隱藏的情感，則舞蹈動作必然只有其形，而失之其神；若無法把握好音樂的節奏，則舞蹈動作必然過于機械，而失之流暢。

（2）音樂感受力（樂感）。 一個舞蹈作品離不開精致加工的美妙音樂,離不開舞者完美的展現,而這二者的巧妙結合才稱得上好的舞蹈作品。 就像是魚離不開水一樣,舞蹈是一種直觀的抒情形式,帶給人直觀的視覺享受,人們可以從舞者的肢體動作中感受到舞者想要表達的情感。人們可以從音樂上完整地聽出喜怒哀樂和思想情感。那么這時,音樂便起到錦上添花的作用。只有音樂與舞蹈的完美結合才能形成一個賞心悅目的優秀藝術作品。這就要求舞者要有良好的音樂理論素養和音樂反應的靈敏度,舞者對音樂的認知反應能力主要體現為能熟知各種類型音樂節奏的特點,并善于運用肢體語言準確地詮釋音樂色彩。

2.影響肌肉反應靈敏度的要素

舞蹈是一種肢體動作的藝術化，從本質上來看，是一系列的肌肉反應的外在呈現。舞蹈靈敏度的有形化，就是肌肉反映的靈敏度。但是，肌肉反應的靈敏度也會受到一系列因素的共同影響，具體包括了如下幾個方面的內容：

（1）肢體活動控制力

俗話說，熟能生巧，技藝越嫻熟，自然會有越好的表現。 而實踐證明，舞者掌握基本技能越多、越熟練，學習新動作就越快，而且技術運用就越靈活，更富有創造力，表現出的靈敏素質也就越高。 平時表演技術技巧的磨煉可以豐富演員的表演實踐經驗，增加技術動作儲備，從而促進其靈敏素質水平的不斷提高。若舞者本身對相關的舞蹈基本動作都不夠熟練，沒有形成肌肉記憶，而需要臨時通過大腦的指揮來一步步地完成相關動作，則其表現出來的效果，必然就是動作不夠圓融、不夠靈敏，而盡顯生疏。因此，舞者的肢體活動控制力及其外化形成的基本舞蹈技藝對其舞蹈靈敏度有著重要的影響。

（2）情緒調動控制力

在人的大腦接收到音樂信號之后，通過神經向不同的肌肉群發出運動指令，肌肉的反應靈敏度則是對該指令的反應是否足夠靈敏。現代研究已經證實，人的情緒與人對于大腦指令的反應是有著很大的影響的。人的情緒在高漲時大腦反應會特別靈敏，而情緒低落時，靈敏性也會降低。 所以舞者應學會自我情緒的調控，使自己在表演時，具有相適宜的情緒，頭腦清晰，身體充滿力量，對完成動作充滿信心，做到控制有度、收放自如。

（3）肌體素質綜合發展水平

靈敏素質是人體的力量、耐力、柔韌、速度以及協調性等能力的綜合表現，其中任何一種標志性素質存在缺陷，都會對反應靈敏度的提高造成不利影響。

肌肉力量。在舞者的靈敏度素質之中，肌肉力量關系到舞者對于自身動作的控制能力，尤其是對一些難度較高的舞蹈動作則更是如此，其往往需要舞者具備極強的肌肉力量才能夠在每一次的表演過程中準確地完成規定動作。如果沒有足夠的肌肉力量支撐，即便是舞者的反應能力非常快，也無法是的自身的肢體能夠及時的做出反應，亦即“心有余而力不足”。

耐力也是肌肉力量的一種。亦即人體的抗疲勞能力。舞者的耐力包含了兩個方面的能力，一方面是肌肉耐力，而另一方面則是心血管的耐力，其外在表現形式為氣力。耐力對于舞者的靈敏度而言也至關重要，尤其是在持續的舞蹈過程中，無論是肌肉耐力還是心血管耐力任何一種有所不足，都不足以支撐舞者快速地對音樂通過聽覺和知覺運用大腦指令作出響應。只有具備了足夠的耐力，才能夠確保舞者在舞蹈的過程中，始終如一地完成對自身肌體的高強度負載和控制。

柔韌性是指人體關節活動的幅度以及關節韌帶、肌腱、肌肉乃至于皮膚等組織的彈性以及伸展能力，柔韌性對靈敏度同樣有較大的影響，即便是肌肉力量非常強大，但是如果柔韌性不足，會導致舞者無法快速的完成相應的舞蹈動作，或者其甚至可能根本無法完成高難度的舞蹈動作，就更加談不上舞蹈的靈敏度了。

速度與靈敏度可以被表述為對某種事物反應的速度，其本身也可以被認為是速度的一種。舞者的速度也自然對靈敏度有著較大的影響。

協調性是影響舞者靈敏度的有一個關鍵性的要素，在所有舞者的機能之中，協調性可能是最難以訓練同時影響也最大的，對協調性產生影響的因素不僅僅有肌肉力量、肌肉耐力、技術動作的純屬度、身體的韻律性、速度、肌肉的柔軟度以及身體的重心平衡之外，其還受到遺傳乃至于舞者的心理個性的影響。但協調性對于舞者的影響也是非常之大的，其不僅僅會對舞者的靈敏度造成影響，甚至直接決定了舞蹈動作的完成質量。

