淺談如何學習將國畫技法運用于陶瓷繪畫之中

成曉宏

以國畫工具之毛筆在瓷上彩繪，裝飾陶瓷，啟于宋代磁州窯創燒的白地黑花瓷。白地黑花瓷，先在土黃色的瓷坯上施一層潔白的化妝土，并在其上用毛筆蘸細墨料描繪圖案紋飾，然后再施一層薄而透明的玻璃釉，再入窯燒造。

元代景德鎮窯燒造的青花瓷也采用了相似的工藝。青花瓷，先用毛筆蘸含氧化鈷的礦物質原料（蘇麻離青）在瓷坯上描繪圖案紋飾，然后罩上一層透明釉，再入窯經高溫一次燒成。

白地黑花瓷和青花瓷，引用國畫工具之毛筆在瓷上彩繪，為中國陶瓷裝飾開辟了在瓷上繪畫的新章。

陶瓷繪畫與國畫同源。國畫有人物、山水、花鳥三大畫科，陶瓷繪畫也有；國畫分工筆、寫意、兼工帶寫，陶瓷繪畫也是。

那么，如何學習將國畫技法運用于陶瓷繪畫之中呢？本文將自己在學習和創作過程中獲得的一些經驗介紹給大家，膚淺之見，請前輩和同行指證。

一、系統學習美術理論，努力精通國畫技法

陶瓷彩繪自產生之日起，引用的就是國畫的技法，所以，要想有嫻熟的彩繪技能，必先學好國畫技法。只有熟諳國畫技法，有豐富的國畫創作經驗，在進行瓷畫創作時，才能駕輕就熟，準確地表現思想意境。

二、以古陶瓷為師，從中感悟前人引用國畫技法創新陶瓷彩繪技藝的方法

古陶瓷是前人留給我們的藝術瑰寶，是我們學習的活教材，我們可以從中汲取營養，夯實瓷畫創作的基礎。略舉幾例，看看我們的前人是如何引用國畫技法創新陶瓷彩繪技藝的：

白地黑花瓷和青花瓷，使用的都是國畫里最基本的技法——“單線平涂”，即先將圖案的輪廓用線條勾勒出來，然后在輪廓線內平涂彩料。如現藏于北京故宮博物院的《宋磁州窯白地黑花八方枕》和《元青花纏枝牡丹紋罐》上的紋飾就是以“單線平涂”法繪制的。

國畫中的“墨分五色”技法，在明代影響了青花瓷，青花瓷借之創造了“分水”法，即根據畫面的需要將青花顏料調配出濃淡不同的料水，來表現濃淡不同的色調。清康熙時期還將“分水”技法與國畫中的“皴”法相結合，僅用一種顏色，渲染出物象的濃淡深淺，陰陽向背，遠近疏密，使青花彩繪開始有了水墨國畫的韻味。如現藏于北京故宮博物院的《清康熙青花山水人物紋蓋罐》，通體繪飾的山水人物圖，層次分明，立體感強，極具水墨國畫的藝術效果。“分水”也是清宣統年間創燒的釉下五彩瓷的主要技法。釉下五彩瓷采用“雙勾分水填色”，將紅、綠、藍、黃、黑五種顏料調配出豐富多彩的繪畫色料，使得陶瓷彩繪紋飾近于寫真效果。

《林亭清幽》成曉宏

國畫中的“沒骨”法，在清康熙年間引用到琺瑯彩瓷中，雖然僅限于描繪花朵，卻挖掘出了新的陶瓷彩繪技法，使得陶瓷彩繪的藝術效果更加鮮活。

清康熙晚期創燒的粉彩瓷引用國畫技法更多，它綜合應用了國畫的勾線、填色、渲染等技法，“先在素瓷上勾畫出圖案的輪廓，用含砷的玻璃白在輪廓內打底，再將顏料施于玻璃白之上，然后用干凈的筆將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有明暗濃淡之感”。如現藏于北京故宮博物院的《清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶》，瓶上的折枝牡丹，色彩濃淡過渡柔和，質感逼真，立體感極強。猶如牡丹開在了瓷里。

