阿多諾美學思想與當代社會互動關系的思考

席琰妍

阿多諾美學思想與當代社會互動關系的思考

席琰妍

特奧多·阿多諾是法蘭克福學派的中堅力量，他的美學思想具有重要的理論價值和社會價值。 本文通過對阿多諾美學思想的分析，結合當今文化工業和現代藝術的現狀，解析阿多諾的美學思想和當代社會的互動關系。文章從阿多諾美學思想中對文化工業的批判和對現代藝術的推崇為出發點，為我國文化產業的健康發展提出了建議。

阿多諾 美學思想 文化工業 現代藝術

注：本文參與國家社會基金藝術學項目“阿多諾音樂社會學思想與中國當代音樂發展趨勢研究”，項目批準號:12BD027。

自90年代以來，國內外掀起了對法蘭克福學派著名理論家阿多諾的學術研究，他是20世紀西方美學史上一位不容忽略的批判者，一生著作頗豐，主要集中在哲學、美學理論領域。 阿多諾是一個極具哲學意味的美學家，以他“否定的辯證法”和對文化工業的批判及對現代藝術的獨特見解，將西方美學理論推向了一個嶄新的階段。時至今日，我們不得不承認阿多諾的一些思想理論在某種程度上顯示了他驚人的預見性。而今面對當代社會的諸多現象，我們重拾阿多諾的理論，不禁會引起思考。

一、阿多諾的美學思想

阿多諾的美學思想是以德國古典美學為基礎的，他繼承了前人的美學思想，如康德的形式主義、精神分析學以及黑格爾和盧卡奇的美學等。 在此之上，他闡述了自己的美學觀。

1.深刻的批判：文化工業導致藝術的蛻變

“否定”和“批判”的思想是阿多諾美學理論的主體，要研究阿多諾的美學思想就一定要明確，他“否定”與“批判”的實質和對象到底是什么。

阿多諾美學思想中最突出的理論是對“文化工業”的批判，這里的“文化工業”并不是完全等同于所謂的“大眾文化”，大眾文化是伴隨著資本主義市場經濟和現代科學技術的發展而產生的。它是以科學技術媒介手段為載體的通俗化、大眾化的藝術文化類型。①他對于文化工業的批判大致體現在三個方面：對文化商品化的批判、對文化創作者主體性淪喪的批判和對機械復制的批判。同時阿多諾也借鑒了馬克思的商品拜物教理論和藝術生產理論來批判文化工業。 馬克思認為，“當以生產商品的形式進行勞動產品生產時，就具有了拜物教的性質，商品生產和拜物教是無法割裂開來的。 ”②阿多諾繼承發展了這兩種理論，認為文化產業具有了商品社會的這些基本特征，已經打上了拜物教性質的烙印。 阿多諾認為，文化工業下的藝術生產必然會導致創作者自我性的丟失。 標準化、模式化、同一化是文化工業的特點。 為了使藝術品滿足當今的市場需求，資本家會對創作者形成種種限制，創作者為了生存、為了獲取勞動的報酬，只能一次次淪為資本家的雇傭者，按照資本家的要求去創作出可以迎合市場需求的藝術作品，藝術創作將會走向標準化和單一化，也將失去其社會批判性特征。長此以往，作為接受者的大眾也逐漸喪失了對現實社會的反思能力。 阿多諾斷言：“藝術可能已經步入它的沒落時代，恰似黑格爾在150年前預言的那樣。 ”③最終，阿多諾批判藝術的蛻變，根源仍然是對當代資本主義社會對人性的壓抑的批判。

2.極力的推崇：為現代藝術辯護

阿多諾認為當今的世界是一個被極度“異化”的世界，藝術已經不能單純的反映社會現實，粉飾太平，藝術要創造一個與現實完全不同的世界，以此來批判現實社會的丑惡。 面對異化的世界，藝術應該擔負起批判的責任，他贊成藝術的否定性：對現實事物的遠離和徹底否定、對藝術和諧外觀的揚棄。“成功的標準在藝術中是雙重的：首先，藝術作品要將材料與細節在形式上進行融合；其次，切勿抹去整合過程中的一切痕跡，而應在審美總體中保留那些抵制整合的痕跡。 ”④阿多諾極力贊揚以勛伯格為代表的現代藝術，認為藝術既不應該被“描寫”也不能被“象征”，而更應該直接表現人類的精神世界與情感體驗，而現代藝術采用夸張、想象、意識流的手法，利用不完美、不和諧的、零碎的元素否定了全世界，創造了一個荒誕的世界，這在現實中并不存在，以此來與這個異化的現實世界相遠離、相批判，從而給予藝術新的生命力。 現代藝術的創作者，通過否定遠離現實事物進行藝術創作，對藝術和諧外觀的摒棄給讀者展現了一個異樣的世界，從而引發了人們更深入的思考。 阿多諾說，現代藝術是通過藝術形式把人們在現實世界中喪失的追求和人性，重新呈現出來，在進行社會批判的同時也給予了無限希望。

二、當今社會的趨勢及現狀

當代社會特定的背景下，使阿多諾批判和推崇的事物出現了截然不同的兩種境地。 文化產業的興起，自是源于它的優勢，現代藝術的沒落同樣是各種因素所導致的。

1.蓬勃發展的文化產業

對“文化工業”的論述，理論界一直褒貶不一。 波德里亞的論述中，“復制代替生產，符號和代碼的增值替代了意義的存在，單一性的復制取消了意義存在，我們正處于一個空虛無根的后現代世界，這將是倫理學的巨大失落。”⑤布爾迪厄認為，現在決定藝術價值的不是藝術作品也不是藝術創作者本人，而是社會機制、是大眾媒介、是文化工業。 同樣有人為文化工業辯護，如英國的伯明翰學派就非常認同文化工業的社會解放功能和積極意義。 費斯克的“兩種經濟”的理論：金融經濟和文化經濟。 認為文化固然商品性了，同時商品也具備文化性了：大眾也擁有了“裂解文化商品的同質性和一致性，襲擊或偷獵文化商品的地盤”的權利和實力。⑥

