低音拉弦樂器在管弦樂隊中的作用及運用

周玉音

（中國音樂學院，北京 100101）

低音拉弦樂器在管弦樂隊中的作用及運用

周玉音

（中國音樂學院，北京 100101）

闡述了低音拉弦樂器在管弦樂隊中是非常重要的低音聲部，是整個樂隊音響的支柱，以及如何在樂隊中運用，如何與其他樂器融合。

低音拉弦樂器；大提琴；低音提琴；管弦樂隊；作用；運用

低音拉弦樂器作為樂隊中最重要的低音聲部，在支撐樂隊音響、豐富音樂表現力、塑造音樂形象等多個方面發揮著重要的作用。筆者從上述角度著手，分析低音拉弦樂器在管弦樂隊中的作用及運用。

1 支撐樂隊低音聲部及音響

低音拉弦樂器在樂隊中支撐低音聲部及音響的作用主要體現在大提琴演奏和聲的低音聲部、同時低音提琴在低八度進行重復時，兩者共同對和聲基礎加以鞏固。大提琴與低音提琴的結合能形成最穩定的低音聲部，既可以作為基礎聲部支撐起整個樂隊的音響，又沒有因為低沉的發音而失去其鮮明、清晰、牢固與深刻的特點，在樂隊中有著極大的辨識性，使整個樂隊的音響豐滿、渾厚。

當然，產生這一美好音響效果的關鍵在于大提琴與低音提琴音質特性的結合。大提琴擁有溫暖、優美、發音清晰豐富的音色特征，低音提琴對現代管弦樂隊來說則是一種基礎性的、在整個樂隊音響份量中有相當占比的樂器。當把大提琴和低音提琴分別作為低音聲部單獨使用時，大提琴的音響對于整個樂隊來說顯得柔弱，而低音提琴則清晰性不夠，尤其是在逐漸向低音下降時，變得更加陰暗且不夠圓潤。因此，只有這兩種樂器結合起來時才能使樂隊獲得清晰而又豐滿有力的低音聲部。

低音拉弦樂器演奏和聲的低音聲部主要以這樣幾種形式出現。

（1）演奏和弦持續音

低音拉弦樂器以持續音的形式演奏和聲的低音聲部所產生的音響效果可以簡單的以鋼琴踏板比之。正如鋼琴踏板的應用能夠使聲音獲得豐滿、濃郁與延長的性質一樣，低音拉弦樂器的持續音配置法也可以達到同樣的效果[1]，如圖1譜例1。

譜例1中，大提琴及低音提琴共同演奏和弦持續音，增加了音響的飽滿性和穩定性，如果沒有低音樂器聲部作持續音演奏，整個音響就缺少了支柱，仿佛“懸空”起來，旋律聲部也會變得淡薄、枯干、細弱無力。低音拉弦樂器作持續音演奏可以將多個聲部聚集成一個整體，促進管弦樂織體的完整性與整體性。

（2）演奏雙弦音

雙弦音在大提琴上較在其他小型的弦樂器上應用得更少。假如有一兩個音是在空弦上，這種雙弦音一般是易于演奏的；假如沒有空弦音，最好的音程是用五度、六度及小七度。雙弦的振音很適用于大提琴演奏，它能大大地充實和聲，并增加樂隊的一般音量。

低音提琴雖可演奏各種音程關系的雙音，但因其琴體較大、琴弦較長，本身發音模糊而低沉，所以在演奏雙音時會產生一種十分濃厚的效果，只適用于非常特殊的音響效果，一般不在樂隊中使用。

（3）演奏和弦

演奏三音或四音和弦，在獲得精力充沛的、有力量的、光輝或有戲劇性的音響方面有巨大作用。它們在調號不多的調性中、在比較徐緩的速度時，發音特別良好。但和弦演奏只適用于大提琴（并不常用來演奏和弦），低音提琴因其奏和弦時常常不準確而更少演奏和弦。

（4）其他形式

例如，柏遼茲在他的配器法中就闡明了一種大提琴與低音提琴有趣的結合形式：有時，可讓大提琴擔任真正的基礎聲部，或至少演奏那些明確和聲、落于強拍的音符；同時讓低音提琴在它的下面作一種獨立的進行。由于低音提琴的聲部會有間斷的休止，這樣，就能聽出大提琴是和聲的基礎。這種手法能產生優美和戲劇性的音響效果[2]。

