中國音樂對外交流經驗初探
——世界青年聯歡節給予的啟示

李巖松

中國音樂對外交流經驗初探
——世界青年聯歡節給予的啟示

李巖松

為使中國成為文化強國，全面總結新中國藝術家參加世界青年聯歡節的成功經驗，即民族性、時代性、人民性、創新性“四原則”。 新中國以“四原則”為準則，用獨樹一幟的新奇表演震動了世界樂壇。 這些原則在當今時代，對我國音樂文化事業的建設發展仍有重要的參考價值與指導意義。

聯歡節 四原則 啟示

注：本文系2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題一般項目的階段成果，項目名稱：世青節視域下的新中國音樂文化對外交流史事研究；項目編號：2014B032。

英國著名指揮家巴倫波爾（Darniel Barenboim）在評論中國現代音樂發展走向時指出：“中國現在是一個世界矚目的國家，如果你需要有一種世界性的力量，你必須面對一個世界文化。如果你不希望成為一個有全球影響力的國家，那你搞搞自己的東西就可以了；但如果你想進入全球的領域，你必須對全球文化有一個概念。”中國的音樂正在進行走向世界的探索與實踐。隨著國際影響力的擴大，中國陸續舉辦“國際青年聲樂家漢語歌唱音樂 會 ”、“上 海 國 際 藝 術 節 ”、“國 際 民 歌 藝 術 節 ”、“國 際 單 簧 管 藝術節”等大規模的世界藝術活動，這對于中國音樂文化進一步對外交流、發揮其軟實力是很有成效的。

建國初期，音樂文化在世界青年聯歡節①上獲得極大的認可，是新中國遴選參演曲目時堅持了民族性、時代性、人民性、創新性的“四原則”。 民族性是強調中國民族音樂文化的特質與特色；時代性，是指音樂文化的先進性，要站在時代潮流的前列；人民性，是指音樂文化的本質特性，其宗旨和目的是源于人民，服務于人民；創新性，是講發展、學習其他國家可取的文化，傳播、包容、融合其有效因素，這是音樂的生機和活力所在。 音樂是國際性語言，不受國界與地域限制，所以“四原則”可以通用。

一、民族性

民族性是音樂文化的特色性原則。民族性是民族音樂在長期歷史進程中孕育、成長起來的民族藝術個性。是本民族的政治、經濟、風俗、傳統等因素，有聲有色的藝術傳達。 毛澤東于建國初強調：“民族性就是要有自己民族特色，要有自己特殊風格，獨樹一幟?！?/p>

聯歡節的獲獎曲目大都是原汁原味、經典的。 如《三岔口》、《鬧天宮》、《秋江》、《雁蕩山》、《盜仙草》、《拾玉鐲》、《嫦娥奔月》、《金水橋》、《粉蝶采花》、《鳳凰展翅》、《河南曲子牌曲》等。 中國民族傳統樂器的表演同樣體現了較強的民族性。趙松庭在第六屆聯歡節上的笛子獨奏被當時報刊評論：“一根笛子頂一個交響樂隊。 ”任同祥的嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》用滑音、吐音、雙吐音等各種技巧奏出了百鳥合鳴的宏大場面，觀眾與評委都忘記了“不許鼓掌”的規定，情不自禁的響起暴風雨般的掌聲。 當時報刊評論：“各國觀眾好奇的盯住了‘嗩吶’這一中國傳統樂器，仿佛一眨眼嗩吶就會消失的樣子。 對于任同祥精湛、新奇的演奏，觀眾歡呼雀躍，對這驚異的中國國樂熱議紛紛。 ”

聯歡節給予保持民族性的啟示：一、挖掘整理中國民族音樂的經典。 要發揚傳統，就應知道何為傳統，清點傳統都有什么，有哪些傳統應該繼承發揚。原中央音樂學院張肖虎教授，改革開放伊始就提出“保存式繼承”、“在繼承中發展”的問題。 他主張“原汁”、“原味”、“原貌”、“原生態”的把握。 講到“要做挖掘、考證、研究工作，盡量使其原來面貌呈現出來。 ”提出“復編曲譜”、“復現音響”的任務和目標。 強調“認真保存古老藝術的本來面目。這樣才能使人們能夠看到、聽到先人的藝術本色。 有了真正的原本的藝術，才可以做到學習、傳承和發展。 ”

