如何在聲樂教學中培養學生的審美能力

萬 力

（湖南文理學院 藝傳學院 415000）

如何在聲樂教學中培養學生的審美能力

萬 力

（湖南文理學院 藝傳學院 415000）

聲樂課是我國普通高等院校音樂專業的一門重要基礎課程。隨著高等音樂教育事業的普及與發展，音樂專業人才培養目標也由長期以來的單一師資培養向多元化發展。深化教育教學改革，在有限的培養期限內通過培養模式、課程體系、教學方法、教學組織等方面的改革，切實構筑學生的知識結構，有效提高教學和人才培養質量顯得至關重要。聲樂藝術最根本的價值是審美價值。藝術是通過審美的多樣性來反映生活的，只有聲樂藝術的審美價值存在時，它的其他社會價值才存在。審美是藝術產生的前提，也就是說，在藝術中審美才能得到充分、完整的表現。因此，我認為，從聲樂教學的角度而言，要實現專業性人才培養目標，必須從教師和學生的審美能力培養開始。

一、對教師審美能力的培養

教師審美能力的高低，直接影響著學生審美能力的高低。聲樂學習者要在自己的身上制造樂器，它像雕刻和生產過程一樣，必須有一個模型和一套工序。在這個過程中，聲樂教師通過正確的歌唱示范和表演指導，為學生展示了聲音和表演的形象和原理.因此可以說，聲樂教師是學生的樂器模型。而對聲樂教師審美

能力的培養要做到以下幾點。

1.提高教師專業技能

要想提高教師的聲樂審美能力，必須加強教師自身的專業技能。隨著社會經濟、文化的飛速發展，聲樂事業也必將隨之發展。例如，我們的莢聲唱法由最初的教堂頌歌到閹人歌手的盛行，再到歌劇的產生，經歷了幾個世紀的發展演變。每個時代對于聲樂的審美都是不一樣的，因此我們的教師不能只顧著”教？而不去“學”，這樣只能使你跟不上時代的步伐.教學方法陳舊，演唱水平也隨之下降。作為聲樂教師，應當定期進修學習，無論是在國內、國外，投入到聲樂領域的最前沿，使自己既擁有作為專業演員的演唱水準，又有作為一名優秀教師的教學經驗。

2.提高教師教學水平

聲樂教學水平的提高包括以下兩個主要方面：第一，發聲方法教學水平的提高。教師要學習發展嗓音和控制嗓音，學會盡可能用美的聲音來清晰表達自己的情感，不破壞嗓音線條的純正。教師在掌握正確發聲方法的同時，會在教學中促進學生正確發聲方法的建立，從而得到在科學發聲方法下獲得的優美聲音，同時也促進了學生對聲音的辨別能力。第二，音樂修養教學水平的提高。其中包含音樂理論，讀譜、各種語言、學習角色、背誦歌曲，以及對所唱曲目的深刻理解等，這樣才能以最優美、最富有感染力的方式來表達樂曲中固有的信息。教師的教學水平也反映著教師審美能力的高低，只有教師潛心研究自己的教學方法，改進教學中的不足，才能逐步提高自己的審美能力，創造出豐碩的教學成果。

二、對學生審美能力的培養

關于聲樂藝術的審美教學問題，在歐洲國家早已有專家進行過論述。在19世紀，意大利聲樂家蘭培爾蒂梅聯想與想象。感受能力及審美能力較廣泛地運用到自己的教學中。我國近幾年也非常重視聲樂教學中對學生審美能力的培養，其培養的方式主要體現

在如下兩個方面。

1.激發學生的審美情趣

在教學中，改變傳統的以學習知識為重點，以聯系發聲、掌握共鳴的運用，以及咬宇、吐字的方法為核心的教學模式，而讓學生在生動的音樂形象中去感悟音樂。審美教育從其基本屬性來看，是一種情感教育。在聲樂活動中蘊含的審美力量，會激發學生的情感，調動他們的感知.想象和理解力，去領悟聲樂作品，產生愉悅，從而達到凈化人的情感，陶冶人的情操的目的。