圖1 譜例1

大提琴和低音提琴作為管弦樂隊的低音聲部，最重要的作用在于拓寬了管弦樂隊的音域范圍，對整個樂隊音響加以支撐，使其豐滿、渾厚、輝煌。

2 穩定節拍

隨著演奏技法和觀點的不斷發展，大提琴及低音提琴在管弦樂隊中的作用也日趨豐富化，但同“擔當樂隊低音”這一用途一樣，穩定節拍也是低音拉弦樂器在樂隊中最基本和最初始的作用。Burn Paul在他的著作《低音提琴的嶄新歷史》中提到，組建于1716～1717年、被盧梭稱為“當時歐洲最有影響力和最優秀的合奏樂隊”的波蘭樂隊，其組織者認為：低音提琴在樂隊中的作用即支撐樂隊聲音及為樂隊的全部音響提供節拍。這對整個樂隊來說是非常有必要的。當然，在許多實際的配器作品中，低音拉弦樂器的這一功用也顯而易見。如柏遼茲《幻想交響曲》第三樂章“田野景色”的片段，見圖2譜例2，低音提琴與大提琴以及分部的中提琴共同演奏同一種節奏型，為樂曲提供節奏動力。

圖2 譜例2

再如《卡門》著名的“哈巴涅拉”選段，見圖3譜例3，大提琴為其他樂器提供節拍，并準確地表現出哈巴涅拉舞曲的民族性節奏特征。

3 融合作用

低音拉弦樂器在樂隊中的融合作用主要表現在兩方面：一是與弦樂組其他樂器的融合性，二是與管弦樂隊其他樂器組的融合性。

3.1 與弦樂組其他樂器的融合性

現代交響樂隊通常分為四個樂器組：拉弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，拉弦樂器是管弦樂隊中最早全面發展并被作曲家開發利用的樂器組。這基于一個重要原因，即提琴家族的所有樂器都擁有很多共同的性能和特點。

從構造和材料來說，該樂器組的其他樂器是小提琴尺寸的擴大化，在樂器結構上保持高度一致，且主要部件均為木材制成；從演奏技法來說，高、中、低音樂器存在相似的演奏技巧。結構、材料、發音原理的一致性保證了該樂器組聲學特性的相似性，從而在音響聽覺方面具有高度的融合性。

圖3 譜例3

因此，大提琴與弦樂組各個樂器結合時，都能獲得良好的音響效果。如大提琴與小提琴、中提琴結合，能夠產生豐富飽滿的共鳴（如小提琴與大提琴奏八度，共鳴更加豐富）。這種方法結合了所有樂器的豐滿共鳴，形成一個復合性的合奏，在強奏時非常緊張有力，弱奏時極其豐富柔軟。

大提琴與低音提琴結合也能產生豐富飽滿的共鳴，這種結合時常用在極低音區的樂句上。

3.2 與其他樂器組的融合性

低音拉弦樂器與木管組各種樂器的結合都是令人滿意的。當一件拉弦樂器與一件木管樂器作同度進行時，會使前者的共鳴得以增加、聲音擴大，同時拉弦樂器的音色又把木管樂器的音色軟化了。通常情況下，拉弦樂器與木管樂器各種形式的結合都比分別演奏時更為優美，而木管樂器在此結合中音色消失得比拉弦樂更多。當低音拉弦樂器與木管樂器以大提琴-單簧管（或低音單簧管）、大提琴-大管、低音提琴-低音單簧管、低音提琴-大管、低音提琴-低音大管這些形式進行配置時，往往能夠加強拉弦樂的共鳴，并在特定音色中獲得新的音色[3]。

拉弦樂器與銅管組及打擊樂組的融合度要遜色于木管組，但低音大提琴仍能與上述樂器組的個別樂器有令人滿意的結合，如大提琴與圓號、撥奏大提琴與定音鼓，均能進行良好的縱向重復。

低音拉弦樂器，尤其是大提琴，由于與多種樂器都有較高的融合度，使得它在管弦樂隊中能起到“黏合劑”的作用，將各個樂器組的音色融合到一起，保障整個管弦樂隊音響的緊密性和完整性。

4 增加樂曲表現力

拉弦樂器組的一個重要特點在于其有豐富的音質，低音拉弦樂器也不例外（尤其是大提琴）。該特點使得拉弦樂器較其他樂器更擅長營造特殊的情景意境，成為富有表情的音樂片段的最佳詮釋者。低音拉弦樂器擁有豐富的音質主要得益于兩方面。

（1）不同琴弦的音響特性

大提琴上的最高弦（A弦）是明朗的、帶胸聲的音色，發音輝煌也有力；D弦是悅耳動聽的弦，與其他各弦相比，聲音較弱，蘊含和煦、抒情的特質；G弦最弱，穿透力也遠遜色于其他琴弦；由于自身的重量及粗細度，C弦有圓潤低沉的低音。低音提琴的各弦都有均勻的共鳴，兩根低音弦（E1弦和A1弦）稍遲鈍些，兩根高音弦（D弦和G弦）較尖銳些。