二、時代性

時代性是音樂文化的先進性原則。要求音樂的內容要反映時代氣息，與世界發展息息相通。 不同時代對音樂文化的要求是不同的，與之相適應的音樂表現形式、內容也應有所變化。革命戰爭年代多為號召力較強的進行曲，節奏感強；和平發展時代，抒情曲目則比較多。

聯歡節上，中國不同革命時期的革命曲目均有獲獎?！洞蟮脛佟肥撰@金獎，《腰鼓舞》、《大秧歌》特別獎。 各不同歷史時期的獲獎還有 《紅軍哥哥回來了》、《黃河頌》、《黃水謠》、《解放了的時代》、《解放花鼓》、《歡慶勝利》、《全世界人民心一條》、《民主青年進行曲》等。 世界青年們，不僅表露出對中國革命音樂的高度認同，也表達了對中國革命的同情、支持與贊譽。 這部分曲目橫跨中國土地革命戰爭、抗日戰爭、解放戰爭不同的歷史時期，是中國人民革命斗爭從發展到勝利的有聲有色的史詩畫卷。

音樂文化堅持時代性應做好三方面工作：一、把握時代主題、脈搏、站在時代潮頭。 當今時代已由革命戰爭、世界動蕩轉變為和平發展。 我們要把握和平發展的主題，謳歌改革開放，將主題融入創作；二、學習借鑒各國音樂的新形式，把中國民族音樂提升到新水平。音樂產品應有鮮明的時代特色，充分體現時代精神，具有濃厚的時代氣息，緊跟時代步伐；三、培養一批具有深厚民族音樂底蘊、具現代音樂藝術素養和技能、可與世界交流互動的音樂多功能人才。

三、人民性

人民性是音樂文化的本質性原則。音樂的本質是人民意愿的表達，它源于人民、服務于人民、屬于人民。 人民性是個極其豐富、寬泛的概念，包括各種思想感情，如友情、親情、愛情、思鄉之情、愛國之情，人們的正義感等。 人民性是音樂作品本身具有的，普列漢諾夫說：“思想不是藝術身外另加進去的東西， 而是和著血肉、融進情感、成為藝術自身的構成因素。 ……‘思想’，只有成為藝術家的‘本能’、‘生物學’似的東西時，他才能創造出完美的藝術形象。 ”音樂工作者應該自覺地去表現。

聯歡節的節目中， 有一批反映各時期人民的勞動生活、鄉情、愛情、愛國之情的獲獎曲目。 如《嘉陵江船工號子》、《采茶撲蝶》、《跑驢》、《拋魚捕網》、《粉蝶采花》、《畫眉跳架》、《摘葡萄》、《荷花頌》、《花兒與少年》、《春到茶山》、《擠奶員舞》、《草原上的熱巴》、《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《遠方的客人請你留下來》等。

聯歡節給予保持人民性的啟示：一、音樂文化建設要研究多層次的社會群體和多元化的音樂文化需求。多種經濟形式決定了社會階層、社會集團和不同利益群體的多樣性。 所以，新時期的音樂文化需求是多元的、多變的。 二、以民族傳統音樂為根基，創新發展多種形式的音樂，以滿足不同社會層次的需求；三、音樂工作者要貼近生活、人民群眾，把自己的作品融入廣大群眾的生活實踐之中，從而達到惠及人民的目的和宗旨。

四、創新性

創新性是音樂文化的發展性原則。創新是音樂存在發展的生機與活力所在。 新中國首次參加世界聯歡節，并獲得20余項獎。 這些節目中含有許多新式的西洋曲目《意大利協奏曲》、《匈牙利狂想曲》、《仲夜之夢》、《“月光”奏鳴曲》等。

