淺析現代箏曲《溟山》的內容及演奏要領

趙夢甜 隋 欣

淺析現代箏曲《溟山》的內容及演奏要領

趙夢甜 隋 欣

現代箏曲《溟山》是由中國音樂學院王中山教授創作的。 身為蒙古族人士的王中山老師生于河南南陽，從兒時起便跟隨許多位民間古箏表演藝術家學習古箏，有著十分深厚的河南箏曲基礎。王中山以全新的高難度技法演奏了《打虎上山》及《井岡山上太陽紅》等經典曲目。1986年憑其刻苦的聯系，求知的執著以及對音樂的天賦在1988年考入中國音樂學院，師從古箏教育家李婉芬教授，榮獲多項國內外大獎。

創新性 現代 古箏 演奏技巧

一、樂曲內容的整體解析

《溟山》， 單單從字面上理解應該是一座空冥悠遠的寂靜之山。 古有詩云“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。 ”所描寫的正是山在不同角度所給人的不同感受。但是，我們今天要說的山并非詩中之山，并非單單的一處景色，而是借山喻人。 創作者用它在四季之中的變化來暗喻人生的無常。這首曲子里不僅有躁動不安的情緒，也存在著一種希望，在擁有著希望的同時又夾雜著一種對前途的彷徨和茫然。

二、樂曲的具體分析

定弦：以D大調為主要調式，慢板與快板之間轉為bB大調，就是說前面的#5=后面的高音1.當樂曲進行到快板與急板之間又轉為B大調，就是說前面的6=后面的高音1.

引子：

在樂曲開始的第一小節到第四小節，也就是這個曲子第一個具有非常獨到的特色的地方。第一個樂句與第二個樂句雖然很相似，但彈起來要注意強弱的對比，第二個樂句就像是第一個樂句的回音。這里我們要發揮想象力，想象一下作者在創作此曲時究竟想要描寫的是山怎樣的形態，表達的是作者怎樣的情懷，而你又想以什么樣的方式來表達這種情懷。這就是引子部分自由的意思。就是說要根據演奏者自己的理解來通過古箏傳輸出自己的情感。 這樣說來，我們在處理第一樂句與第二樂句時就要做出對比與反差。一座高聳威儀的大山由遠及近，由近及遠就是通過前面的四個樂句展現的。第一個音出來之前，我們要深呼吸，手臂伸展開來，是身體舒展。 在放下的時候，大臂帶動小臂，力量通過手腕直接傳輸給手指。 被低音6出來時要干凈利落，毫不猶豫，不能連粘。三連音要時值均勻，不能彈成前十六或者是后十六的感覺。注意第一樂句的中音在第二個被低音升5上滑到的6上。 也就是說我們的第一個音雖然強但不能太強，第二個音才是重點突出的音。 這里還值得一提的是我們彈琴時的音色，手臂以最舒服的姿勢與琴的岳山成45度角， 甲片與弦的觸弦位置也要準確。 這樣我們才會得到好的音色，才能得到好聽的音樂。第二樂句要彈的粘一點的藕斷絲連的感覺，力度要輕，但不能虛。有些同學在彈輕一點的音的時候往往音質發虛，手指不用力氣去彈。這里要強調一點的是，輕不等于虛，就算輕到沒有聲音的音也要有實在的力度在其中。 三連音的處理，還是像前面的樂句一樣，要時值均勻。 要值得注意的是音的變化，不是前一小節的3而是降3.這就要求同學們在讀譜時要仔細認真，不要出基礎上的錯誤。最后一個音要輕收。下面我們重點說一下第三個樂句，它的節奏感緊張速度快而且力度強，是這四個小樂句中變化最明顯的一句。 它就像是絕句詩中的第三句，是華彩部分。緊接著馬上出第四句，第四個小樂句彈得要連貫輕柔，弱收。

