《我是歌手》成功因素探析

摘 要：《我是歌手》是湖南衛視推出的首檔頂級歌手音樂巔峰對決節目，自2013年開播以來，已連續三年牢牢占據同時段收視率第一。本文將從全新的節目模式、懸念的制造和拍攝的新理念、全媒體的宣傳推廣三個角度分析其連續三年大獲成功的因素，以期對中國電視娛樂節目的發展創新有所啟示。

2015年4 月3日，隨著《我是歌手》巔峰會的落幕，《我是歌手》第三季也畫上了句號。節目雖然結束，但關于《我是歌手》的討論卻并未停止，無論是孫楠的意外退賽、汪涵的救場點贊，還是總導演洪濤微博上的發飆，都一直是各大媒體的熱議話題。《我是歌手》是湖南衛視推出的首檔頂級歌手音樂巔峰對決節目，自2013年開播以來，已連續三年牢牢占據同時段收視率第一。本文將從全新的節目模式、懸念的制造和拍攝的新理念、全媒體的宣傳推廣三個角度分析其連續三年大獲成功的因素。

1 全新的節目模式

所謂節目模式，是指電視節目的構成樣式，包括編排方式、規則設計、環節安排、參與人員范圍、主持風格、背景布置、獨特的音樂或口號的使用等一整套節目構思和策劃創意。《我是歌手》延續娛樂的發展方向，提出“非實力唱將，此地危險，非天籟歌喉，無立錐之地”的宣傳語，把此檔節目定位于實力歌手的比拼，回歸音樂的本真。其區別于以往節目的最大特點在于：將以往選秀節目中“草根”的比拼換成成名成家的歌手的比拼，將幾位專業評委決定選手的去留換成500位嚴格篩選的“聽審團”投票決定。此外，《我是歌手》在賽制上亦是全新的突破，在其第三季中賽制采用“3、3、3、4”陣型，共分為4輪，比賽形式包括排位賽、淘汰賽、踢館賽、突圍賽和總決賽5種，帶給受眾耳目一新的感覺。節目組在歌手的選擇上也是良苦用心，參與節目的歌手分為了首發歌手（資深歌手）、踢館歌手（新生代歌手）和補位歌手（資深歌手）3種，仍以第三季為例，既涵蓋了孫楠、韓紅等大陸頂尖實力唱將，也包括香港流行歌手古巨基、韓國歌王鄭淳元、臺灣金聲蕭煌奇等，歌手風格跨度之大，在于能夠最大限度地吸引到不同年齡段、不同地區的受眾。

2 懸念的制造與拍攝的新理念

這里的“懸念”，指的是受眾對綜藝節目中人物的遭遇，未知情節的發展變化所持的一種急切期待的心情。懸念的制造，是吸引廣大受眾興趣的重要藝術手段。在《我是歌手》的全程當中都能夠感受到懸念：第一場首發歌手彼此并不知道，上場的次序也不知道，洪濤在宣布比賽結果時也總能吊足每位觀眾和選手的胃口；兩期節目后會淘汰一位歌手，替補歌手是誰又成為了懸念；隨著節目的進行，不斷有新情況發生，賽制也會跟著改變，每期節目從開場到結束懸念重重，但直至結束懸念也沒有全部揭曉并不斷產生新的懸念，吸引受眾下期繼續收看節目。

《我是歌手》在拍攝上也別具一格。在一期節目當中，7位歌手唱歌的時間相加不過半個多小時，可節目硬是拍攝成了2個小時，受眾對此也并不厭煩。原因就在于節目本身新穎的拍攝理念。歌手演唱固然是節目的重頭戲，但關于歌手演唱前后的表現同樣是受眾感興趣的爆點。《我是歌手》打破了前后臺的界限，使得采訪間、休息室、演唱舞臺，乃至走廊和電梯都處于攝像頭的拍攝之下，真實客觀地還原了節目現場的原貌。《我是歌手》還巧妙地運用了畫面的布局，一個屏幕上常常出現幾個畫面，例如一個歌手在演唱時出現另一個歌手的表情，宣布競演結果時特寫7個歌手的表情等，多條線索交織敘事，往往能取到意料之外的效果。

3 全媒體的宣傳推廣

除了節目本身質量以外，《我是歌手》全媒體的宣傳推廣方式也是其成功的重要因素。在傳統媒體方面，《我是歌手》開播前，湖南衛視就利用自身品牌頻道資源，將其宣傳片在全頻道滾動播出，提前為節目造勢，起到未播先紅之效果。在新媒體方面，《我是歌手》開通了自己的官方微博、微信賬號以及湖南衛視自制的手機客戶端“呼啦”來進行節目的互動；還與騰訊旗下QQ空間、騰訊新聞合作，借助QQ大量用戶群適時推送相關的新聞和視頻；《我是歌手》在各大平臺還經常自己制造話題，第三季巔峰會的廣泛傳播，就與洪濤發飆和沈夢辰借機上位等人們熱議的話題分不開。

從《我是歌手》這三年的火爆收視來看，其之所以能夠收到受眾的廣泛追捧與喜愛，一是在于借鑒國外節目形式，恰好在“草根”選秀審美疲勞的時機，進行本土化而開創了一種新的節目模式；二在于其延續了湖南衛視綜藝節目一貫的理念，講究懸念的制造和拍攝、剪輯手法的創新；最后在于在媒體融合的時代，節目組具備先進的營銷傳播理念，運用多個平臺、多種技巧為自身宣傳造勢。受眾經常是“喜新厭舊”，尤其是在受眾主體地位日益突出的今天，如果一個電視臺的綜藝節目不加以創新而維持原狀，那被受眾所拋棄成為必然。