前人慢慢摸索，不斷將國畫技法引入陶瓷彩繪中，不斷革新彩繪技藝，使得我們的古陶瓷不斷出新，不斷創造出新的藝術生命。

古陶瓷不僅為我們學習如何將國畫技法應用于陶瓷繪畫中提供了活生生的教材，也在我們的心里播下了創新的種子。

三、師前輩，學習他們大膽使用國畫技法創新陶瓷繪畫技法的精神，開拓自己的創作道路

我們都知道，讓陶瓷藝術作品承載創作者個性思想，使陶瓷藝術作品開始具有個性風格的是清咸（豐）同（治）年間，名噪大江南北的新安畫派著名畫家程門（1843-1908年）。程門，全盤使用國畫技法，將國畫之淺絳山水畫移植到瓷上，開瓷上文人畫之先河。文人瓷畫不僅在技法和內容上都突破了傳統，且對后世產生了深遠的影響，從此，畫師們開始大膽探索將國畫技法全面引用至瓷畫。比如民國時期的山水瓷畫就在構圖方面有極大的突破。傳統的山水瓷畫，都是或在瓷瓶的錦地開光中，或在上下滿飾圖案的瓶腹空白帶中繪局部山水。“珠山八友”成員汪野亭采用山水畫之“三遠”構圖法，突破傳統，創瓷上“通景山水”，以完整的山水畫面繪于柱類器型之上，并巧用國畫之“留白”、山水相連、云霧飄逸等手法將畫面進行首尾銜接，形成360度天衣無縫的完美畫卷，呈現出境氣貫通的山川美景。詩、書、畫、印的完美結合，讓瓷上山水煥然一新。

當代瓷畫創作者科班出身的不少，根深蒂固的國畫學識和理念自然滲透至瓷畫是當然，他們將國畫技法與陶瓷裝飾技法相結合，使現代陶瓷繪畫呈現出一派嶄新的面貌。

“陶瓷美術家”潘文復根據潑墨法原理，研創了潑釉技法，以顏色釉在瓷上作畫。潘老師用潑釉法在梅瓶上創作的《金色桂林》，描繪的是桂林金秋時節的景致：梅瓶的肩部以潑釉技法妙造了一棵參天大樹，與瓶底大寫意描繪的樹林融為一體，形成近景；中景和遠景則在瓶腹完成，以小寫意描繪山巒和河流。濃艷的色澤，豐富的層次，錯落有致的遠近景物，加上全新的技法，給人以全新的藝術感受。

“國家級高級工藝美術師”徐子印在張大千潑墨潑彩山水畫中獲得啟迪，將其運用到新彩山水瓷畫創作中。徐老師研創的潑墨潑彩新彩山水瓷畫，將彩料和墨料同時潑繪，讓彩料和墨料相互滲透，產生深淺濃淡和諧統一的肌理效果，再根據構圖的需要局部多次潑墨、潑彩（國畫中的積墨法），直到達到心中想要的藝術效果，然后用其它技法完善畫面，為新彩山水瓷畫辟出新徑。徐老師用潑墨潑彩技法創作的《大漠夕陽紅》，有著憾人的視覺沖擊力。

陶瓷藝術的不斷創新，不斷進步，國畫技法的應用是其中最重要的因素之一。古至今日的陶瓷藝術工作者，努力創新陶瓷繪畫技藝，為推動陶瓷事業的蓬勃發展做出了應有的貢獻。

對于陶瓷藝術，我主攻的是山水和走獸。是景德鎮陶瓷學院的老師們傳授給我的系統的專業知識，和醴陵悠久的陶瓷藝術文化的滋養，助我走上了陶瓷藝術創作之路。最初作畫的時候，畫國畫就是畫國畫，畫瓷畫就是畫瓷畫，兩者間技法的運用界線分明，技法被限制在很窄的范圍內，后來在前輩的點撥和不斷研習國畫、瓷畫的過程中，我慢慢領悟到陶瓷繪畫與國畫同源的道理，慢慢感悟到瓷畫和國畫之間是互通的，是可以相互借鑒的，前輩們將國畫技法應用于陶瓷繪畫中的實例，讓我豁然開朗，思路便開闊了。我現在不僅能熟練運用前輩們摸索出來的瓷畫技法，還自己探索出了一些國畫技法運用于瓷畫創作的經驗，并能靈活運用其表達自己的思想、意境，這讓我很開心。

任何一項工作都是在學習前人的基礎上，通過自己的努力探索，慢慢積累知識和經驗，逐漸成熟的。這是我在學習和創作過程獲得的一點心得，把它寫下來，既是對自己學習的一點小結，也希望能給喜歡從事陶瓷藝術創作的新生代們在學習方法上有一點點提示作用。

《云溪釣舟》成曉宏