在余音以盡時亮出第五小節的琶音，注意左右手的配合，音節要連貫，仿佛出資一只手。 每個音的音色都要彈得飽滿而且明亮，注意附點的時值。 琶音弱彈接出下面一個高音的還原5，這個還原5要送出去， 就是說要用大臂的臂力帶動大指的小關節演奏。 接下來的搖指由弱漸強，搖指要搖的細膩均勻，要有線的感覺。左手漸慢，音色稍厚。 第六小節點音要柔柔的彈，有一種女孩子和男朋友撒嬌時推一把的感覺，要有那種勁道感。 臂力與小關節的運用相當重要。 接下來的搖指要干凈利落，亮出來，力度中強。 下面的滑音要彈的緊而快，完全放開再彈下一個音，這就要求我們要快放。注意附點。 多次提到提到附點啊，時值啊，是想讓同學們知道節奏的重要性。 搖指由弱漸強，再由強漸弱，低音用小指撥弦是音樂飽滿附有立體感。 第八小節又出現了三連音，所注意的問題與前面提到的相同。 從第九小節開始，有一個由慢漸快，由弱漸強，由松漸緊的過程。 把一個小小的高潮推上去，左右手一開始如果內配合不好就要慢練，左手下行大指在外，上行大指在內。接下來的快四點，第九小節結尾與第十小節開頭的地方重音在最后一個大指彈出的3上。 慢起漸快，緊張地接左右手的琶音然后緊接著左右手交替的雙撮，手型要放的稍微正一點。在這之后是連續不斷的泛音出現在高音音區部分，音色要明亮結實，要點在于手型的平穩保持不能上下跳躍，其次是要找準箏碼和前梁的二分之一處，左手要等右手打完弦緊跟其后的松開。

此曲在第十四小節處右手搖指安靜的緩緩進入，配合著左手輕巧有序的和弦，帶領著聽眾們進入該箏曲的真正主題。 注意左手第一個音列要彈的溫和，節奏中音在第三個音列上，強弱對比，節拍重音和節奏重音要好好掌握。我們從這段搖指中明顯感覺到春的氣息，山鳴谷應，幽幽的樣子。 這段搖指帶著我們推進，明明看到了山的形態，卻又遙不可及，讓人倍感神秘。

這時一段特殊的旋律進來了，在第二十七小節稍轉快的地方，好似一群遠古的人們在圍著篝火高興的舞蹈。左手節奏鮮明的彈撥加上捂弦，就是為人們提供音樂的鼓聲，右手則是人們歡快的步伐，他們神秘的舞姿在琴聲中展現的淋漓盡致。表現了年輕人血氣方剛，頗具傲氣的性情。

第一個轉調部分，是一個承上啟下的過渡段，它使緊張的音樂氣氛放松了下來，舞蹈的人們累了，他們依偎著大山疲憊地躺著，想著自己的生活。 接下來，左手在琴弦與琴頭之間互換拍打，鑼鼓聲音再次響起，人們又再一次熱烈的舞蹈。右手輪指與左手的配合節奏感強烈，特別之處在于此處的重音在后面。

第二個轉調之處，把音樂帶入另一番情調之中，節奏與旋律感很強，要注意左手琶音的連接，左右手的音要對準，不然樂曲的味道就會改變。 此處給人一種希望，夏天生機勃勃的感覺。 下一段，要強烈地進入，掀起樂段的高潮。

三、對其現代技法的研究與剖析

去多新的古箏作品大多數給人的直觀感受是聽不懂，無調性，炫技之感。 然而《溟山》這部作品中的現代新派的演奏技法與它作品本省的內容完美的結合，讓人能深刻感受到自然的旋律線條和快速的現代指序是有板有眼的結合并不突兀。接下來我就用 比較 具有代 表性 的技法“快速 指序”，“拍擊 琴 板 ”“蹭 弦 ”“止音”為例為大家一一解說。

1.快速指序

快速指序也稱快四點，早期是應用于右手的演奏來豐富快板的演奏技巧。 在《溟山》這首樂曲中，快速指序也被左手應用，不僅是對左手靈活性和基本功的巨大挑戰，也增強了樂曲的表現力，讓人耳目一新。此處左手的快速指序被應用在低音區部分，右手在高音區的長搖指明亮剔透再伴隨著左手低音區的快四點，讓人感覺仿佛置身于大自然的崇山峻嶺之中而耳邊有伴隨著潺潺的流水一般。古箏是以點為特色的獨奏樂器，此處的右手緊密相接的長幅度搖指使點連成了線，音量上油弱起漸強，腦海中的景色也從遠處慢慢拉近，詳細地描繪著連綿起伏的雄偉高山，給人一種亦真亦幻的意境。左手的顆粒性與右手的線條性形成明顯的對比，“點”與“線”在此處的結合可稱之為天衣無縫。無論是在視覺上還是感官聽覺上都讓人為之震撼，是過去的傳統箏曲無法相比的。

