王倜
芭蕾舞教學中的幾點思考
王倜
筆者在沈陽音樂學院舞蹈學院教學多年,在芭蕾舞教學中發現諸多問題需要我們的教師在教學中要非常注意。 文章內容主要涉及三個方面:教學安排上一定要科學且系統的進行,不能急于求成,跨越式進行;技能技巧上對關節柔韌性訓練、運動發力時的各種關系進行重點闡述;教學心理上提出要在訓練中強化學生的注意力。 以期以上內容對我國的芭蕾舞教學有一定意義。
芭蕾舞 舞蹈教學 關節訓練 教學方法
“提高教學水平的一個很關鍵的環節就是科學地、合理的組織好每一堂課的訓練內容”。 這在芭蕾舞教學過程中最為突出,因為不按照科學的原則會對學生的生理造成重大的傷害,甚至達到喪失舞臺表演的能力,這種失敗的案例也是比比皆是。在教學中,我們要遵循教學大綱的內容去推進教材進度的執行,并緊緊圍繞教學大綱每一階段的教學重點制定相應的教案,切記不可跨越式的進行。對于教師來講,首先要熟悉教學大綱的編寫邏輯,掌握各個章節部分之間內在的基本規律和內在聯系。應該對每一個章節的細節理解透徹,并力求達到精通的程度。 其次,教師還應該對學生的自然生理條件情況有較為全面的了解,以便更好的引導學生在學習中發揮其自身的主觀能動性。對于芭蕾舞的課堂,低年級班級的教學中,把桿練習部分的比重要占總課時的三分之二,剩余的三分之一做中間練習;中年級班級把桿練習部分的比重較低年級班級要減少到占總課時的三分之—,而另三分之二要做中間練習;到了高年級以后,把桿動作只起到熱身作用,更多的時間在中間練習。 要掌握好課堂訓練的貫穿性,把桿的練習是為中間動作服務的。每—個階段都有它的教學重點,這個重點是根據教材進度的要求以及教學中出現的問題來決定的。 例如,對于低年級的學生來講,我們教學的重點首先是解決他們的開、繃、立、直四大基本要素。 通過訓練使這些學生的身體超越普通形態,訓練其機能達到芭蕾舞所需要的基本要求,使他們能夠在運動過程中控制和支配自己的四肢,這個過程中就需要借助把桿的支撐點來幫助學生鍛煉穩定性。
同時,要合理安排教學計劃,把長期的教學計劃和階段性的計劃結合起來。教學過程是一個循序漸進、從易到難的過程。低年級的教學組合不宜太復雜,一般以兩個或三個動作為宜,教學的重點是在動作的規范性上。此階段必須使學生做好切實認真的準備,使他們身體音韻肌肉有力并掌握好穩定性,以便形成良好自我控制力。 進入中年級,技術技巧動作的標準化很關鍵,一定要其穩扎穩打,不應急于求成。 到了高年級時,動作難度要求最大,組合訓練也越來越復雜。 這時的動作如湯迪起、阿達若、阿萊格洛的等動作,都可以加入轉身,以此來提高學生的綜合能力。 這個時期除了技巧的要求外,更應該重視培養學生的表演風格形成,并加強其自身的藝術修養,塑選出真正能賦予舞蹈魅力的人才。另外,教學過程中,還需要特別注意的是,我們不只是就舞蹈動作而練動作,還需要其他更多的輔助練習來進行。 這就好比我們常常說的“頭疼醫頭,腳疼醫腳”的道理,要針對具體問題具體對待,但又離不并整體的有機配合。 解決腰腹能力,我們可以讓學生每天保持做一定數量的腹肌、背肌、側肌的練習,跑步、爬樓梯等方法也很有效;提高髖關節活動幅度的能力,可以躺在地面做腿的開關動作和轉胯的練習等;解決小腿的靈敏性問題,可以在整堂課中貫穿腳至小腿的直出直回、吸伸吸回的練習等;解決腿的開度,我們不僅要重視肌肉的外開,更重要的是對關節運動幅度的訓練要做得充分;解決彈跳高度問題,我們可以利用課前課后或課堂中穿插時間來進行,做單一的小八字位砰跳、前屈腿跳、小跳結合腹背肌的練習等辦法。 總之,應該調動—切手段來進行綜合訓練。
