制作模式的成功——韓國電影產業成功原因探析

劉玉祥

（山東師范大學 傳媒學院，山東 濟南 250014）

一、劇本來源多元，創意獨樹一幟

在當今競爭日趨白熱化的電影產業中，電影的內容成為電影成敗的關鍵因素之一，而決定電影內容的劇本，成為一部電影能否脫穎而出的關鍵，韓國本土電影之所以能在短時間內取得巨大的成就，與韓國電影產業工作者對劇本的高度重視是離不開的。眾所周知，劇本的主要內容是故事，而電影是通過合理的敘事營造出特有的審美趣味，通過劇情的創新，設置驚心動魄的懸念，營造出人意料的結局。只有這樣才能抓住觀眾的內心，引起觀眾的興趣。

在韓國電影振興之前，韓國電影的內容大多來源于毫無新意的模仿，色情電影、低俗的搞笑電影、俗套的劇情電影充斥其間，早就造成了韓國廣大民眾的審美疲勞。究其原因，是韓國電影產業劇本創作人才匱乏導致的電影內容空洞。因此，韓國政府意識到，鼓勵創作好的電影劇本是吸納資金與優秀人才進入電影產業的首要任務。于是，韓國電影振興委員會開設劇本創作網站，接收社會各界人士的投稿，篩選出好的劇本提供給電影創作者。這樣的劇本能夠更好地貼近民眾的生活，使觀眾在欣賞電影作品時產生高峰體驗，引起觀眾的共鳴。這其中，最著名、最成功的電影當屬由全智賢主演的《我的野蠻女友》。《我的野蠻女友》的劇本是由網絡小說改編而來，它實現了韓國本土電影在本國市場票房上的巨大突破，沖擊了韓國傳統男尊女卑的社會觀念，產生了巨大的藝術價值。

與此同時，網絡小說創意小組的成立，使電影創作版權費用大大降低。它的運作模式是先收集優秀作家的劇本，通過網絡匯集到一定的人氣之后再進行改編，為未來電影作品的成功奠定良好的基礎。除此之外，韓國電影振興協會經常舉辦電影產業研討會，邀請亞洲各國著名的劇作家參加會議，通過對杰出劇本的人物設定及創作構思進行分析討論，達成思想上的交流，并在編劇的創作上，透過良性競爭，促使擁有優秀劇情構思的劇本誕生，同時也有利于韓國電影劇本創作者了解其他國家的電影市場，為韓國電影走出國門奠定基礎。例如，一直引領韓國傳播媒體發展的，也是韓國最大、最具代表性的廣播電視臺KBS就擁有接近上千位的編劇作者群，由于每年投資拍攝的電影數目有限，因此這些編劇間的彼此競爭十分激烈，展現創意的劇情內容成為他們的作品脫穎而出的制勝法寶。

二、產業資本多元，創作資金充足

伴隨著韓國電影產業的振興，電影的制作成本飛速提高，本土電影的制作成本從1999年～2014年漲幅超過6倍，營銷成本更是高得離譜，占比大概在30%左右。當然成本大幅提升的原因，除了營銷成本大幅增加之外，明星片酬大幅提高、后期制作的巨額特效成本也是原因之一。因此，充足的資金是保證制作出來的電影作品精致且能夠與好萊塢電影相競爭的基礎。面對擺在韓國電影產業面的這一難題，韓國政府為電影產業從稅收和制片等領域進行改革，在為韓國電影制作公司減稅免稅的同時，改革電影產業制片制度，形成了多樣化的制片方式，改變了最初由政府文化主管部門行政性投入為主導的封閉模式，這為韓國電影在1997年亞洲金融風暴期間依然獲得較大發展奠定了良好的基礎。

1997年的亞洲金融風暴對韓國的經濟造成巨大沖擊，很多大型企業遭受重創，因此大大減少了對韓國本土電影的投資，但正是因為大企業投資缺口的形成，使得風險投資看到機會，再加上韓國政府的減免稅政策，促使風險投資公司迅速占領韓國電影市場，在經濟危機的大背景下逆勢而上，形成了良好的發展環境。同時，韓國國內一些大企業在放棄進口外片的基礎上，將多余的資金轉投入本土電影的制作上。例如，2000年韓國本土電影《魚》的制作成本為28億韓元，這在當時成為韓國電影制作成本史上的最高紀錄，并且在韓國國內票房創下了遠遠高于好萊塢電影《泰坦尼克號》的50億韓元票房紀錄，而影片的投資方就是來源于國內大型企業三星旗下的影像事業集團。

