古典也流行
——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展

吳園園

（安徽師范大學(xué)，安徽 蕪湖 241000）

古典也流行
——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展

吳園園

（安徽師范大學(xué)，安徽 蕪湖 241000）

西方音樂劇在經(jīng)過一百多年的發(fā)展后，成為一種集聚現(xiàn)代性和商業(yè)性的舞臺藝術(shù)形式。音樂劇將音樂、舞蹈、戲劇、特技等諸多表演方式融合在一起，通過演員的演唱、肢體和語言傳遞給觀眾。美聲唱法隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展，已逐漸發(fā)展成為一種極其重要的聲樂演唱方式，其在音樂劇中也扮演著重要的角色。通過探究西方音樂劇與美聲唱法的淵源，闡述了美聲唱法與音樂劇之間的相互聯(lián)系，并結(jié)合音樂劇《歌劇魅影》對美聲唱法在音樂劇中的具體表現(xiàn)進(jìn)行了分析。最后，對美聲唱法在西方音樂劇中的發(fā)展和表現(xiàn)進(jìn)行探討，以期探尋美聲唱法在西方音樂劇中的傳承與發(fā)展。

美聲唱法；音樂劇；歌劇魅影

音樂劇自誕生以來便受到了西方古典輕歌劇和喜歌劇的深刻影響，其表演形式和手法或多或少都會帶有歌劇藝術(shù)色彩的影子。隨著市場的發(fā)展，音樂劇作為商業(yè)表演的一種重要形式，不斷追求完美的視聽效果。同時美聲唱法也被廣泛運用到了一些帶有古典音樂元素的音樂劇創(chuàng)作之中，并根據(jù)音樂劇的不同風(fēng)格和內(nèi)容而被音樂劇表演者靈活運用，通過各種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，細(xì)膩而全面地展現(xiàn)了人物性格與情感。探究美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展，能夠為音樂劇的聲樂演唱方法尋求更多有益借鑒。

一、西方音樂劇與美聲唱法的淵源

1.西方音樂劇的發(fā)展

音樂劇作為一種獨立的音樂戲劇形式，集合了各類藝術(shù)的題材和多樣化的表現(xiàn)形式。音樂劇在過去的短短一百多年內(nèi)快速地傳播到世界各地，并得到廣泛的認(rèn)可。早期的音樂劇主要通過以下兩種方式得以實現(xiàn)發(fā)展：第一，通過把娛樂性的歌舞表演元素注入到傳統(tǒng)的輕歌劇或喜歌劇中，將歌劇變得富有現(xiàn)代化氣息。第二，重新對娛樂性的歌舞表演形式進(jìn)行構(gòu)造，其中構(gòu)造實現(xiàn)的方式采用傳統(tǒng)的喜歌劇或輕歌劇的音樂戲劇組織方式。這種構(gòu)造方式使音樂劇和歌舞表演得到有機的統(tǒng)一。

正如著名的德國音樂劇史學(xué)家魯?shù)医堋ぐ亓炙裕骸霸谝魳穭∫话俣嗄甑陌l(fā)展中，它經(jīng)歷了風(fēng)格各異的形式變化，很難下一個完整而確切的定義。”這也在真正意義上體現(xiàn)了音樂劇的獨特性和演變的復(fù)雜性。對于西方音樂劇，當(dāng)屬美國和英國發(fā)展最為成功，他們對音樂劇的創(chuàng)造使這門新興的音樂戲劇得以快速的發(fā)展，并不斷演變成為21世紀(jì)人類創(chuàng)造的偉大的文化成果之一。

