淺論琵琶文曲與武曲演奏技法的布局與運用
——以《月兒高》、《霸王卸甲》為例

閆含

（浙江平湖市青少年宮，浙江 平湖 314200）

淺論琵琶文曲與武曲演奏技法的布局與運用
——以《月兒高》、《霸王卸甲》為例

閆含

（浙江平湖市青少年宮，浙江 平湖 314200）

琵琶藝術從古發展至今，一直是琵琶研究者、演奏者、學習者熱衷專研的議題。不但源于樂器自身的藝術魅力，更離不開其豐富多樣的演奏技法為琵琶樂曲增添的表現力和感染力。傳統琵琶樂曲的文、武曲之分，是依據樂曲的音樂格調和藝術表現手法的不同劃分而成。

琵琶；文曲；武曲；演奏技法；布局

琵琶文曲的音樂表現內容一般分為兩種體裁，一為描寫自然景色之美，此類型琵琶作品多清新雅致、意境深遠，韻味濃郁；另一種多是刻畫古代女性深宮孤寂，借琴抒情的心境，作品往往具有表達幽怨、凄苦的情感特征。文曲演奏上，左手多采用擻、打、帶等技法，這種類型的演奏技法不需右手輔助，可獨自撥弦發音，所發之音為“虛音”。右手多是與左手相互配合、發出“實音”，演奏技法有吟、揉、推、拉、泛音、長輪、勾輪等。這“一虛一實”的完美配合，可為文曲在繪景之時更增回味無窮之感，抒情之時更添哀怨苦楚之情。代表作品有：《月兒高》、《春江花月夜》、《飛花點翠》、《塞上曲》、《陳隋》、《大浪淘沙》等。

相對于文曲而言，武曲可能更為琵琶業余愛好者所青睞，《十面埋伏》、《霸王卸甲》這兩部傳世之作在經過歷代琵琶名家不斷的改編、加工、演繹至今，已經成為了無法超越的經典。這兩首作品完美的展現了武曲的特征，即音樂內容上具有敘事和寫實兩種特性，樂曲結構宏大，氣勢磅礴。武曲常使用的演奏技法包括掃弦、煞音、絞弦、快夾掃、推并雙弦、拍、提、滿輪等等。演奏時左手的演奏技法為輔，主要著重于演奏者右手指力的運用，左右手指法互相配合穿插運用，不斷改變指法的力度，做到有松有緊、有張有弛，才能更為深刻的展現樂曲所要刻畫的故事情節，增強作品本身的藝術感染力。其優秀的代表作品還有：《海青拿天鵝》、《龍船》、《秦俑》等。

一、琵琶文曲與武曲演奏技法的布局與運用

琵琶文、武曲中蘊含了復雜、艱深的演奏技法，這些演奏技法通過巧妙的布局與組合運用在曲譜上，不但促進了多種音樂風格的琵琶樂曲的形成，也豐富了琵琶多彩的音響形態。由此可見，琵琶演奏技法是研究琵琶文、武曲音樂的核心和重要切入點。因此本文筆者力以一個演奏者、學習者的身份對琵琶文、武曲演奏技法的布局、運用問題進行討論。

二、琵琶文曲演奏技法的布局與運用——以《月兒高》為例

傳統琵琶文曲是通過左右手演奏技法的交替組合運用，在節奏、音高、音量、音色上形成對比，產生音響效果，展示樂曲的意韻。文曲演奏技法精煉簡潔，左手多采用推、拉、吟、揉、擻、打、帶、綽、注等演奏技法，而右手的演奏技法較為簡單，以輪指、彈挑為主，并加注了一些節奏感強烈的掃輪、拂輪演奏技法。文曲演奏技法的整體布局：在節奏上，運用“疏松”與“密集”兩種演奏方式，勾勒出樂曲的整體音樂形態，使樂曲所塑造的音樂形象更為生動、韻味濃郁；音高上借助于左手推、拉、吟、揉等指法，配以右手彈挑、輪指技巧共同觸弦發音，改變琴品位原來的音高，使音樂畫面起伏繚繞，帶給聽眾“繞梁三尺，三日不絕”之感；音量的大小，是通過右手的指尖，在每一次觸碰琴弦時發出的力度體現的；琵琶演奏技法賦予了琵琶文曲音色上“虛”與“實”的對比，左手演奏為“虛”，反之右手為“實”。這種“虛”“實”相間的演奏手法極大的豐富了音樂的演奏空間，更添文曲意韻之美。下文將以著名的傳統文曲《月兒高》作例，分析文曲演奏技法的布局與運用。

