歲寒猶有傲霜枝

張容與

翻開日歷，一年又到歲尾，時間對生命的劫掠，古往今來依舊是別無二致的永恒。

花道藝術與中國的繪畫藝術淵源密切，對花道藝術的品鑒從開始便滲透著哲學和文學的意識。所以，在花道藝術中，無論任何形式的插花都遵循著美術自身的特點和規律，除了對意境的把握以外，同樣也遵循美術批評中關于格調高下的衡量。或者說在花道藝術的品鑒標準里，格調的高下甚至會超越意境的有無。

格調在花道藝術里的重要性，是直接緣于花道使用的創作材料本身的緣故。草木是造化自然的材料，物種的進化和環境的影響是先天然的決定條件，植物的風姿和與生俱來的特征不以人的意識為轉移。相對于筆墨在書畫創作時的鋪陳，花道藝術在創作時，人可發揮的空間就顯得有很多局限，于是歷代的蒔花勝手轉而就在格調方面做起了文章。

畫家們可以“因心造境，以手運心”，創造出一個完全虛構的世界圖景，而花道藝術卻只能在“源于自然，高于自然”“外師造化，中得心源”的層面創作。這里的“心源”即是一個人內在的素養，是由善和真的思想培養出的品格乃至氣節，體現在花道藝術的創作上來，就是一個人的品味，一個藝術作品的格調。

花道藝術不僅在創作的層面拓展格調的高妙，同時追本溯源，借鑒人物品鑒的方法，在花道創作的材料方面探尋和虛構出草木的不同品格，以期補充和豐富花道藝術更高的審美志趣。比如水仙花本身并不算是奇珍異卉，只是因為它是唯一開在冬季的水生草本植物，故而被賦予極高的品格，頗有“時窮節乃見”的君子風骨。其他的如松竹梅被譽為歲寒三友，牡丹被尊為花王，蘭花比喻君子之香等等。

花道藝術因為材料的局限性，不得不在美學品鑒的一般規律里在另辟蹊徑，尋求格調的拓展還有另外一個原因，就是裝飾功能在空間方面的約束和規范。花道藝術最初萌芽于宗教的花供養，及至后來，由宮廷的裝飾型插花蛻變成文人士大夫修身養性的雅文化，花道藝術服務的空間雖然越來越寬泛，但是在思想層面始終表達的是美與真、善的調和關系，成為人格教化的輔助手段。

《周禮·保氏》有說：“保氏掌諫王惡，而養國子以道，乃教之六藝”。到了宋代，花道藝術和點茶、焚香一起并稱三雅道，與琴棋書畫并稱的四藝成了文人標榜修養的閑情逸趣。

現如今，與其說花道是人們培養素質的途徑，倒不如說它彰顯的是一種生活格調，讓人在與自然趨近和諧的過程中能向內觀省的覺識。在這個動態的過程中，自然通過人的心手協調，將人的內在狀態反映在靜態的物化空間，從而關照到人們內在精神的真善美。