在芭蕾舞運動中,我們追求的柔韌性實際就是人體關節的活動幅度,而與關節活動幅度緊密相關的有四種因素。 第一,關節面之間的大小相差越大,關節活動的幅度也就越大。這屬于人體正常解剖學結構方面的特點,構成關節面之間大小的差別,一般是由人體自身生理結構決定的也是不能改變的。第二,如果關節囊薄且松弛,關節的活動幅度就會大,反之亦然。 第三,關節的韌帶少且弱,關節活動幅度就會大,反之亦然。 第四,關節周圍的肌肉多且強,氣就會有著良好的伸展性和彈性,反之亦然。 以上四種因素都能夠在11至12歲以下, 關節軟骨尚未完全骨化的兒童時期,通過早期合理的專門化訓練之后,使關節的活動幅度有顯著的提高。 回過來講, 人的身體有大人小小的骨骼共206塊,這些骨骼連接起來組成了人體的支架,骨骼的連接處稱為關節。 關節與關節之間又由韌帶和肌肉相連接,它們都是人體的自然生理狀態決定的,是符合人體運動所必需的。而芭蕾舞的基礎教學就是要為舞蹈演員突破通常的生理極限,提高身體機能的能力,以達到舞蹈運動所需要的運動幅度要求。 因此,芭蕾舞的基礎教學應該根據芭蕾舞運動的需要展開。那么,對于關節的柔韌性的訓練與開發就很重要。
那么,在教學中,關節的柔韌性的教學都是圍繞著關節周圍的韌帶和肌肉進行的。 我們通過屈、押、壓、伸展可有效的拉長韌帶和肌肉,這些訓練使專業舞蹈者打破自然的生理形態,從而達到一種非生理常規需求的標準,去適應芭蕾舞藝術中大幅度舞姿的控制、騰躍和飛速旋轉的需要。 人類的骨骼生長到12至18歲時特別迅猛,稍后減慢,約在19歲以后,生長趨于停滯。 這個時期,關節的每個組成部分的堅固性都有所降低,大量的軟骨及海綿組織非常活躍,關節與關節之間的活動度容易增大。 因此,青少年時期是關節柔韌性訓練的最佳階段。我們的教學一定要緊緊把握住這個良好時機,積極有效對其進行訓練與開發,但不可訓練過渡。 另外,需要注意的是,在關節柔韌性的教學中,我們往往只重視了對關節韌帶和肌肉的訓練,卻忽視對關節運動方向的訓練。 在運動中,肢體的方向應該是依靠關節的運動方向而發生變化的,如果關節不按照運動方向的變化而變化,即使學生具備了良好的關節柔韌性,也依然達不到我們理想的要求。我們就以髖關節為例,有的學生在做開胯打不開時,分析這種現象的問題所在,有兩種可能性,其一是因為他的髖關節韌帶的柔韌性不夠好;其二是因為他的關節應用方向不正確。而在實際訓練當中,更多的是由于第二種問題所造成的。 因為,他們在做深蹲時,向外打開的雙腿髖關節和踝關節的運動方向應該是向旁邊彎曲,但卻做成了向前側彎曲,所以就會摳胯。 關節的應用方向性非常重要,當我們的腿向身體的前方(自身運動力向)運動時,我們關節的運動方向應該是向前方彎曲;腿向身體的旁邊(自身運動萬向)運動時,關節的運動方向應該是向旁彎曲,如果不當就會出現相反的效果。因此,對于關節的訓練尤其柔韌性的訓練要非常小心。