大提琴與低音提琴每條琴弦不同的音色特征在展現作品音響豐富性上發揮著重要作用。如A弦（大提琴）就常用來演奏樂隊中最富于歌唱性的音樂旋律；D弦(大提琴)則擅長表達敘述性、平靜與穩重的曲調；第三弦與第四弦基本用來承擔樂隊沉重的低音音響。

（2）豐富的演奏技法

低音拉弦樂器演奏除包含豐富的常規演奏技法外，還有多種特殊技法，創造出色彩性音響效果，從而豐富樂曲的表現力。

①琴馬上演奏（Sul ponticello）

這種奏法可以使聲音產生高頻泛音（在平常的演奏中不能夠被聽到），因此樂器的發聲會變得堅硬、帶有金屬性，往往會獲得一種神秘的、玻璃般的音效。當強奏時，可產生異常強烈的刺耳聲，使音響富于沖擊性；轉為弱奏時，聲音則立刻變得輕盈、透明。

②在指板上演奏（Sul tasto）

這種奏法與“在琴馬上演奏”完全相反，是將弓子移至指板處，即移至琴弦張力特別弱的地方。樂器的發音因此就變得有些模糊、陰郁與晦澀，往往可獲得一種如長笛般的、柔和的、朦朧的音色。

③用弓桿演奏（Col legno）

弓桿演奏又包括兩種演奏方式：弓桿拉奏（Col legno tratto）時，將琴弓翻轉，用木質琴桿拉過琴弦，由于弓桿對琴弦的阻力較弓毛小，所以產生的音響是稀疏且較為神秘的；弓桿敲擊（Col legno battuto）時，除了在極高或極低音區之外，幾乎不能產生任何有明確音高的聲音，這種弓法產生的聲音富有沖擊性，近似于極其干枯和短促的跳弓。

④不使用琴弓的演奏技法

例如撥奏（Pizzicato）、左手撥奏（Left-Hand Pizzicato）、拎弦撥奏和指甲撥奏（Snap or Fingernail Pizzicato）、撥奏和弦（Pizzicato Chords）等。

低音拉弦樂器多樣的音色特質和演奏技法創造出典型而又富有特色的多樣化音響，在表現音樂情景、刻畫人物性格、豐富樂曲聲音色彩等方面起到非常重要的作用。

5 擔任旋律聲部

與其他樂器相比，拉弦樂器由于具有音質豐富、發聲延續、擅長營造特殊的情深意境、不會因演奏者的呼吸而間斷等音響特性，成為了樂隊中最能勝任旋律演奏的樂器組。里姆斯基-考薩科夫在其所著的《管弦樂法原理》中，用“高貴、溫暖、高低音強度都很均勻”等一系列詞語對弦樂組所表現出的適合于用作旋律樂器的音色特征做出主觀評價。大提琴作為拉弦樂器組的低音聲部，同樣具備這種功能。在管弦樂隊作品中用大提琴演奏旋律聲部的例子不勝枚舉，并以豐富的形式出現，通常包括：與其他聲部的重奏、大提琴齊奏及獨奏等形式。

5.1 與其他聲部重奏

大提琴常以八度的音程形式（六度音程的結合少用，而三度音程的重復常常需為兩組音色相同的樂器）與弦樂組其他樂器結合，共同演奏旋律聲部。如小提琴與大提琴的結合（當樂曲在表情極豐富之處時，小提琴常與大提琴進行八度重奏，大提琴用A弦或D弦演奏旋律）、中提琴與大提琴的結合（當小提琴用作其他用途不能與大提琴進行重奏時，用中提琴予以代替）。在此類結合中，大提琴的音色往往占有優勢，這樣的結合會產生豐富的共鳴，使大提琴的音色更加突出，從而可以毫不費力地從整個管弦樂隊的音響中分辨出旋律聲部。

另外，還常用木管樂器對大提琴所奏旋律加以重復，如大提琴與大管、大提琴與英國管、大提琴與低音單簧管。在這類結合中，大提琴同樣能很好地融合木管樂器的音色，在本身音色特征沒有得到削弱的前提下，使得所演奏的旋律具有柔軟甜美的性質。

5.2 多把大提琴齊奏

當多把大提琴齊奏時，基本用作旋律樂器。它們的兩根高弦（A弦和D弦）的音響，是整個樂隊最富于表現力的音響之一。當一組大提琴用高弦齊奏時，沒有其他樂器能表現出其作為弦樂器所表達的那種婉轉、憂郁，也沒有其他樂器比它們更適合于演奏溫柔和呻吟似的旋律。對于C弦和G弦來說，它們的音色同樣有其特殊性，音響深厚、嚴肅，往往用于多少具有旋律性的低音進行。多把大提琴齊奏對于宗教性質的旋律段落也同樣適用，且效果優越。

