從建筑構成視角淺析“音樂空間”——以奧爾夫音樂為例

張 春 （湖南民族職業學院 學前教育系 414000）

音樂是一門藝術，與其他藝術的不同在于，它的呈現方式是抽象的，需要人們用聽覺去感知、想象、理解。但它和其他藝術又有相互聯系。就像建筑物的外表風格、內部結構、整體布局與音樂的個性、樂句、段落的統一、吻合一樣。再現于我們的視覺與聽覺當中，有機的融合為一體。德國哲學家謝林所曾說過：“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”1。這句話背后的內涵，實際就是音樂的空間。走進音樂的空間，同時以跨學科的思維來掌握對音樂空間的理解和思考，需要找到風格、線條與段落三個基本切入點。

一、音樂的空間風格

各種音樂要素——旋律、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合組成音樂的風格。各種要素的結合產生顯著或獨特的音響效果。在中國的各個地區，建筑風格滋生出不同的音樂風格。如：北方建筑方整規則，庭院較大，但尺度合宜；建筑造型起伏不大，屋身低平，屋頂曲線平緩； 總的建筑風格是開朗大北方民歌表現出寬宏大氣、豪放恣意的特度。以黑龍江民歌《茉莉花》為例：這首《茉莉花》演唱速度較慢，節奏舒緩有抒情性。和其它地區的《茉莉花》旋律比較，在第一個樂句的兩個短句后面都加有很長的拖音，這使演唱風格開朗而富有表現力。旋律進行中跳進較多，出現三度、八度跳進，演唱錯落有制；聲音高低起伏變化，音高上突然大的變化使風格更顯現出大氣和奔放，表現了北方民歌的棱角與熱情，更具有東北民歌的風格特點。而南方建筑自由靈活，庭院較狹，屋頂坡度陡峻，翼角高翹，裝修精致富麗，雕刻彩繪很多，總的風格是秀麗靈巧。在作曲家的筆下南方音樂中歌詞都比較含蓄，旋律多表現婉轉、細膩、抒情的特點。如：江蘇民歌《茉莉花》，整個旋律以極近為主，很少有八度跳進，旋律平和、流暢，演唱風格婉轉、平和、細膩。一拍一字或半拍一字，很密集，切分音和十六分音符的大量運用使音樂節奏顯得輕快、活潑，具有輕松而俏皮的特點。整個演唱就宛如南方建筑特點婉轉、細膩、抒情，而充滿詩情畫意。由此，音樂在不同地區，不同建筑風格能潤育出不同的音樂風格。

二、音樂的空間線條

音樂的空間線條，簡單地說，就是音樂的旋律。旋律線條，有長，有短，有清淡，有濃烈。音樂的不斷運動，聲音不斷的振動，在我們的聽覺里，形成了音樂的線條。音樂家通過對這些音樂線條的把握和使用，塑造了音樂的空間。如：讓人感到震撼與感動的巴拿馬的昆恰民居，這是一個能成功解釋音樂空間的鮮活例子。分析昆恰，我們可以看到，遠景是已經完成的泥墻，近景是泥墻的內框結構。如果我們將一道道橫木，想象成一條條音樂的聲音線條，有單線條，有多線條，積少成多，相加結合，就仿佛蓋起了一座昆恰的內框結構。而如果一道道的橫木，第一道，小提琴；第二道，中提琴；第三道，大提琴，這相當于不同的音色，給這個音樂的墻上了色彩。而很多道橫木在一起運動，這些橫木就仿佛聲音的線條一樣，交織成了一個龐大的交響樂。這使人一看到建筑就會聯想到音樂一篇篇的宏偉樂章，音樂一段段多彩的旋律。2建筑藝術轉化為音樂藝術在這里賦予了它新的內涵，新的生命。又如德國作曲家帕赫貝爾的《卡農》，卡農即輪唱，相同的聲音線條按照固定的時間差，先后進入，齊頭并進，錯落交織，但在最后一塊撞線。作品中，作者非常巧妙地設計了一個八個音構成的低音線條，形成了音樂空間的柱子。隨后每一次疊加的線條也都在八個音的基礎之上形成的，先后出現，一次疊加。依次出現了第一層，第二層，第三層，第四層。無論怎么變化，這些層次構成了音樂的線條，作曲家在把握這些線條的過程中，便成功地塑造了音樂的大廈。八根柱子的低音線條，從頭到尾28遍，上面的線條與這八根柱子保持著密切的聯系，彼此之間，縱橫交錯。我們聆聽時，連續聽四遍，第一遍聽第一層，第二遍聽第二層，能聽到線條的運動，在相互干擾，這樣才能真正有效地聆聽音樂的空間。大型樂隊作品，不是很好把握，如：英國作曲家本杰明布里頓在他的《青少年管弦樂指南》中，其所設計的天羅地網聲音是很好的例子。在這部偉大的嘗試中，它有兩個基本主題，這些主題全部是基本線條，也就是旋律。人們看到的第一主題，是一個單旋律主題。它是一種單旋律運動態。這個單線條，在設計的過程中，使用了很多樂器，很多音色在一起，互相交織，互相錯落，但是不管它多復雜，人們在聽覺當中，都能很清楚感受到整個作品最外觀的那一個線條。換句話說，本杰明布里頓讓人們很清楚地聽到了他想讓大家聽到的東西。