在芭蕾舞的基本圳練中,一個部位的運動總是伴隨且帶動著另一個部位的運動,這和機械舞完全不同。這種相互運動有縱橫的關系、上下的關系、左右的關系、前后的關系,同時也有綜合并行的關系等。正是有了這種相互關系的訓練,才使得舞蹈演員身體的骨關節、肌肉、韌帶的伸展性、爆發力、耐力、協調性、穩定性等方面得到了充分的鍛煉,從而達到為舞蹈的舞姿、旋轉、跳躍服務的目的。 這其中動力力量也存在著不同的關系,例如:在外開上,它的形式是左右的關系;在身體直立時,它具有上下關系;在主力腿與動力腿配合時,它有縱橫關系、上下關系等;在軀干與下肢的配合中,它有縱橫關系、上下關系、左右關系、前后關系等。動力力量在不同的動作應用中有著不同的表現形式。在大踢腿的動作中,動力腿向上踢起和軀干從骨盆向上提起的力量是同時并進的力量。而在這個動作中,主力腿向下穩定重心與軀干向上提起又呈現出了它們之間的上下力量;軀干向上提與肩向下放也是上下力量。 另外,在做蹲的過程中,雙腿下蹲的向外打開的力量具有左右力量,因雙腿的彎曲向下與軀下部位的向上提起又呈上下力量和縱橫力量。 在做跳躍時,身體從地面躍起到空中,不僅僅只依靠腳和腿的推動力屋,同時從骨盆向上帶動軀干的力量也很重要,這時的腳和腿與軀干會同時向上用力,這是一種同時并進的動力力量。而跳躍到空中的舞姿中又存在著縱橫、前后、左右的力量。 這樣的動力力量的關系實際上就是物體運動的辯證關系。在我們的教學中,教師一定要認識到每一個動作當中所存在且涉及到的相互關系,這樣才能達到事半功倍的教學效果。
眾所周知,人類的學習能力在自然界中是最突出的。這是因為人類有對外部世界組織和改造的能力,高級神經中樞系統有對自身機能準確的調節能力。 人腦是靠思維中樞思考問題,靠運動中樞控制行為運動的工作。運動中樞又接受思維中樞的意識進行調節和指揮。在動作技術教學中,無論是學習新動作還是改錯練習.都必須在思維高度集中的狀態下進行。 中國古代有個奕棋的故事,兩位學生,—位專心致志,集中精力認真聽老師講解;另一位卻常常走神,老想著天上的大雁。 結果專心的學生學有所成,而那位“志在鴻鵠”者卻徒勞無功。 這個故事就說明了在學習中思維集中與否的差異。“運動中樞的運動過程足一個思維認識的過程,只有在思維高度集中的狀態下,才能逐步學會自主實踐”。①運動中樞經過不斷的學習和鍛煉,漸漸適應對一個動作技術的正確指揮,一旦運動中樞達到能熟練并精確地指揮某個動作技術時,這個動作技術就被完全的掌控了。 在這個從初學到掌握再到熟練的過程中,與之相關的肌肉、骨能等等一切生理組織同時也都得到了鍛煉。這對芭蕾舞者的學習至關重要。
以上諸多問題都是筆者在長期的教學實踐中發現的,以期對我國芭蕾舞教育有一定的意義。
注釋:
①劉敏.芭蕾舞欣賞[M].高等教育出版社,2012:P89.
[1]黃興.芭蕾舞教學與欣賞[M].中國人民大學出版社,2004.
[2]李新淼.芭蕾舞教學法[M].西南師范大學出版社,2009.
[3]張茵娜.芭蕾舞經典伴奏曲集[M].人民音樂出版社,2000.
[4]劉敏.芭蕾舞欣賞[M].高等教育出版社,2012.
[5]潘愛暢.芭蕾舞的世界[M].中央民族大學出版社,2007.
作者單位:沈陽音樂學院舞蹈學院