鄧世紅

（重慶鐵路中學 重慶 400000）

關于搞好高中語文詩歌教學的幾點探索

鄧世紅

（重慶鐵路中學 重慶 400000）

詩歌是語言藝術和情感魅力的融合，是最精純美妙的文體。黑格爾曾言："詩是作者靈魂的一次痛苦的經歷"。在課堂上，我們作為靈魂的引導者，又能否用語言帶領學生去體驗詩人那樣一次靈魂的痛苦經歷呢？詩歌教學的重點是品味語言，體驗情感，適當傳授知識。

詩歌 文學藝術 感情色彩 魅力

詩歌是文學的最高形式，是文學藝術群山之峰，我國一向被稱為“詩的國度”，唐詩、宋詞、元曲揚名中外，流傳至今。詩歌最基本的特點在于抒情，它比其他任何文學體裁都更富于感情色彩。所以作為高中生推開語文大門的敲門磚的詩歌，她的教學直接影響著學生對高中語文的興趣。坦率地講，詩歌教學的傳統模式就是：教師費盡口舌地對一首詩全面分析講解，但卻把本來完整、優美的詩歌給肢解得支離破碎。即使是這樣的分析也大多依照教參，做唯一不變的解讀，使一屆屆學生形成思維定式。同時，學生也并沒有感受到詩歌的魅力，反而對干巴巴的分析感到粗糙無味，因此逐漸喪失了學習詩歌的興趣和熱情。詩歌教學嚴重脫離詩歌本身，不進行美的賞析，如此惡性循環下去，只會造成教師不愿教、學生不想學的局面。

怎么解決這一問題呢？我們知道，詩歌是語言藝術和情感魅力的融合，是最精純美妙的文體。黑格爾曾言：“詩是作者靈魂的一次痛苦的經歷”。在課堂上，我們作為靈魂的引導者，又能否用語言帶領學生去體驗詩人那樣一次靈魂的痛苦經歷呢？詩歌教學的重點是品味語言，體驗情感，適當傳授知識。學習詩歌最基本的策略是誦讀，古人常說：“讀書百遍，其義自見”，蘇軾也有“三分詩，七分讀”的說法。詩歌與韻律、節奏密不可分，因此，教師要指導學生在反復誦讀中讀出詩的節奏韻律，感受音樂美，體味詩人的情感。

在通讀之后教師有必要將學生引入詩人的世界中，即知人論世。《孟子？萬章下》曰：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也。”文學作品和作家本人的生活思想以及時代背景有著極為密切的關系，因而只有了解了作者的生活思想和寫作的時代背景，才能客觀地正確地理解和把握文學作品的思想內容。以《再別康橋》為例：

第一，作者徐志摩是為了藝術，為了自由，為了美而活著的。作為一個詩人，他注定像蠶一樣用生命結成雪白的繭，在繭成的那天羽化飛升而去；作為一個詩人，他也注定像荊棘鳥一樣，銜著銳利的荊棘，在只有一彎新月的夜晚，不斷為理想而鳴唱，直到滿嘴鮮血淋漓，直到生命的終了。

第二，1928年，徐志摩重游英國。7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到了久別的母校，漫步于寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，沒有人認識他，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴。前來尋夢的詩人，悵然若失。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作，揮筆寫下了《再別康橋》這首詩。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中。如果了解了這些背景，我想，對引導學生正確理解詩歌有很重要的作用。

在“知人論世”之后，學生接下來就要進入角色，將自己化為詩歌生命的一部分，當自己的靈魂與作者融為一體時，你也似乎回到當時那樣一個寫詩的情境中去，與詩人產生共鳴，這樣才能在朗讀時體會到詩人的喜怒哀樂，此時的你，對詩歌的理解一定有了更深層次的理解，也有了較為獨特的視角去思考這首歌。

有了這兩個基礎，我們再來欣賞詩歌，鑒賞詩歌的種種“美”點，就相對容易的多。

詩歌鑒賞的最大訣竅在于先要找到切入點，一個好的切入點可以讓學生很快了解詩人想要表達的情感。在教學中我們可以采用以下三種常見的方法。

1.抓住詩眼

眼睛是心靈的窗戶，而詩眼就是詩歌的大門，通過這扇門我們便可以了解到詩歌的內在意蘊。所謂“詩眼”，是一首詩或一句詩中最精彩最關鍵的詞句。教師在進行詩歌教學時，應該讓學生主動去尋找詩眼，抓住詩眼，由此切入有助于了解全詩立意。詩眼有“句之眼”和“篇之眼”兩種，“句之眼”通常是一個字或一個詞，而這些字詞又多為動詞，因為動詞能表現事物的發展變化、矛盾斗爭，最能體現詩的意境。如毛澤東的《沁園春？長沙》有“鷹擊長空，魚翔淺底”一句，其中“擊”、“翔”二字有力的展現了作者的頑強斗志，這兩個字自然成為了詩眼。“篇之眼”就是全篇最為傳神的詩句。像鄭愁予的《錯誤》，其中“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”一句即為全詩的精華所在。

2.從語言切入

再好的詩歌內容也是借助語言來表達的，詩歌是語言的藝術，詩歌的魅力就是語言的魅力。古人講究煉字煉句，就是對詩歌語言的錘煉。因此，教師在教詩時與其要求學生空洞地概括大意歸納主題，還不如先問問他們喜歡哪些句子，好的詩句必然會吸引或打動學生。教詩就是要喚醒學生對語言的敏感，把他們的關注力集中到詩的語言本身上來。例如《再別康橋》為什么流傳至今為多數人喜愛，不正是被“那河畔的金柳是夕陽中的新娘”、“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這類優美的句子打動人心的嗎？再比如海子的“我只愿面朝大海春暖花開”一句引起了多少人的喜愛和討論。這些都說明了語言本身的魅力和耐人尋味之處，在體味到語言的魅力后，感受到詩中的情感也是自然而然的了。

3.由意象切入意境

“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。詩人鄭敏有過十分精當的比喻，她說：“詩如果是用預制板建成的建筑物，意象就是一塊塊的預制板。”她又說：意象“象一個集成線路的組件…它對詩的作用好象一個集成線路的組件對電子儀器的作用。”詩的創造力、想象力、一切生命力，都在意象的塑造上，所以對詩的解讀離不開對意象本身的把握，比如舒婷的《致橡樹》中選取木棉和橡樹兩個主要意象來表達自己的愛情觀，而裴多菲的《我愿意是急流》卻用了相對的幾個意象來表達另一種截然不同的愛情觀。引導學生從詩歌意象創造的總體氛圍中去把握它所要暗示或啟迪讀者的東西，通過意象去理解意境，這是個有一定難度的過程，教師要巧妙運用各種方法來完成，比如說借助于聯想和想象。詩歌鑒賞的切入點還有很多，教師可根據具體情況做適當的選擇。

誦讀和鑒賞是詩歌教學的兩個基本又重要的策略，無論是對老師的教，還是對學生的學，都要抓好這兩方面。誦讀是鑒賞的基礎，鑒賞是誦讀的深入，只有二者有機結合，我們在詩歌教學中才能收到良好效果，才能最終提高學生的語文素養。

每一首值得傳誦的詩歌，它都浸透了詩人的血性與靈性，讓我們一起靜下心來，思考，我們、學生和詩歌之間的關系。中國當代詩人韓東說過一句話：“詩歌的美感完全是由個人的生命灌輸給它的，又是由另一具體生命感受的”。黎巴嫩的偉大詩人紀伯倫也說過：“詩不是一種表白出來的意見。它是從一個傷口或是一個笑口涌出的一首歌曲”。