多線條的空間運動態是本杰明布里頓設計的第二個主題。作品先由短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管依次奏出，形成木管組的第一層音樂線條。接著弦樂組的小提Ⅰ、小提Ⅱ、中提、大提、低音大提第二層音樂線條依次出現，木管組同時參與工作，豎琴出現。然后，第三層音樂線條，銅管組相續奏出。第四層音樂線條，打擊樂整齊出現。多層音樂線條百舸爭流，最終復歸大海，最后以一個強有力的尾巴來壓住了前面龐大的音樂的空間。最特別是這個音樂主題采取了中國合唱作品《我們都是神槍手》那樣的輪唱方式，依次出現。首先單線條先出來一個，單線條再出來一個，固定的時間差，不同的時間點位，出相同的線條。立體壘加，不同積累，最后形成一個龐大聲音的天羅地網。本杰明布里頓在使用第二主題的過程中，他有意地回避了線條的清晰度，沒有像第一主題那樣，他要讓我們聽到一個很清楚的目標，一片混合的聲音，這些聲音在一起共同交工織，在最后撞線的時候，回到第一主題，就仿佛百舸爭流，最終復歸大海，產生了一種波瀾壯闊的境界。通過上面的兩個例子，不難知道，音樂的空間是由運動的聲音線條完成的，運動的線條應該被人們牢記，并成為音樂空間的第一構成要素。

三、音樂的空間段落

先哲黑格爾對音樂與建筑的關系有這樣的敘述：“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創造放在比例和結構上”。3音樂的段落就是作曲家有組織地使用音樂線條而形成的結果。在中國古詩詞當中，有四句體，四句成一首詩；有八句體，八句成一首詩；還有多句體。音樂也一樣，四個線條，四個旋律，構成一段；八個線條，八個旋律，構成一段；多個線條，多個旋律構成一段。所以，在理解音樂的段落時，不妨類比一下中國的古詩詞。同樣，音樂的段落在空間當中，就仿佛是建筑中的一間間屋子，一棟棟樓，一幢幢的建筑，一座座院落。如：北京故宮的紫荊城，在這可以得出空間的段落基本經驗與認識，紫荊城是中國古代建筑集大成的藝術品，也是全世界在宮殿方面的建筑瑰寶。但它無論多大，多么復雜，多么絢爛，多么令人覺得嘆為觀止，那也是一間間的屋子蓋起來的。換句話說，屋子只不過大點小點，廣場只不過大點小點，亭臺樓閣可能復雜點。但實際上它的基本構成材料，那都是一間一間的屋子。紫禁城的設計家們，在設計這個建筑的時候，賦予了很多的創造力和想象力，建筑是一個一字貫穿的格局，保和殿、中和殿、太和殿三大殿構成了整個前宮的依次分布結構。大殿一間間地展開，實際上，這個直線的背后是圓形。三大殿的中和殿，之所以起名為“中”，原因就是它是紫荊城建筑群的圓心，這其中，可以很清楚地感受到什么是中國傳統哲學里面說的天圓地方。此外，紫荊城三大殿在建筑學上存在一個很大的懸疑，這個懸疑就是三大殿的高度，這些數字是從哪里來的？它的依據是什么呢？為什么會高-低-次高，而不是越來越高或者是越來越低？實際上，這里面又有另外的一個玄機，就是中國的建筑設計家們，它提供給我們這些故宮的使用者和參觀者一個另外的側面的視點觀察角度，在三大殿的七方，我們實際上還可以看到一個非常巨大的，但是你不注意一定不會發現的空間圓形，這就是中國哲學中經常提到的虛實相生4。

從以上例子得到兩個啟發：第一，音樂的段落就好像音樂的一間間房屋，音樂的段落也就好像是建筑的一間間的房屋。第二，在聆聽音樂的過程中，我們存在一些新的聆聽角度，我們以為我們聽到了，但也許并不是音樂的全部，就好像我們見到了紫荊城一樣，你見到了，并不一定是紫荊城的全部，或者不一定是紫荊城的真相。如：貝多芬《第九交響曲》末樂章《歡樂頌》主題。樂章的音樂段落由序奏＋句1＋句2＋間奏＋句1＋句2＋句3＋句4＋尾聲組成。首先在序奏之后，有兩個最重要的句子，他們都是最重要的段落出現前的預備。進入最重要的段落以后，大家可以聽到，第一句，第二句，第三句，接著一個小小的展開，就是第四句。這四個句子，形成一個完整的段落。就好像是紫荊城三大殿形成了前宮一樣。整個這段音樂，作曲家在寫作過程中，作曲家回避了一個大家非常耳熟能詳的音樂線條，而這個音樂線條，是虛的。貝多芬《第九交響曲》末樂章《歡樂頌》主題。這是一個單獨的段落，但有四句。它構成了大家聽到的音樂實體上方音樂的空間。

四、總結

有了這樣的經驗后，大家在聆聽音樂中可以將建筑和音樂之間的風格、段落，或者是建筑中復雜構成和音樂中的復雜構成形成一個比較的關系。這種比較有可能更新大家的聽覺經驗，而音樂最大的快樂就是有新的發現。在掌握對音樂空間的理解和思考，在分享音樂作品時找到三個最重要的切入點。那就是音樂的分格、線條與段落，掌握了這三點，在以后的磨練中大家將逐漸會越來越感受到音樂確確實實是一種關于空間的綜合藝術。

注釋：

1.林華.音樂愛好者[M].上海文藝出版總社，2000-12：32.

2.王昀.論音樂空間與建筑空間的對應性[J].華中建筑，2001（4）：47-52.

3.彭一剛.建筑空間組合論（第三版）[C] .中國建筑工業出版社，2009-11：29.

4.胡健.虛實相生—中國美學史學習札記 [J].1983.1，69.