韓國本土電影《魚》的成功使得投資者們對韓國電影的信心大增，紛紛斥巨資投資韓國電影市場，并在韓國電影振興委員會的主導下，逐漸設立了專門的電影投資基金。例如，僅僅在2001年，就形成了多達12個電影基金，共計1144億韓元注入電影行業。電影投資基金對韓片的振興起到了至關重要的作用，同時也對電影制作環境的改善以及院線設備的更新換代產生巨大的貢獻。例如，韓國著名電影《太極旗飄揚》就是借助投資基金拍攝完成的，由于投資基金大多數為多個公司的聯合體，因此在資金操作上更加透明，效率更高。至此，韓國電影產業投資環境日趨完善，大量資金的贊助使導演制作一部電影時，無需對資金調度使用的問題而煩惱，在這樣良好的投資環境下，韓國電影產業的迅速崛起也就順理成章了。

三、利用明星效應，實行大片戰略

眾所周知，投資電影產業具有相當大的風險性，因此，為了規避風險，減少投資失敗的可能，將電影作品類型化是十分有效的方式，而建立明星系統是將電影作品類型化的主要方法之一。韓國電影產業的創作者們為了讓明星成為宣傳的主要工具，著力培養出許多優秀的演員。例如，為我們所熟知的元彬、車太賢、金秀賢、金鐘國、全智賢等。韓國本土電影借助本國電影明星的聲望，在進入海內外市場發行時，曝光率自然很高，相對于一些草根電影，其營銷成本會大大降低。而韓國電影挾帶明星效應，成功地將電影進行外銷，為韓國電影產業的振興做出巨大貢獻。但值得注意的是，目前亞太地區，韓國電影明星的吸引力能否維持在一個較高水平還是未知的。因此，韓國電影產業如果想要保持其快速的發展勢頭，必須要在制片類型策略上投入更多精力，僅僅依靠明星效應并非長久之計。

與此同時，韓國電影產業的振興，很大一部分原因是大片時代的到來，這與韓國電影產業大片戰略的實施是分不開的。1999年，電影《生死諜變》的巨大成功促使韓國電影進入大片時代。當時耗資韓國電影史上最高制作費用（25億韓元，約合1，600萬人民幣、200萬美元）且歷時三年多拍攝而成的《生死諜變》創造了韓國的商業片神話，本土票房高達360億韓元（當時約3，000萬美元），海外版稅收入達到500萬美元，上座率創造了600萬人次的紀錄。電影《生死諜變》一改往日韓國觀眾對本土電影的認知，并將注意力開始從好萊塢大片向本土電影轉移，而之后的《太極旗飄揚》《我的野蠻女友》更是憑借在藝術和商業上的巨大成功，開創了韓國電影的新時代。韓國本土電影的巨大成功，使得韓國政府意識到大片的創作對韓國電影產業的發展具有十分重要的作用。于是，一系列扶植大片創作的政策被制訂并實施，并催生了諸如《漢江怪物》《王的男人》等一系列成功大片，直到2014年，大片策略依然在韓國電影產業中發揮著重要的作用。例如，電影《鳴梁海戰》在2014年的觀影人次達到了1761萬，獲得了1357億韓元的票房，并一舉獲得了韓國2014年度票房收入的總冠軍，而1761萬的觀影人次對只有不到5000萬人口的韓國而言，這樣的上座率對于韓國本土電影的持續振興具有深遠的意義。

四、結語

實踐證明，韓國電影產業對制作流程的重視貫穿于韓國電影產業的崛起過程中。韓國電影產業的迅速崛起正是建立在此基礎上的。但是值得注意的是，在一個國家中，任何產業在經歷了井噴式的迅猛發展之后，都會迎來一個相對低潮期，韓國電影產業也不例外。因此，韓國電影要想繼續延續其迅猛的發展勢頭，就必須及時做出反思，并對發展戰略進行調整，而接下來韓國電影產業如何在未來世界電影舞臺上再續輝煌，或可期待。

［1］卜彥芳.韓國電影產業新觀察［J］.現代傳播，2009（05）.