刻瓷的淵源與發展（二）

董善習

對于杭州出土的南宋諸窯刻字瓷片，有關專家經考證得出結論：刻有“內苑”、“苑德壽”等字款的瓷器為南宋宮廷用瓷。“內苑”是指皇帝宮廷的后花園用瓷，“苑德壽”、“德壽后苑甲”則是德壽宮的專用瓷。

南宋瓷器上刻字款的出現并非偶然，而是事出有因，是由南宋時期生產力的發展和用瓷關系決定的?！赌纤喂俑G文集》對此的論述是：靖康二年（公元1127年）金兵攻入汴京，徽宗和欽宗兩帝被俘北上，北宋滅亡。五月兵部大元帥康王趙構在南京（今河南商丘）應天府登基，改年號為建炎，廟號高宗。十月金兵逼近，高宗棄南京逃至揚州，金軍大舉南侵追捕高宗，高宗棄揚州逃鎮江、杭州、越州（紹興）、明州（寧波）至東南沿海。建炎四年（公元1130年）二月，金兵追捕高宗至海上未果北退。同年四月高宗從東南沿?；卦街?，結束他的流亡生活，開始考慮建南宋宮殿。于紹興元年十一月詔守臣徐康國措置籌劃行宮事宜。高宗一再叮囑：“不得華飾，僅蔽風雨足矣，未暇偏丹爐，亦無害矣”，說明當時高宗在經濟危困情況下，對建立行宮的心態。當時各類物資短缺，為了保證宮廷各類祭祀、生活用瓷的大量需求，特別是主要宮殿的用瓷，采用做記號的辦法，在瓷器上刻字款，當是情理之事。待政局穩定后，瓷器供應矛盾緩解，官窯瓷器上的刻款現象隨之消失。

從南宋到清乾隆朝，間距六百多年，截至目前，尚未發現該時期內有其他朝代刻標記的官窯瓷器問世。

在我國部分地區的民間，這一在瓷器上刻字作記號的現象卻得以保留，成為一種民俗延續至今。究其根源，緣自遇上紅白公事,要宴請莊鄰鄉親，所需瓷器多為眾家所湊.為明晰物權，多在瓷器上鐫刻標記以便日后物歸原主。因此，在宋代雖已存在使用工具在瓷器上刻字這一技術雛形，但就其功能與效果而言與藝術的本質屬性并無關聯。

圖17 清-光緒-刻瓷仕女溫器

眾所周知，就藝術整體而言，其最大共性是能供人欣賞給人以“美”，進而引發人們的共鳴，使人產生聯想。所以結論是：個別字體的刻制，并不能構成藝術效果呈現藝術之美，因而，筆者認為不能作為刻瓷藝術起源之證。

鐫刻有乾隆皇帝御制詩的典藏陶瓷，雖然詩文多數是刻在器皿的底部，但觀之，書法用筆布局編排結構嚴謹，合理有序?？瑫㈦`書、行書，字體工整俊美，詩、書、印完美結合。閱之，才、情、志、趣通貫全篇,且鐫刻精致細膩，筆畫一絲不茍，已具有了極高的藝術感染力與欣賞價值，應為刻瓷正本之源。

由于皇權的參予與引領，刻瓷藝術開始由宮廷向市井輻射，被逐漸發展運用到了山水、花鳥、人物等題材的鐫刻。乾隆年間，已經有人將山水題材鐫刻于瓷板之上，再用紫檀木鑲之，做成掛屏供室內陳設之用。

清光緒年間，刻瓷藝術得到較大發展，裝飾的瓷器品種逐漸增多，有花瓶、茶具、帽筒、罐、缸、蓋碗等。表現內容也涉足廣泛，山水、人物、仕女、花卉等。（圖17、摘自耿寶昌《明清瓷器鑒定》）

從事刻瓷的藝人已逐漸形成一個小行當,當時流行的一幅“煙畫”中 ，刻瓷藝人正在依據顧客的要求，在其購買的茶具上鐫刻書畫。曾有人為此編了一首順口溜“叮叮當當刻瓷聲，大千世界在其中，有心留得明月在，將伊鑲在瓷盤中”。可見刻瓷在當時已經有了一定的社會影響力。（圖18）

圖18 清末-煙畫上的刻瓷場景

光緒末年，國力衰微，原先完全由政府承擔發放的旗人錢糧已成重負。為讓八旗子弟能學到一技之長：“光緒28年（公元1902年），順天府尹在宣武門外下斜街設立農工學堂，內設各種工藝科教徒習藝，其中鐫瓷科有學生20余人，后學堂改為工藝局，由原來的官商合辦轉為官辦。鐫瓷科宜改為瓷工科，由于學堂體制的改變，部分學生被官商帶走，留下者有的感覺學習刻瓷艱苦，有的因生活困難，大部另謀生路，唯有朱友麟、陳智光始終從事這一專業”。---《北京工藝美術志》

