模仿在舞蹈實踐中的重要作用

倪穎

模仿在舞蹈實踐中的重要作用

倪穎

模仿是舞蹈學習中最基本、最古老的學習方式，也是最重要的不可或缺的學習手段之一。 在舞蹈學習中，需注意對以下幾個方面的模仿：舞蹈動律的模仿；舞蹈表演中情感的模仿；舞蹈創作中的模仿。通過模仿逐步過渡到瀟灑自如和富有個性的表演與創作。

模仿 基本體態 動律 創作中的模仿

在舞蹈界，我們常說“扒碟”一詞，意思是照著 VCD、DVD 上或網絡上的成品舞蹈，原樣學下來。 其實這就是模仿，模仿他人的舞蹈動作，動律，表演等。 從某種角度講，在初學舞蹈階段，“學”即意味著模仿。 更重要的是，各種舞蹈的專業基本功訓練，不同風格的舞蹈動律的把握，都要依賴于模仿。模仿是舞蹈學習中最基本、最古老的學習方式，也是最重要的不可或缺的學習手段之一。

一、舞蹈動律的模仿

舞蹈動作內容豐富，動作多樣，技術復雜，完成一個簡單動作，也需要身體的動律，更不要說完成高難度、高質量優美藝術的成套編排組合舞蹈動作了。作為舞蹈藝術的精髓，身體的動律訓練是舞蹈學習中不可缺的必要環，動律包括外在的動作姿態，更注意內原律動。

在學習一個動作或一個舞蹈組合時，首先應該模仿老師所示范的動作，掌握以后再模仿動作的動律。動律不是每個人都能很快掌握的，有些學生模仿能力較強，很快能吸收到自己身上，而模仿能力較弱的學生，往往會慢一些。 動律的模仿，不是一味的照著樣子做，還要注意內在的動律。 如中國民族民間舞蹈，各民族不同的生活環境、風土人情、歷史進程、自然條件，形成了各民族舞蹈的風格特點和動律特點。而我們在學習各民族舞蹈時，不應只單一模仿動作，動律。 應該要先了解這個民族的特色、生活環境等等，這樣帶著理解再去模仿舞蹈的動律感覺，才能準確的掌握。如蒙古舞的動作韻律就與蒙古人民的游牧生活緊密相關，蒙古人走路時重心左右晃動，是騎馬夾小腿的功夫。 馬跑起來后，肩快速抖動，體態的重心前傾等等，這些生活狀態的動作，經過提升形成蒙古族舞蹈的特色動作韻律。又如維吾爾族舞蹈，他們民族有很大的自豪感，女性的地位比較高，所以維吾爾族舞蹈強調昂首挺胸，立腰，拔背，給人一種高傲挺拔，外向的感覺。在模仿維吾爾族舞蹈動律時，應注意膝部規律性的連續顫動和變換動作時一瞬間的微顫。注意這幾點的模仿關鍵，才能掌握好維吾爾族舞蹈的風格特征。

舞蹈訓練上，任何一種舞蹈形式，都須把握住它的基本動律，才能正確的反映出其獨有的表現力、風格、特點。

二、舞蹈表演中情感的模仿

記得以前上臺表演前，老師總會說：“記得帶表情。 ”以前以為帶表情，就是笑。 現在我知道了，“表情”兩個字沒那么簡單。 舞蹈表演不是面部表情，而是舞蹈要表達情感，是發自內心的情感，必須用心揣摩。

在舞蹈表演基礎課中，從形態、表情、情緒等中無不滲透著模仿的過程。尤其是在人物創造的過程中有著一定的需要。如某些歷史人物和歷史故事情節舞蹈的表演，模仿就起到了十分重要的作用。可以說沒有對人物特點的揣摩，是不可能完成那些鮮明的人物塑造。 例如舞蹈《孔已己》、《胭脂扣》、《大唐貴妃》、《老伴》等等一些鮮明人物，故事情節，演員們把他們的眼神、神態、人物的形象，演繹的淋淋盡致，這可以看出他們的模仿功力。 所以，要模仿的好，得要抓住人物形象特點，角色的內心情緒和情感，運用肢體演繹故事的情節，表達角色的內心情感。 演員的情感并不是他自己的情感，悲哀的不是悲哀，憤怒的不是憤怒。 演員的情感是角色的情感，所有的悲哀、憤怒和意義指向都存在于角色的身上。

表演的藝術離不開模仿，需要模仿。 然而，這種單純的模仿，只是學習的某一個過程，而不是學習的目的。有的學生只是一味的模仿，他們只注重模仿人物的外表，比如，凡是老人走路的樣子就彎腰，說小鳥就運用手臂，說盲人跳舞就都拿棍子。 造成這樣的現象的原因就是，學生一開始往往只從人物，事物的表面入手，從形態著手進行基礎的模仿，而忽略了重要的一點：在對人物、事物外形、形態進行模仿的同時，更要著重人物、事物神態的觀察與情緒的模仿。