2.美聲唱法的發(fā)展

美聲唱法真正起源于16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的意大利，美聲唱法的發(fā)展離不開歌劇的發(fā)展。在歌劇的不斷演變發(fā)展中，美聲唱法的技術(shù)技巧也在不斷地發(fā)展完善中，歌手們?yōu)榱苏宫F(xiàn)個人聲音的最大能量和挖掘人體音樂的最大潛能，不斷地調(diào)整自己的最佳狀態(tài)，增強自己嗓音的質(zhì)量和聲音的穿透力，以更好地體現(xiàn)歌劇的表演風(fēng)格和主題，把劇中的人物形象和音樂故事淋漓盡致地展現(xiàn)給觀眾。美聲唱法不僅是西方歌劇的主要演唱風(fēng)格，更是與西方歌劇的發(fā)展和繁榮息息相關(guān)的有機統(tǒng)一體，兩者相互依賴、相互促進(jìn)。

3.音樂劇中的美聲唱法

音樂劇一直以來都受到歌劇的影響，它伴隨著歌劇的發(fā)展受到廣泛觀眾的喜愛。無論是從音樂結(jié)構(gòu)形態(tài)、表演方式還是表演手段都伴隨著歌劇藝術(shù)色彩的影子。美聲唱法作為一種演唱手段和演唱方法，它要求演唱者氣息均勻流暢、發(fā)音自然、吐字清晰以及音質(zhì)柔韌等。它不僅代表了歌劇的一種演唱風(fēng)格，更是現(xiàn)代歌劇與時俱進(jìn)的產(chǎn)物。偉大的藝術(shù)家馬克利斯曾說過：“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。可見，美聲唱法作為歌劇藝術(shù)順應(yīng)時代發(fā)展的新形式，被音樂劇所采納和吸引。但它的演繹模式不能完全按照歌劇模式進(jìn)行，需要根據(jù)自身特點及時代發(fā)展而進(jìn)行改變。美聲唱法和音樂劇其他唱法的結(jié)合，不僅符合音樂劇的多元化表演風(fēng)格，還能更好地體現(xiàn)了美聲唱法在音樂劇中的發(fā)展方向。

二、美聲唱法在西方音樂劇中的發(fā)展與表現(xiàn)——以《歌劇魅影》為例

一直以來，西方音樂劇憑借其時尚、流行以及大眾化等特點成為現(xiàn)代音樂戲劇發(fā)展的主流，也是世界各地音樂市場的寵兒。隨著世界多元化的快速發(fā)展，音樂的多元化也深深地影響著我們，特別是在媒體的多元化影響下，大眾對音樂的審美需求也發(fā)生了巨大變化，對音樂的取向也變得越來越廣泛，尤其是作為當(dāng)今歌劇最主要的演唱形式的美聲唱法也被西方音樂劇所吸引。然而，由于西方音樂劇服務(wù)對象的差異，必須使美聲唱法從根本上發(fā)生一些變化，才能更好地適應(yīng)西方音樂劇的發(fā)展，才能較為完美地與西方音樂劇融合為一體。

1.西方音樂劇的發(fā)展印證了美聲唱法的魅力

西方音樂劇派生于傳統(tǒng)的喜歌劇、輕歌劇，并在20世紀(jì)初中期得到快速的發(fā)展。從20世紀(jì)30年代到60年代，音樂劇出現(xiàn)了不少讓大眾難忘終身的代表作，例如30年代的《演藝船》、40年代的《引吭高歌》、50年代的《俄克拉荷馬》以及60年代的代表作品《音樂之聲》和《長發(fā)》等。正是由于60年代的代表作中，音樂劇融入了大量的流行歌曲、爵士音樂、搖滾音樂以及鄉(xiāng)村音樂等元素，造就了當(dāng)代音樂劇的多元化，對整個西方音樂劇的發(fā)展具有里程碑意義。當(dāng)傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式完全被大眾接受，并長時間沒有注入新元素時，這時音樂劇開始呈現(xiàn)一個徘徊期，漸漸地遠(yuǎn)離觀眾，被大眾所遺忘。因此，音樂需要不斷發(fā)展、需要與時俱進(jìn)。直到20世紀(jì)80、90年代，西方音樂劇重現(xiàn)歌劇色彩的復(fù)興，并從傳統(tǒng)的音樂劇中吸收更多的主題色彩，豐富音樂劇本身的內(nèi)涵，加強音樂劇的音樂性和歌唱性。其中《悲慘世界》、《歌劇魅影》、《貓》以及《西貢小姐》等四大名劇就是那個時代具有濃厚的歌劇色彩的代表。隨著音樂劇的不斷深入發(fā)展和大眾審美要求的不斷提高，歌劇化的創(chuàng)作不僅提升了音樂劇自身的藝術(shù)性，它還融合了現(xiàn)代流行元素和古典音樂色彩，讓同一種藝術(shù)形式在這兩種不同類型的審美的群體都能夠找到自身的審美體驗。可見，當(dāng)今最流行的歌劇的演唱形式之一的美聲唱法不僅是西方音樂劇所最求的新元素，更是音樂劇在發(fā)展道路上的一道亮麗的彩虹。