朱友麟(1881—1964年)北京人，19歲投考農工學堂，入鐫刻科，師從教師華約三習藝,后以刻瓷為業，成為當時譽滿京城的刻瓷大師。他的刻瓷作品大部分是自畫自刻，在手法上以寫意為主，工筆次之。山水、人物、花鳥無所不能，詩詞書法造詣頗深，也曾與著名畫家張大千聯手合作。1935年（民國二十四年）北平市政府秘書處所編纂《舊都文物論》曾這樣記述：“刻磁（瓷）以朱友麟為著，世居北平，設廠館肆，曰師古齋。用鉆石刻仕女，眉目衣折,用鏨刀攢山石樹木，均極工。皺染處，如寫紙上，出自天然?！保▓D19、圖20）

陳智光(1889—1962年)北京人，16歲考入工藝學堂學習刻瓷，畢業后在北京的瓷器店繼續從事刻瓷。他技藝全面，尤擅線刻。將繪畫、詩詞和篆刻融為一體，刻制的茶具、咖啡具、臺燈等，精美細膩、靈秀娟姿。1944年到上海帶徒傳藝，歷經10年，使這一工藝得到廣泛傳播。1955年回到北京。（圖21、圖22）

民國前期，刻瓷藝術繼續前行，中國陶瓷館（淄博）所收藏的清代民國時期的46件刻瓷作品中，有44件出自民國。（圖23、圖24）

民國后期，由于政治、經濟諸多因素，陶瓷業落入低谷，刻瓷業也幾盡凋零。

新中國的建立與發展，給刻瓷藝術帶來春天。

1957年，朱友麟、陳智光受聘進入北京工藝美術研究所，專事刻瓷藝術研究。期間，朱友麟曾先后與畫家齊白石、吳作人、王雪濤等人合作。他與吳作人合作的“雄鷹圖”瓷板，將吳先生的筆情墨趣表現得淋漓盡致，使國畫的丹青之功與刻瓷的金石之力相得益彰,瓷賴畫而顯，畫以瓷而傳。

圖19 朱友麟刻瓷作品-1928

圖20 朱友麟刻瓷作品-1956

圖21 陳智光刻瓷作品

圖22 陳智光刻瓷作品-1956

圖23 民國時期刻瓷作品

圖24 民國時期刻瓷作品

1962年，中國美術家協會在中央美術學院舉辦了“朱友麟刻瓷藝術展”，引起轟動?？檀沙蔀楸本╃澘淌止に嚒叭^”（刻瓷、刻銅、刻竹）之一。

朱友麟之子朱嘯山從父學藝，于上世紀四十年代遷居南京。1962年被聘南京市工藝美術研究所，專事刻瓷研究帶徒授藝。

陳智光之子陳永昌也從父學刻瓷，現為北京刻瓷第三代傳承人。

山東青島的鄭惠民先生于20世紀60年代末在山東外貿公司的展櫥內，看到了陳智光先生所刻的一套標價為400元人民幣的精美茶具，并引起他的好奇。青島藝專油畫系畢業的他，期間正在萊西上山下鄉，出于對專業的熱愛，下鄉期間仍未放棄藝術之旅。山東省外貿落戶青島的得天便利為其提供了一展身手的機會，此時，他正為進出口公司加工彩蛋等工藝品?？檀蛇@一新穎精美的工藝及不菲的標價均令之心動，決定效仿刻之。幾經實踐，所刻作品得到當年藝專老師石可先生的首肯與指導。后來鄭惠民先生也因此被調入青島工藝美術研究所從事刻瓷的專項研發，所刻作品，得到時任省領導高啟云同志的贊賞。為促其發展，高副書記建議將此推至瓷區。（圖25）

淄博是我國著名陶瓷產區之一，在山東省陶瓷公司指示下，淄博瓷廠于1975年初，派陶瓷藝術家張明文先生率青年藝人劉瑞云女士，專赴青島拜會石可、鄭惠民先生學習刻瓷?；貜S后組建起淄博第一個專職刻瓷小組。山東省硅酸鹽研究設計院隨后也派人員前往青島學習刻瓷。自此，淄博大地回響起叮叮鐺鐺的刻瓷之聲，聲聲入耳、連綿不斷。