三、舞蹈靈敏度訓練的基本要領

1.音樂反應靈敏度訓練的基本方法和要領

前文已述及，音樂反應靈敏度實際上包含了兩個方面的內容，其一是舞者對于音樂情感的認知程度；其二則是舞者對音樂節奏的掌握程度。 因此，要對舞者的音樂反應靈敏度進行訓練，也應該從上述兩個方面著手：

(1)強化音樂情感訓練。 一般而言，舞者對于音樂都有較好的欣賞能力。因此，要加強對舞者的音樂情感訓練，就要使其在對音樂欣賞的過程中產生一系列的情感反應，并從中得到一定心理上的滿足，釋放并引發共鳴。 具體而言，可以聘請專業的音樂教師，通過創設情境引導舞者的情感投入。 教師可以根據音樂的情緒、風格及其具體的內容，創設相應的環境氣氛，再幫助其進入聆聽音樂的良好心理狀態，充分調動舞者的試聽感官，從而激發其對于音樂描述內容的想象，培養其對于音樂背后隱藏的真實情感探索的慣性思維。在舞者對于音樂的情感體驗達到內化程度之后，應該鼓勵舞者根據音樂的情境以及內在情緒創設舞蹈，用自己的肢體語言來表達自己對于音樂情感的理解。這樣不僅可以使得舞者對于音樂情感的理解加深，更能夠不斷領會如何通過自己的肢體語言來表達音樂中的情感，久而久之，自然能夠提升舞者的音樂情感領悟能力和表達能力。

(2)訓練音樂節奏反應能力。 在舞蹈基本動作以及技巧性訓練的過程之中，不僅要強調對舞者動作的分解以及要領的掌握，也不能夠只依賴排練廳的練習，而是需要在舞蹈訓練的過程中強調舞者“樂感”的提升，并且將其擺在整個舞者訓練的突出位置之上。使得舞者能夠通過音樂豐富的內涵以及動力，感受不同音樂的節奏變化，在不斷地訓練中強化節奏體驗，體味音樂與舞蹈的結合。在具體培訓方面，可以選擇不同的舞蹈經典，運用多媒體或者其他形式，引導舞者在視聽教學之中，逐步領悟音樂節奏，使其豐富樂感體驗。 如何選擇節奏明顯、歡快的音樂作品，如《牧歌》、《天堂》等非常優秀的作品，讓舞者多加練習，從而使其能夠抓住明顯的音樂節奏，并且在這種節奏之下，通過自己的肢體語言，表達出豪邁、剛勁、彪悍、熱情的藝術風格。 在這個過程中，再穿插一些節奏較為和緩、柔和的音樂，比如刀美蘭的《水》，由舞者對其進行演繹，使得舞者不僅僅能夠領會節奏歡快的音樂，也能夠抓住柔緩的音樂節奏，詮釋自己的理解。 更為重要的是，舞者在練習的過程中，一定要對不同節奏體現的舞蹈風格進行琢磨、不斷進行回顧，使得自身在掌握音樂節奏、加強對音樂節奏反應靈敏度的同時，也能夠通過對音樂節奏的掌握來加強對音樂情感的認知，從而實現其對音樂靈敏度的雙向提升。

2.肌肉反應靈敏度訓練的基本方法和要領

(1)通過一定強度漸進式訓練提高肌肉控制力。 好的肌肉控制能力，前提是要有扎實的基本功以及多年的舞者閱歷，這也成為影響肌肉反應靈敏度的重要因素。舞者在高質量地完成舞蹈動作的整個過程中，對自身舞蹈動作的運作方式、程度有著嚴格的要求，尤其是一些高難度舞蹈動作的完成,更需要對自身肢體進行精確控制。因此，在完成動作的過程中，人對自身肌肉的控制力，不僅直接影響舞者對身體姿態的控制能力，而且還影響著整個舞蹈的銜接,決定著最終呈現出的舞蹈畫面。 如一個騰空的技術技巧在空中如何保證完美的舞姿；如何在某個旋轉動作后落地保證穩定；如何使搬控腿的動作支撐腿扎實和動力腿腳尖膝蓋延伸等動作技能，都需要依托于演員把握身體肌肉的控制能力。 總之，一個優秀的舞者要具備良好的肌肉支配能力，才能控制身體動作，流暢表演整個舞蹈作品,保證把舞蹈作品演繹地淋漓盡致。

(2)通過多途徑、多方式的訓練提升反應靈敏度。 靈敏素質是演員綜合能力的反映，為了提高演員的靈敏素質，訓練內容需要變化升級。 教師可以通過提高動作訓練的復雜程度、變換方向、增加舞蹈用具來完成。 訓練方法也應當經常變化,摒棄墨守成規的訓練方式,在使演員或學生掌握多樣化舞蹈技能的同時，提高人體內在各種分析器的功能，從而在舞蹈表演中能夠表現出時間、空間中的準確、定時、定向能力，還能表現出動作準確、變換迅速的能力。

(3)在靈敏素質練習時要保持好的接受狀態。 因為人心理緊張時，肌肉等運動器官也必然緊張，會使人反應變慢，動作協調性下降，影響訓練效果。 因此，在進行靈敏素質練習時，教師要注意適時引導，清除學員緊張心理,確保學生在愉悅的狀態下學習,保持興趣的持久性。避免學生接受新生事物時產生抵觸心理,快樂地接受學習,從而起到事半功倍的效果。

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作者單位：山東青年政治學院舞蹈學院