2.美聲唱法在音樂劇《歌劇魅影》中的具體表現(xiàn)

美聲唱法在《歌劇魅影》中隨著劇情的發(fā)展出現(xiàn)了多次，這是因為創(chuàng)作者韋伯為了突出音樂劇的劇情而增加了許多華彩、花腔式的歌劇唱段，將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)完美交織在一起，也為主要演員增加了許多演唱難度。《歌劇魅影》中的唱段具有篇幅長、音域跨度大、張力強等特點，要求主要演員必須具備扎實的美聲功底，這也為美聲唱法在音樂劇中的表現(xiàn)添上了濃墨重彩的一筆。

音樂劇的第二幕第3場在歌劇院經(jīng)理辦公室中，宣敘調(diào)是劇情傳遞的主旋律，對白與對唱的聲部交織在一起，主演們以宣敘調(diào)的形式討論著幽靈的新歌劇，同時也為緊隨其后的克里斯汀與拉烏爾所運用的詠嘆調(diào)做了鋪墊。盡管其中的曲調(diào)大多為出現(xiàn)過的旋律，同時各個人物的聲部交織在一起，但是在唱法中融入了不同的人物性格，使得唱出的聲音層次鮮明，人物造型生動形象。

《Think of me》是女主角克里斯汀的一首經(jīng)典的獨唱段落。劇院決定用克里斯汀頂替卡洛塔在《漢尼拔》中的角色，經(jīng)理人決定試聽克里斯汀演唱，于是她唱起了這首《Think of me》。這是一首小快板速度的歌曲，但在演唱時不能搶速度，而是要將抒情的味道唱出來。沙拉·布萊曼在演唱這首歌時，用聲很輕，聲音流暢舒展，對于歌曲中多次出現(xiàn)的八度大跳，她將喉頭牢牢穩(wěn)住，氣沉下去，聲音被攏得很圓，頭腔共鳴很明顯，因此唱起來很輕松，并且很有穿透力。在中低音區(qū)，她咬字非常清楚，音樂娓娓道來，如同說話般輕盈。

這首歌的尾部是個花腔式的結(jié)尾，需要很好的美聲唱法的基本功，聲音要求靈巧，顆粒性強，最高音在bb2并且也是前一個音的八度跳進(jìn)延長，因此在換氣時就要做好充分的準(zhǔn)備，口腔全部打開放出音量，但聲音不能沖，整個人的狀態(tài)要興奮積極。

在著名唱段《The music of the night》中，邁克爾·克勞福德運用美聲與氣聲相結(jié)合的方式，以中低聲區(qū)與滑音相結(jié)合的方式傾訴著幽靈的情感。曲調(diào)由降D調(diào)轉(zhuǎn)到E調(diào)隨后再轉(zhuǎn)回降D調(diào)，這種變調(diào)方式增加了音樂的流動性，旋律時而明朗時而暗淡，通過曲調(diào)的變化讓觀眾們體會主角情緒的變化。最后回到降D調(diào)時，聲音中氣息減少，咽壁增加了力量，聲音伴隨著情緒逐漸顯現(xiàn)出來。