在中國，理論界關于文化工業的論述開始于上世紀90年代初。一些學者延續了西方批判理論的范式，認為當代中國的文化工業是娛樂性的、膚淺的、泛市民的文化；90年代中期，一批學者對文化工業采取的極“左”的批判，認為這是中產階級的文化，是一種抹殺了貧富差距和階級沖突的意識形態。 反之，金元浦、陶東風等學者則從中國社會的現代化世俗化轉型的角度肯定了文化工業進步對社會所產生的政治意義，他們堅持認為大眾文化和文化工業，體現了弱勢群體的利益，有利于推進民主化的進程。

目前，中國正從以政治為主導的社會形態向以經濟為中心的形態轉換，國家大力提倡文化產業的建設，景德鎮的陶瓷大批量的生產、蒙娜麗莎的微笑隨處可見；各種傳播媒介，如電視、電影、廣播和書報與人們的生活密不可分；流行音樂遍布大街小巷，受眾群體廣泛；人們視爵士樂如激情的釋放。 阿多諾深刻批判的“文化工業”以及流行文化，在當今社會顯然占有巨大的市場。

2.令人怯步的現代藝術

現代藝術之所以受到阿多諾的極度青睞，是因為現代藝術能充分體現他的“否定辯證法”，并且生動地表現出了阿多諾內心對于資本主義社會的憤恨和發泄。 然而，現代主義作品，其中確實有一些能打動人的作品，但另外的大部分，的確存在讓人難以理解的事實。現代藝術在蓬勃發展的同時也遭遇了一些窘境，現代藝術被抽象性、晦澀性籠罩，使得大眾對于這些“荒誕”的藝術形式無法接受，出現了指責、嘲諷甚至是激烈的批評。

在現代藝術出現之前，藝術是其創作者將自己對于社會和世界的審美體驗與精神感受融匯于藝術作品中，在大眾進行藝術鑒賞時實現與他們的情感和精神的交流，形成共鳴。而現代藝術是主觀的、自我的、超越現實的，使得現代藝術與大眾的距離拉遠了，創作者們似乎在藝術創作中切斷了與受眾的交流和溝通，過于以自我為主。 為了追求這種藝術上的主觀，藝術由表現世界變為了探索世界，現代藝術在標新立異的路上越走越遠，而且沒有給今后的發展留下足夠的空間和余地。也正是因為現代藝術十分追求標新立異，不屑于主流藝術為伍，所以他沒有被大多數人認可和接受，使得受眾群體較小發展空間不足，因此目前現代藝術被稱為一種“精神文化”。 而且，由于現代藝術怪異的藝術表現風格，其產物通常和絕望、瘋狂等扭曲的情感相聯系，也使得他們目前為止還不太可能成為一種能被社會大眾廣泛接受的藝術品種。

三、結語

阿多諾對于同一性的批判，在當代社會顯示出了令人驚訝的預見性，當代社會就像一個大熔爐，各色各樣的人和事參與其中，人們在不知不覺中喪失了自己的個性，而藝術也悄無聲息地抹去了應有的色彩。 阿多諾極力推崇的現代藝術、無調性音樂，在眾人眼中似乎并沒有得到認可。當代社會確實應注重個性和特色，畢竟“不同”在某種程度上象征著存在的意義。 而今，市場經濟的飛速發展也讓中國不可避免的卷入了“全球化”的進程之中。 隨著改革開放和市場經濟體制的逐漸完善，中國的文化事業推向市場，文化、藝術的商品化已經不可逆轉。 許多資本主義社會出現過得現象在今天我們的社會中也時常發生。因此，阿多諾對于資本主義文化工業的批判理論與我們有著密切的相關性和重大的警示作用。 阿多諾對于文化工業的批判理論見解深刻，對于我們建構中國大眾文化理論和我國文化產業的發展有一定的借鑒作用，但是中國有著和西方不同的文化底蘊和歷史淵源，在當代社會的一些具體問題上我們依然需要通過借鑒他人的理論，探索出一條適合自己國情的路。中國的文化工業有順應市場經濟和現代科技發展的積極地方面，同時也要注重藝術、文化作為人們精神領域的一部分所應該具有的本質特征，區分人類精神生活和物質生活的顯著不同，防止在文化產業的背景下，藝術和文化全盤被商品化了。 在文化產業蒸蒸日上的現實形勢下，要對文化和商品兩者有一個宏觀的、確切的把握，恰當地找到中間的臨界點，避免我國文化產業具有商品性突出、藝術品質不高的特點，以保證健康正確的發展我國的文化產業。

注釋：

① 王玥 ．文化工業和大眾文化的生成境遇 [J]．邊境經濟與文化 ,2006．2．84-85．

②霍克海默，阿多諾, 洪佩郁，藺月峰譯．啟蒙辯證法[M]．重慶：重慶出版社，1990．

③阿多諾, 見將孔陽主編． 美學理論[A]． 二十世紀西方美學名著選：（下）[M]．復旦大學出版社,1988．P．445．

④【德】阿多諾, 王柯平譯．美學理論．成都：四川人民出版社，1998:32．

⑤周憲．二十世紀西方美學[M]．北京：高等教育出版社，2004．

⑥費斯克．理解大眾文化[M]．北京：中央編譯出版社，2001．

作者單位：哈爾濱師范大學傳媒學院