三、舞蹈創作中的模仿

藝術創造離不開模仿，舞蹈創作更離不開模仿。 從舞蹈藝術的起源來說，先人最初模仿自然界中動物的動作、圖騰的模仿繼而加工演化為各種不同風格的舞蹈造型動作，以達到審美怡情之功用。舞蹈創作來源于現實，現實的生活是舞蹈創造的第一源泉。 美國著名舞蹈家鄧肯在《舞蹈應該是什么樣的》一文中說到：“舞蹈和雕塑是相合的，兩者的基礎都是自然。 雕塑家和舞蹈家都必須在自然中尋找最理想的形體，尋找能展示這些形體內在精神的姿態。”可以說在發展到今天的舞蹈仍然要從現實中尋找營養，中國當代著名舞蹈家楊麗萍美輪美奐的孔雀舞就是一個鮮活的例子。

《尚書》中有“予擊石柑石，百獸率舞”的記載，實際就是模仿動物所做的舞蹈。《大帷》和《角抵》這兩種原始社會流傳下來的舞蹈，原本就是人與獸斗的舞蹈。由模仿動物到祈禱神靈到民間勞動者的娛樂行為，這是舞蹈創作的發展和轉變。

1.舞蹈創作中對自然界動物、生物的模仿

自然界的生物、動物的動作模仿是舞蹈創作中的重要資源。動物自古以來就是人類不可缺少的伙伴，在人類的各種儀式形式中都有對動物形象的表現，那么舞蹈當然也不例外了，其對動物形象的表現源遠流長。它除了存在于人類原始漁獵、刀耕火種的原始社會，即便在現代化社會經濟高速發展的今天，人們除了能在崖畫中觀賞到模仿動物的舞蹈形象，一些少數民族的民間舞蹈中仍然有動物模仿的原始文化遺存。

如楊麗萍的“孔雀舞”更是已成經典。動物的動作是舞蹈作品創編中的重要資源，楊麗萍用一雙手去展現了孔雀的眼睛、嘴巴、頭部的等等表現，細長的手臂，傳遞著孔雀的靈動；柔軟的腰肢，舞出了孔雀的婀娜。“有學者認為,人有模仿的本能,舞蹈是人用有節奏的動作對各種動物動作和習性的模仿。 ”透過“孔雀舞”我們會發現,楊麗萍對于孔雀頭頸，變化多姿的體態，揣摩的生動傳神，無不體現了這一點。 現今仍然有許多模仿動物形象或自然界生物來做舞蹈題材，如《春蠶》、《狼圖騰》、《風舞竹動》等等作品。 在藝術院校舞蹈創編課上，老師也經常會出動物的形象，讓學生進行對動物的模仿，創編舞蹈。 動物形象鮮明，剛開始創作時，也比較容易入手。

2.舞蹈創作中日常生活行為的模仿

舞蹈創作來源于現實，現實的生活是舞蹈創造的第一源泉。舞蹈創作一直都跟隨著生活的發展變化而發展。從模仿最古老的民間勞動、打獵、戰爭，到民間風俗娛樂行為到現代社會的生活狀態。許多舞蹈都來源于生活周邊的事物。而現今幼兒的舞蹈教育，也是以日常生活為主。 比如：游戲，簡單的體育運動，這些游戲多為傳達知識的手段，而非以游戲本身為目的，體育運動也只是為了鍛煉身體。但在創編幼兒舞蹈中，這也可以成為模仿的內容，這時游戲和體育運動本身已經成為目的。幼兒階段是培養一個人良好生活行為習慣的關鍵時期。這時，舞蹈可以發揮舉足輕重的作用。因為日常行為技能和舞蹈都是以動作為主，這就搭建起了模仿的平臺。 日常衛生習慣中的洗臉、洗頭發、洗澡等都涉及到許多連慣的動作。這些行為本身可能并不為幼兒所喜歡，但是通過在舞蹈中對其加以模仿就成為一種審美化的表演。以洗澡為例。 幼兒都熟悉洗澡的過程，接受起來非常容易，還可以創造性得發揮自己的動作想象。

通過類似的舞蹈模仿，幼兒把洗澡這樣的衛生習慣當成一種藝術的表演來接受，日常行為通過模仿的橋梁上升為一種藝術的舞蹈，使得日常生活真正得以審美化。 同時舞蹈動作中有日常行為也更容易讓幼兒記住并愿易記住動作，舞蹈的生活化讓幼兒從小就對藝術本身產生了親近感。這樣的舞蹈，不但可以培養幼兒的審美能力，同時也有助于養成良好的生活習慣。

3.舞蹈創作中歷史人物的模仿

在現今創作歷史人物、歷史故事的舞蹈比較多見。那些人物的刻畫，創作令人映像深刻。 如《千手觀音》，張繼剛老師對“千手觀音”的觀察與模仿，成功地塑造了“千手觀音”形象。 演員們一個舞姿、一個手勢、一個神態的模仿都極為逼真。 人物的模仿要具體的觀察了解人物的特征、神態、眼神，達到對人物心靈的模仿，并通過對人物外形和內心的模仿，使之神形兼備地體現所觀察的人物。

模仿是舞蹈學習的必經過程，也是舞者應該具備的素質之一，但它不是舞蹈的核心，只是入門的手段之一。 所以舞者應該在模仿的基礎上，去創新、發現、學習，最終擺脫單純的模仿，找到自己的“個性”和“生氣”。 藝術需要模仿，舞蹈需要模仿，但一味的模仿不是藝術的精神，也不是舞蹈的精神。自己特殊的領悟才是真正寶貴的，值得珍惜的，它才是真正屬于自己的東西。

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作者單位：湛江市教師進修學校