由此可知，美聲唱法在音樂劇《歌劇魅影》中的表演技巧仍舊沿用著歌劇中對氣息支撐、共鳴腔的打開方式、咽壁的力度等技巧的要求。但是，在某個唱段中也會根據(jù)人物性格和情緒變化的需要做出相應(yīng)調(diào)整。

三、美聲唱法在音樂劇中的傳承與發(fā)展

1.西方音樂劇的演唱離不開美聲唱法的支持

眾所周知，隨著西方音樂劇的不斷發(fā)展，西方音樂劇的演唱與美聲唱法之間的聯(lián)系越來越緊密。一方面，西方音樂劇作品從創(chuàng)作手法到演唱技巧都吸收了美聲唱法的許多元素。這些注入美聲唱法的西方音樂劇要求演員擁有非常深厚的歌唱功底，無論高低音都能滿足音樂劇的需要，同時還要有豐富的舞臺表現(xiàn)力，通過美聲歌唱最大程度地還原作品本身，讓更多觀眾能夠從演唱者的完美演繹中體會到作品的真正意義，實現(xiàn)了演繹者和觀眾的共鳴效果。比如著名的美聲界歌唱家卡雷拉斯和卡諾娃兩位聲樂大師在《西區(qū)故事》中對唱段《瑪利亞》和《今夜》以過硬的唱功和極具豐富的表現(xiàn)力將作品幾乎完美地演繹出來，讓每個觀眾完全沉浸在如癡如醉的音樂作品的世界中。可見，美聲唱法的強烈張力和戲劇性特性是一般通俗唱法所不能達(dá)到的，它將音色的飽滿和圓潤與人類的審美要求有效結(jié)合，通過高超的演唱技巧將音樂劇中的人物情感和人物思想表現(xiàn)得淋淋盡致，使音樂的形象更加生動。

另一方面，西方音樂劇作品在不斷發(fā)展中吸收了現(xiàn)代流行音樂中的爵士樂、鄉(xiāng)村音樂以及搖滾樂等音樂風(fēng)格。這就要求音樂劇演員在美聲的基礎(chǔ)上糅合其它的演唱方法，以期更完整地表現(xiàn)音樂劇作品。于是形成了新時代的西方音樂劇演唱風(fēng)格。著名的歌唱家安德列·波切利就是一個成功的案例。安德列·波切利自小雙目失明，憑借著自己對音樂的熱愛和創(chuàng)新的追求，他將古典與流行音樂融合為一體，形成了一種新的充滿激情的聲音。從他的歌聲中，我們沒有聽到流行歌手般的漂浮，也沒有感受到歌劇演員般的厚重，但他通過與音樂的心靈溝通，將歌劇的唱腔融入現(xiàn)代流行歌曲中。他的表演超越了古典和流行，形成了自己的獨特流派，為廣大觀眾留下了深深的回味。沙拉·布萊曼是大家所熟悉的世界聞名的女歌唱家，也是著名的音樂劇女演員。她有著良好的美聲功底，再結(jié)合了自己曼妙的聲音特質(zhì)，創(chuàng)造出了空靈的演唱效果。她的這一聲音特質(zhì)，使得她在古典與流行之間游刃有余，成為了著名的跨界歌手。

2.美聲唱法在音樂劇中需要與時俱進(jìn)