2.拍擊琴板

具有較強聽覺沖擊力的“拍擊琴板”演奏技巧為快板的到來做了明顯的指引，它也充分代表了作曲家對巍峨的高山的無限遐想與向往之情。在低音區聲部的拍擊琴弦和琴板的結合，不僅更加擬人化形象化，而且讓節奏更具有歌舞的性質，讓人們對身處大山之中的人們擊鼓歌舞的畫面更加清晰明朗。拍擊琴板時會發出“咚咚”的清脆響聲；拍擊琴弦時，則會發出有如山谷回聲的類似聲響。 節奏變化多樣，就想多姿多彩的民間歌舞，也就表現出了作者對美好生活的熱愛喝無比的向往。“拍擊琴板”，不單單增加了樂曲表現的張力，也豐富了古箏的演奏技巧。 其次，拍擊琴板是模仿打擊樂的一種演奏形式，它不單單只拍擊琴板，也可拍擊或敲擊琴頭再或者用指甲的尖部依次輪擊琴頭等多種豐富多彩的形式，這既展現了一副生動的歌舞場景也充分加大了聽眾朋友們的豐富的想象空間。

3.蹭弦

這種豐富了樂曲表現張力的演奏技巧是王中山老師專門為古箏而創造的。 用甲片在琴弦上迅速劃過，并產生出“嚓嚓”的聲響。整手曲目由倍低音區開始，深沉的倍低音充分展現了寂靜悠遠的山谷中那幽幽的情思。“蹭弦”這種音響效果較為特殊，為樂曲加強了山谷悠遠、安靜，空曠的感覺，也烘托出了作者情緒的錯綜復雜，內心的種種矛盾被表現的淋漓盡致。 只有靠演奏者的情感投入，技巧純熟才能把這種較為特殊的演奏技巧發揮出來，才能達到作曲家想要的音響效果，它的好壞全憑演奏者自我的感悟和發揮來在不同樂曲中表達各不相同的藝術情感。

4.止弦

“止弦”這種演奏技巧在過去的傳統樂曲中早就已經被使用和接納了，它有多種不同的演奏形式，既有右手邊彈邊用指甲直接止弦，也有右手正常演奏左手肉指止弦等不同彈法。 箏曲《溟山》在此傳統的演奏技巧上的創新之處在于它的止弦和演奏都由左手單獨進行。 增強了樂曲此處的動感節奏型，低音部分本來就是音色醇厚深沉，再加上是由左手單獨演奏，所以，比較容易產生噪音，演奏者在演奏此部分是要多加注意。 這段的止弦和旋律拜托了之前的猶豫與矛盾復雜糾結的心情，帶給了人們歡樂，動感的充滿了無限陽光的新希望。

結語

王中山老師創作的現代派箏曲《溟山》是新一代古箏曲的代表作之一，它的內容及演奏的技巧無一不體現著新穎二字。 新穎的創作題材，新穎的調式調性，新穎的演奏手法及演奏技巧都開創了新一代古箏演奏的新紀元。王中山老師創作的現代派箏曲《溟山》把一向代表著古典與優雅，懷舊與經典的我國最具代表性的民族傳統樂器古箏引領到了一個充滿著希望與未來，創新與現代的民族樂器發展的新新潮流。拓寬了古箏的藝術表現力，延長了古箏的演奏時代線路，增添了古箏的新式表演魅力，使之更具有吸引人群無年齡段限制，學習箏曲無呆板演奏限制，演奏人員無只能琴弦藝音的限制。它不僅僅是新時代大繁榮背景下的一部古箏作品，更代表著我國民族傳統音樂的未來發展的大趨勢。而對現代派箏曲的掌握要靠良好的傳統箏曲的基礎和豐富的想象力及扎實的基本功。 要想彈好《溟山》不緊要對創作者深入了解，還要有扎實的基本功。 只有這樣才能在駕馭曲子的同時添加自己對音樂的理解。 要想處理好音樂，首先要正確的演奏下來，有的同學丟音多音，音準問題，節奏問題時有發生。 這都是可以避免的，只要認真正確的練習，相信一定會大有長進！

[1]朱慧娟.古箏曲《溟山》的演奏方法淺析[J].音樂時空,2014(3).

[2]賈曉麗.論現代箏曲中的傳統元素[J].樂府新聲,2013(3).

[3]陳窈.論王中山先生的古箏演奏藝術[J].音樂生活,2008(5).

[4]郝靜怡.山不在高，有仙則靈——淺析《溟山》[J].音樂時空,2014(8).

[5]曲娜.現代箏樂的創作風格與表現手法[J].黃河之聲,2011(10).

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院