感悟——談學習、創作山水畫的體會

趙為民

山水從最初的只是人物畫的襯景，到獨立成科，并逐漸成熟，經歷了一個漫長的過程，這個過程也是山水畫表現技法、思想理論逐漸成熟、的豐富過程。

山水畫，以自然景致為描寫對象，決定了其創作者必須深入生活，師法造化。對景寫生，準確地把握大自然里的各種形象，是繪畫創作至關重要的一個環節。歷代山水大家之所以能畫出永世流芳的精品杰作，能創造出與自然山川景觀那么貼切的表現技法，能寫出感悟深厚的理論著作，都是因為他們注重深入生活，貼近自然，在與自然交流的過程中師法自然，感悟自然，從而獲得了真實的感受和精湛的思想。

我從事山水畫創作多年。在研讀前輩理論，研習前輩杰作，身臨其境感悟自然，獨立思考創作瓷上山水的過程中，我悟得了一些學習和創作的體會，今天將其陳述出來，膚淺之見，請前輩和同仁多多指教。

學畫山水，首先要學習畫好樹、石、山、云、水、路、房舍，因為它們是山水畫的基本要素。

《芥子園畫譜》有言，“畫山水必先畫樹”， 因此，我們首先要學好畫樹。畫樹要注意什么呢？要注意“生崖壁者多纏錯枝，生坡隴者高直，干霄多頂，近水多根。枝干不可止分左右二向，須尚間作正面背面一枝半枝。葉有單筆夾筆，分榮悴按四時”。畫樹要先立干，后分枝（不能少于四枝，否則就沒有昌盛感），再點葉。

其次要學好畫石。畫石，“有頂有腳分棱面為佳”。怎樣才能做到 “有頂有腳分棱面” 呢？這就要我們深入生活，仔細觀察石的形態，并認真研習皴法（清代的鄭績在《夢幻居畫學簡明》中將古人寫山水的皴法歸納出了十六種）。皴法，是我國古代畫家在藝術實踐中根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。畫樹、畫石都要應用皴法，畫石尤其貴皴。我們想要表現出石的不同質地，從而畫出天地之骨氣（古人謂石乃天地之骨而氣亦寓焉），則一定要熟諳各種皴法。

第三要學好畫山。山是山水畫的主體，除要真實地表現其形、其質外，更要謀劃好如何表現其勢。山水畫中的山、樹、石、坡，都要注意表現它們的勢氣。趙左（明）曰：“山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串；林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢；石得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸；山坡得勢，雖交錯而自不繁亂。”

如何才能得勢？要講究章法，使賓主得宜，即“先作定一山為主，卻從主山分布起伏，余皆氣脈連接，形勢映帶”。只有確定了山的主體位置，且能做到突出主山的形象，使“主山正者客山低，主山側者客山遠，眾山拱伏于主山之下，盤亙于主山之前”，主山的王者之勢氣便能突顯出來。

第四是要學好畫水。水也是山水畫的主體，但相對于山，山是主，水為賓。山水畫里的水，多為瀑布流泉，溪澗漣漪，也有江海波濤?！爱嬋赜谏綅{中流出，須上有山數重，則其源高遠。平溪小澗必見水口，寒灘淺瀨必見跳波，乃活水也?！碑嬌揭⒅厝荩嬎畡t要注重靈動；山要注重靜而有勢，水要注重動而有靈。靜動對比山山水水便自然鮮活。

第五是要學好畫云。云是山的元氣，可以使山水畫之虛者實之，實者虛之，虛中見實，虛實相生，畫山水者不可等閑視之。畫云做注意時令氣候，因為不同時令，不同氣候的云，其形態是有所不同的。郭熙（宋）在《林泉高致·山水訓》中曰：“真山水之云氣，四時不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡?！痹疲钅荏w現畫者“空白”語言的表達能力。每一位畫山水者都要好好揣摩觀察現實生活，好好研習前人的表達方法，好好推敲“計白當黑”的思想方法。

第六是要學好畫路?！吧剿灣鲞h近，全在徑路分明”。山水畫中的路是體現山中人跡的點題處，樵夫的山里謀生，雅士的山中棲隱，都靠徑路引人入勝?！皬铰讽氂谐鰶]，或林下透見而水脈復出，或巨石遮斷而山坳漸露，或隱坡隴以人物點之，或近屋宇以竹樹藏之，庶幾有不盡之境。”

第七是要學好畫房舍。山水畫中的房舍也是體現山中人跡的點題處，與“路”一樣，都是山水畫的眉目，所以要以整個畫面清秀為佳，不宜畫得層層疊疊，錯雜零亂，讓人感到通身是眼，形同怪物。房舍和路在山水畫里都是賓，是點綴之筆，所以要注意不能喧賓奪主。若要在山水畫中點綴房舍，則要安排在山水之面目所在，“畫得前后相通，曲折盡致，有山顧屋，屋顧山之妙，為畫中人之絕妙處所，畫作者歸隱之理想境界”。

除樹、石、山、云、水、路、房舍之外，有的時候，為了表達某種意境，也需點綴人物和禽鳥，雖只能畫得很微小，但要注意其姿態如真，不能草率了之，否則將敗壞整幅畫作。畫人要努力做到“與山水相互顧盼。人似看山，山亦似俯而看人；琴須聽月，月亦似靜而聽琴。否則山是山，人是人，反不如不畫人為好”。 畫禽鳥大多為表現那些在畫里無法表現的內容：“如春，春畫不出，但畫一鳴鳩、乳燕，則春意盎然；如秋，秋畫不出，但畫一飛鴻宿雁，則秋意盡現；還有曉畫棲鳥出林、嚨厖守戶，暮畫雞棲于塒，禽藏于樹，將雨則畫鳩鳴，將雪則畫鴉陣，都能收到點出景物特征的效果”。

我在畫中點綴人物，或畫隱士靜坐茅舍俯案苦讀，閑坐舍外彈琴品茗，立于瀑前靜思冥想，凝視窗外高飛之鳥；或畫樵夫擔柴行路，坐歇茅亭；或漁夫揚帆，撒網，垂釣；或畫婦人溪邊洗衣，童子溪中玩耍……都依意境安排。

在瓷上畫山水除了要注意前述內容之外，還有一個至關重要的內容，就是構圖要與瓷之器型吻合，圖勢要與器勢一直才行，否則，在畫功上花多大功夫都是枉然。

在學習前輩理論和技法及體驗現實生活的過程中，我還體會到，當代的山水瓷畫創作者，在熟諳傳統技法的同時，更要注重深入現實生活，因為大自然是在不斷變化的，傳統的技法只能表達那個時期的自然面貌，所以我們要向前輩那樣，“搜盡奇峰打草稿”， 目識心記，師造化，求新法，創造能表達當代自然面貌的筆法、筆意，如真地表現現實生活的萬千景象，為我們的后人記錄我們所處時代的自然面貌。