當(dāng)前，美聲唱法在音樂劇中的使用越來越廣泛，為了更好地融合音樂劇的表演及歌唱風(fēng)格，美聲唱法在音樂劇中的應(yīng)用也發(fā)生了許多改變，具體表現(xiàn)為以下兩方面：一方面，減少了美聲唱法歌唱技巧的運用。由于音樂劇具有一定的商業(yè)特性，它的音樂必須滿足廣大音樂劇觀眾的興趣和廣大聽眾精神需要，在每個音樂劇作品表演過程中都會相應(yīng)減少美聲唱法中的華麗與炫技的表演風(fēng)格。然而，許多音樂劇作曲家為了能夠獲得更高的演出價值回報，通常在音樂表演前插入一些流行的歌曲，讓更多觀眾感受到音樂劇的魅力，吸引更多人的關(guān)注。這就要求所插的流行歌曲要與音樂劇主體相吻合，所以音樂劇的歌曲需要具備瑯瑯上口的優(yōu)美旋律和沒有太多難技巧的限制條件，故廣泛流傳和受人喜愛。

另一方面，美聲唱法演唱方式有所改變。由于古典歌劇的表演一直以來全靠演員自身嗓音的穿透力與觀眾進(jìn)行交流，并利用演員自身的音高和音量去震撼觀眾。對于觀眾而言，花費大量金錢去觀看歌劇不光是被歌劇的劇情和華麗的布景所吸引，更主要的是想聽歌劇演員亮出結(jié)實的高音，以期得到一種精神的刺激和享受。然而，自從20世紀(jì)20年代后，麥克風(fēng)的發(fā)明和使用讓觀眾耳目一新，也讓美聲唱法進(jìn)入全新的時代。即使現(xiàn)代音樂劇表演者都具有相當(dāng)高的演唱能力，但在音樂劇表演中已不能依照傳統(tǒng)的歌劇表演方式，而必須借助麥克風(fēng)的音效，將音樂劇的最佳效果傳遞到每個觀眾耳朵里。

綜上所述，美聲唱法和西方音樂劇都是人類文明與藝術(shù)的重要財富。在未來的音樂劇創(chuàng)作與實踐中，需發(fā)揚美聲唱法的優(yōu)越性，將更多的現(xiàn)代音樂元素融合進(jìn)音樂劇中，豐富和發(fā)展西方音樂劇的大眾性、娛樂性特質(zhì)，不斷拓展音樂劇和美聲唱法的藝術(shù)市場。

[1]楊靜.音樂劇演唱中美聲與流行唱法融合之研究及其教學(xué)探討[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2011.

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[3]金鑫.從對音樂劇《歌劇魅影》中克里斯汀的唱段與角色表演分析看音樂劇表演[D].石家莊：河北師范大學(xué)，2011.

[4]王蓓.音樂劇演唱中的美聲因素探析——以音樂劇《巴黎圣母院》中《大教堂時代》唱段為例[J].音樂創(chuàng)作，2014，(3).

[5]李人亮.美聲唱法在音樂劇中的位置與其他唱法的區(qū)別[J].藝術(shù)研究，2011,(8).

[6]田旭.美聲唱法在西方音樂劇中的影響[J].電影評介，2006,(6).

Classical is also Hip——The Inheritance and the Development of Bel Canto in the Broadway Music from The Phantom of the Opera

Wu Yuan-yuan
(Anhui Normal University,Wuhu Anhui 241000,China)

After more than one hundred years'development,the Broadway Music has become a form of stage art gathering of modernity and commerciality.The Broadway Music intermingles with all the performing arts like music、dance、drama、stunt etc,delivering to the audience through actor's singing、limbs and language.With the development of the Opera,Bel Canto has gradually become a very important way in vocal music singing,and also played an essential role in the Opera.This paper expounds the relationship between Bel Canto and Broadway Music,and it takes the Broadway Music the Phantom of the Opera for example,analyzing the concrete application of Bel Canto in the Broadway Music At last,it discusses the development and performance of Bel Canto in the Broadway Music,in order to explore the inheritance and development of Bel Canto in the Broadway Music.

bel canto;broadway music;the Phantom of the Opera

J614.92

A

1672-0547（2015)04-0093-04

2015-06-03

吳園園（1982-),女,安徽蕪湖人,安徽師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂講師,研究方向：聲樂理論。

安徽師范大學(xué)科研培育基金（2012rcpy007)。