音樂創新的必由之路：傳播——包容——融合——創新。傳播是前提，通過傳播相互接觸、了解；包容是學習借鑒，逐步形成自己的東西。 毛澤東曾說：“演些外國音樂，不要害怕。 隋朝、唐朝的九部樂、十部樂多數是西域音樂，還有高麗、印度來的外國音樂。演外國音樂并沒有使我們自己的音樂消亡了。我們的音樂繼續在發展。 外國音樂我們能消化它，吸收它的長處，就對我們有益。 ”有些外國的東西，不學不行，比如“軍樂隊總不能用嗩吶、胡琴；融合，就是消化，即傳統加現代、中國加西洋，創造出一種有中國氣派的新東西。

聯歡節給予堅持音樂創新性的啟示：一、創新體制和機制。發展文化公益事業，加大文化產業投入，加快完善文化市場、打破條塊分割、地區封鎖、城鄉分離的局面；二、扶持一批優秀人才，組織創新團隊。 建國之初，我國請來蘇聯專家幫助培養了一些西洋音樂人才。 改革開放后出去許多音樂人才，現在大都學成歸國，將世界先進的音樂文化及表演技巧帶回中國。 三、以發揚傳統為創新。中國與外國結合、古典與現代結合。京劇交響樂《楊門女將》、交響樂《二泉映月》、《黃河》等。 還有歌唱、戲劇和音樂融合在一起的昆曲《牡丹亭》等。這些創新都令人耳目一新。 四、創新音樂傳播手段，發展音樂文化產業。 運用電子出版，數字影視，網絡傳輸等現代技術，催生新的音樂文化業態，將社會效益與經濟效益結合起來，從而促使音樂文化可持續性發展。

中國音樂必須走向世界，這是中國改革開放后各項發展已居世界前列的必然要求。 歷史和現實的經驗證明，一個民族的振興，始于文化的復興。只有本國文化在世界文化中占有一定份額，才能成為文化大國。 只有文化大國，才可能成為世界強國。

注釋：

①“世界青年與學生和平友誼聯歡節”：簡稱，世界青年聯歡節、世青節、聯歡節。 是由世界民主青年聯盟組織的，目的在于加強各國青年保衛和平的斗爭，促進各國青年的友誼合作與文化交流。 自1947年至1959年聯歡節每兩年舉行一次， 第一屆聯歡節是1947年7月20日至8月17日在捷克斯洛伐克首都布拉格舉行的，有71個國家的17000多名青年參加。 第二屆聯歡節是1949年8月14日至28日在匈牙利首都布達佩斯舉行的，有82個國家的1萬多名 青年參加。第三屆聯歡節是1951年8月5日至19日在民主德國首都柏林舉行的， 有104個國家的26000名青年參加。 第四屆聯歡節是1953年8月2日至16日在羅馬尼亞首都布加勒斯特舉行的，有111個國家的3萬名青年參加。 自第四屆聯歡節起，同時還舉行了國際青年體育友誼運動會。第五屆聯歡節是1955年7月31日至8月14日在波蘭首都華沙舉行的，有114個國家的3萬多名青年參加。第六屆聯歡節是1957年7月28日至8月11日在蘇聯首都莫斯科舉行的，有140個國家的3萬多名青年參加。 歷屆聯歡節都成為世界青年團結一致爭取和平的大示威，而每次聯歡節的舉行又都動員了更多青年參加緩和國際緊張局勢、爭取持久和平的斗爭。 因此，聯歡節的舉行一直是世界和平運動中的大事件。

[1]余隆.讓世界傾聽中國[N].人民政協報,2011(8.29).

[2]毛澤東.同音樂工作者的談話.中國新文藝大系1949-1966理論史料集[M].中國文聯出版公司,1956.

[3]李凌.漫談十年來的音樂表演藝術[J].人民音樂,1959(11）.

[4]張肖虎.民族傳統音樂的一些問題[J].中國音樂,1984(4).

[5]周忠厚.馬克思主文藝學承上啟下的開拓者——普列漢諾夫.馬克思主義文藝學思想發展史教程[M].中國人民大學出版社，2002.

作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院