2.提高學生的審美能力

在學習新曲目的時候，要求學生在預習過程中對歌曲創作的時代背景進行全面、系統的分析，以便加深對歌曲的了解。同時，在演唱中，根據作品的需要，對學生進行聲音技術技巧的指導，使學生在演唱過程中能較好地把握歌曲的風格和表現方式，用恰當的聲音去表達作品。在教學中，教師一方面要注意把理論與學生的演唱實踐相結合，使學生的演唱以理論為依據；另一方面，要注意把理論與作品相結合，讓學生通過對作品的聆聽、鑒賞.分析和理解，把他們從枯燥的樂理、視唱中解脫出來，在對音樂美的享受中獲得知識，培養能力。

三、聲樂教學中培養審美能力的具體方法

聲樂是一門實踐性很強的藝術，就其教學來看，是普通高等學校音樂學本科專業根據培養音樂教育工作者的需要而設置的專業必修課程。它直接與基礎音樂教育中的歌唱教學相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課。它融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體，對發展學生音樂才能，提高音樂表現力具有重要作用。

首先，要明確目標，把握方向。從學生的實際情況出發，充分考慮到剛從高中走進大學的學生的理論基礎、專業技能水平，結合課程基本內容，因材施教。在平時的教學中，要給予學生正確的聽覺概念。這一點是至關重要的，學生能否正確判斷出自己發出的聲音正確還是錯誤，美還是不美，關鍵在于從最初就要給他們一副鑒別“音樂？的耳朵。筆者見過很多學生，自己埋頭苦練，但是每次上課還是得不到老師的認可，原因何在？就是因為學生沒有理解老師的要求——想得到的音響到底是什么，什么才是正確的，結果造成一個惡性循環，越用功練習，高老師的要求越遠，聲音越不美。

其次，聲樂是音樂與語言的藝術，所以正確理解歌唱與語言的關系，運用普通話和必要的其他語言進行歌唱就顯得格外重要了。我國自古就有“宇正腔圓的說法，<唱論）中對此也有精辟的見解：字真、句篤，依腔、貼調，等等。可見咬字、吐字和發聲一樣，在聲樂教學中有著相當的重要的地位。演唱一首作品首先要通讀歌詞，吃透作品闡述的觀點，咬準每個宇的讀音。我認為，正是因為老師的妥協和學生的無所謂心態，導致原本通過努力可以得到糾正的吐宇、發音問題長時期存在，甚至影響了聲樂教學和學習。“語言？是聲樂藝術中不可忽視的一個“美”的環節.要讓學生充分理解：不論是普通話的演唱還是帶有濃郁風格的地方民歌演唱，甚至于異國語言的作品，都是要遵循“宇正腔圓”的規則的。

再次，聲樂和鋼琴教學不可孤立，要互相滲透。就聲樂而言更是如此。“歌唱”之所以為“歌”、“唱”，沒有伴奏的演唱就稱不上歌唱，更稱不上聲樂藝術。國際上但凡享有名望的聲樂大師，對鋼琴伴奏都是相當槐剔的。科雷利曾經在他的某次個人音樂會上因為鋼琴伴奏擅自改動了一個節奏型而拒絕演唱這個作品。當然，在對鋼琴伴奏的理解與鑒賞過程中，對學生的綜合素質要求很高，鋼琴基礎要扎實，樂理知識，鍵盤和聲等方面的技巧也是不可殘缺的。

聲樂藝術的發展，表明隨著人類社會的變化與發展，聲樂藝術實踐也在不斷衍變，如何使日新月異的聲樂藝術得到科學的概括和總結，使它更有力地指導和推動聲樂藝術實踐，這同樣與人們的審美有著緊密的聯系。通過以上的論述可以得出這樣的結論；聲樂教學的發展需要聲樂教師的教學隊伍、理論研究隊伍、創作隊伍、演唱隊伍的共同努力及合作。有目的地、科學地、全面地推進聲樂教學的審美能力，才能使聲樂演唱和教學的理論體系和技術體系逐步建立起來。這也是所有從事聲樂演唱教學與研究同仁們的共同心愿。