1976年，石可所長受山東省二輕廳領導委派前來淄博，幫助剛剛籌建的“博山工藝美術廠”，恢復對魯硯、淄硯的研發與生產。鄭惠民先生經石可先生推薦，繼后也多次往返淄博傳授刻瓷技藝。在淄期間，受到時任博山工藝美術廠書記兼廠長周允志先生的熱情接待與關照。博山美術陶瓷廠陶藝家朱一圭先生和博山陶瓷廠的陶藝家馮乃江先生也先后與鄭惠民先生相識并與之共同探討過刻瓷技藝。鄭惠民先生返青前曾將自己刻制的一件牽牛花八吋盤贈與周允志先生留作紀念，此盤現珍藏在周老之子周爾成先生家中。（圖26）

1980年8月，陶藝家朱一圭與馮乃江兩位先生，參加山東省政府組織的“魯硯、陶瓷赴日展覽團”，在東京、大阪作現場刻瓷繪畫表演。

圖25 鄭惠民刻瓷作品-1998

圖26 鄭惠民刻瓷作品-1977

1981年6月，淄博瓷廠陶藝家張明文先生赴德國科隆的博覽會“中國展覽”，以刻瓷參展，并作刻瓷表演。這是歷史上，刻瓷藝術作為陶瓷專項首次代表國家參加的國際展覽。

1982年3月，淄博瓷廠李梓源先生赴德國慕尼黑參加第三十四屆世界手工藝品博覽會，他刻制的魯青瓷五頭刻瓷文具，在博覽會上榮獲新中國建國以來的首枚陶瓷國際金牌。

1982年5月，張明文先生又赴美國田納西州第十四屆世界博覽會，以刻瓷藝術參展。

1983、1988年，淄博瓷廠的“山川”牌刻瓷,先后兩次榮獲國家銀質獎。

1988年5月、1992年8月，作者也應邀作為山東省經貿團成員分赴澳大利亞、韓國，以刻瓷藝術參展。

從上世紀八十年代至今，淄博先后已有十多位陶瓷藝術家，代表國家二十多次前往美國、日本、德國、加拿大、墨西哥、新加坡、韓國、澳大利亞、丹麥、瑞典、以及中國臺灣和香港地區等十幾個國家和地區以刻瓷藝術辦展交流。他們是張明文、李梓源、朱一圭、馮乃江、馬林、紀榮福、王樹長、羅曉東、崔思烈、呂則泉、沈松齡、董善習、孫兆寶、劉永強、李秋峰、王一君等，所到之處，皆深受歡迎，引起轟動?？檀桑煌饷阶u為“神奇的藝術”。

1990年，淄博市成立第一個刻瓷民間組織“淄博市刻瓷藝術家協會”。

2000年，作者集多年刻瓷實踐及理論探討編輯出版的《刻瓷藝術》一書，榮獲2001年首屆“淄博文學藝術獎”。

2003年，成立“山東省陶瓷工業協會刻瓷專業委員會”和“中國陶瓷工業協會刻瓷文化研究會”。

2006年，淄博陶瓷館建立了第一個刻瓷藝術品展館。

2012年，淄博刻瓷正式獲準成為山東省第三批非物質文化遺產項目。

2013年，故宮博物院研究員，國家著名陶瓷文物鑒定專家耿寶昌老先生來淄博考察，看了淄博刻瓷后，贊美淄博的刻瓷藝術傳承有序，作品精美，規模宏大.欣然題寫“刻瓷之鄉”四字，給于褒獎。（圖27）

近四十年來，淄博刻瓷得到飛速發展，刻瓷作品多次在國內外大展中獲獎，刻瓷藝術人才隊伍迅速成長壯大。目前，淄博已有六名陶藝家以刻瓷作品參評，先后被評為國家級陶瓷藝術大師。2003年張明文、李梓源兩位先生于被評為首屆中國陶瓷藝術大師。2006年張明文先生又被評為中國工藝美術大師。2010年羅曉東、董善習、孫兆寶、王一君被評為第二屆中國陶瓷藝術大師。有三十五位從事刻瓷的陶藝家被評為省級陶瓷藝術大師。

據有關部門統計，已有三十多家中外媒體對淄博的刻瓷作過超百次的全方位報導。“世界刻瓷在中國，中國刻瓷在淄博”。

目前，淄博刻瓷藝術家們正與其它地區，如北京、天津、景德鎮、潮州、桂林、唐山、南京、揚州、蘇州、濟南、德州等地區的刻瓷藝術家聯手，共同澆注這一厚積薄發的陶瓷藝苑之樹，愿其茁壯成長、枝繁葉茂。

圖27 《刻瓷之鄉》著名古陶瓷鑒定專家-耿寶昌先生題-2014

（摘自《刻瓷藝術》專著第一章）