5.3 大提琴獨奏

5.3.1 拉奏

與重奏或齊奏相比，大提琴獨奏旋律更多地用來襯托某種意境，預示某種故事情節或表達某種具體的音樂形象，多出現在相對深沉而安靜的音響氛圍中。典型的例子如圣桑《動物狂歡節》組曲中的《天鵝》一曲，用鋼琴琶音伴奏代表清澈的湖水，由大提琴演奏優美迷人的獨奏旋律，表現出天鵝浮在水面上高貴優雅的姿態。大提琴在高音區發音具有魄力和表現力，使音響變得異常緊張、熱情而激動；在中音區演奏寬闊的富有感情的旋律時，又可獲得優美的效果；低音區音響則深沉而晦暗。

這種在每個音區都富有特性的聲音特點使得大提琴在音色方面同其他樂器形成鮮明對比，作為旋律樂器獨奏時，其清晰而具有特色的聲音能夠成功地吸引聽眾的注意力。當管弦樂作曲者在將音樂肢體的某個細節交給大提琴獨奏時，就能夠成功地將該細節予以突出加強，使它變得更為鮮明而富有表現效果。

5.3.2 撥奏

撥奏也是弦樂組一種重要的演奏形式，既可用于樂隊的全部弦樂，也可用于其中的一兩個聲部。由于琴弦粗而緊，弦與指板之間的距離太大，因此，與小提琴相比，大提琴與低音提琴的撥奏不宜進行的太快。用弦樂器撥奏主旋律的例子較為少見，其更多的用于為旋律伴奏。雖然往往以伴奏形式出現，但其與旋律聲部結合所產生的音響效果在管弦樂隊作品中起到非常重要的作用。弦樂器撥奏所產生的音色與旋律聲部形成鮮明的對比，同時又不會消弱旋律聲部的音色，在突出旋律的同時增加整個管弦樂隊音響的色彩性。另外，在器樂曲中，當樂隊作爆發式的強烈演奏時，撥奏也能在樂曲動力及表達情緒方面起到很大的推動作用。低音拉弦樂器的撥奏，如果不是在極低或極高音區發聲，不論強弱，都會產生豐滿的音響。

5.4 低音提琴作為旋律樂器

由于低音提琴音域較低，獨奏主旋律的情況很少出現，作為旋律樂器使用時，常常用來表達某些特殊的音響效果。例如對旋律進行滑稽的模仿，或是刻畫一些音響深沉、陰暗的旋律片段。就像塞繆爾·阿德勒所說：“從19世紀晚期開始，低音提琴使用于獨奏的片段時，總是為了表現陰郁或是幽默的效果。”[4]另外，在個別曲例中，低音提琴還常常與其他樂器以同度或八度的形式共同演奏旋律（同大提琴重奏），其音響效果同樣是迷人的。如舒伯特《未完成交響曲》第一樂章，其貫穿全曲的主題便是由大提琴和低音提琴以八度重疊的形式奏出；在布里頓的《青少年管弦樂隊指南》第八變奏中，則由低音提琴演奏主旋律，大號以同度予以支持。

對低音拉弦樂器在管弦樂隊中的運用進行研究論述有利于明確低音拉弦樂器在樂隊中的重要性，清晰地認識低音拉弦樂器在樂隊中的作用及如何發揮作用可為其他民族低音拉弦樂器在樂隊中的應用提供參考。

[1] C.瓦西連科. 交響配器法[M]. 北京：人民音樂出版社，1962.

[2] H.柏遼茲原著，R.施特勞斯補充修訂. 配器法[M].北京：人民音樂出版社，1980.

[3] (俄)里姆斯基-考薩科夫著. 管弦樂法原理 [M]. 瞿希賢譯. 上海：上海萬葉書店印行，1953年.

[4] 塞繆爾·阿德勒. 配器法教程[M]. 北京：中央音樂學院出版社，2010.

周玉音，碩士，畢業于中國音樂學院音樂科技系音樂聲學專業。

（編輯 杜 青 實習編輯 王 芳）

The Role and Use of Bass Bowed Instruments in Orchestra

ZHOU Yu-yin
（China Conservatory of Music，Beijing 100101, China）

The author believes that bass bowed instrument is very important bass part in the orchestra, and is sound pillars of whole band. In this paper, the writer describes how to use the bass in the band, and how to integrate with other instruments.

bass bowed instrument; cello; double bass; orchestra; role; use

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.10.012