傳統琵琶文曲的音樂表現內容一般分為兩個方面，即抒情與寫意。《月兒高》為寫意性的文曲作品，此曲的版本眾多，不同的版本體現了各流派演奏手法和音樂風格的迥異。在從古至今流傳下來的諸多版本中，有一些版本存在著同族同宗、不可分割的關系。《鞠士林琵琶譜》中《月兒高》共為9段，樂曲演奏技法精煉，節奏簡潔，旋律富于舞蹈性。筆者將從樂曲演奏技法、樂曲演奏技法的布局與運用兩個方面分別進行論述。

（一）《月兒高》使用的演奏技法

從《月兒高》主要演奏技法分布圖上，我們可以看出傳統琵琶文曲演奏技法精煉簡單的特點，只有十余種之多。

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這些簡練的琵琶演奏語言，交織構成了一幅月升到西落的極品佳作，全曲多次使用右手的長輪、勾輪等流線型指法勾勒出歌唱性的旋律線條引人入境，營造出月夜萬物沉寂，一片安逸的氛圍。左手是運用琵琶文曲的常用技法推、拉、吟、揉、打等等，這些技法均是以左手指肚觸弦發音，音色上與右手擊弦的明亮音色有別，常給人空寂、悠遠之感，善于描繪月夜之美的意境，增添音樂的意韻。彈、挑、雙彈、雙挑這幾種技法的顆粒性較強，常用于表現愉悅、歡快的旋律，如《皓魄當空》和《瓊樓一片》兩個段落均運用了快速彈挑技法表達活潑輕快的情緒。琵琶文曲寄情于景，抒發自身情感，表達一種物我歸一的境界，用最精煉的演奏語言，表達豐富的內心思想感情。

（二）《月兒高》演奏技法的布局與運用

1.節奏上演奏技法布局與運用的特點

傳統琵琶文曲演奏技法在節奏上的布局多采用“疏松”與“密集”的對比方式。“疏松”是指運用彈、挑、泛音，雙彈、分等技法制造音響，通過節奏的布局安排，在樂曲技法運用上創造出一種時間的跨度感。此類型演奏技法在文曲中出現時，多會占用獨立的節拍或者較長的時值，在音響上呈現一種“疏松”之態。因此，文曲中多會用“疏松”類演奏技法描繪音樂的“靜態”。“密集”類技法包括半輪、輪、滾奏、搖指和快速連續的彈、挑技法等，通過若干個“點”的密集演奏，連成線條型的旋律，產生具有“動感”的音響形態。琵琶文曲作品的節奏安排上，通常會采用這種“疏松”、“密集”相結合的技法布局方式，呈現音樂的動靜音響狀態。試以《玉宇千層》和《銀蟾吐彩》兩個段落為例，文曲“疏松”與“密集”的布局方式在樂曲中的運用便可見一斑。

譜例：《月兒高》玉宇千層片段。

此段旋律運用了“疏松”、“密集”相結合的節奏布局方式，在彈、挑、雙彈“疏松”類技法后會出現挑輪、長輪“密集”類的演奏技法。“疏松”類技法用以表達音樂的靜態，而“密集”類演奏技法是易于將樂曲旋律調動起來，實現先靜后動的音響效果，描繪出一幅浩瀚飄渺的月夜畫卷。

譜例：《月兒高》銀蟾吐彩。

此段是通過彈、挑技法的連續快速演奏，繪出流線型的旋律，使音樂動起來，旋律活潑輕巧，展現月宮中銀蟾鳴叫，爭相舞動的場景。段落中間還穿插了分和獨立時值的彈技法，在動中融入靜之態，這又是文曲節奏上先“密集”再“疏松”的技法布局方式，動靜相融，使樂曲塑造的音樂形象更加鮮明。

從《月兒高》的片段可以看出琵琶文曲的演奏技法在節奏布局上簡單清晰，演奏者觀譜時一目了然。通過節奏上“疏松”類與“密集”類技法對比排列，輔以左手推、拉、吟、擻技法的潤色，呈現出音樂的多姿形態。沒有一首樂曲只使用“疏松”類技法，也沒有一首樂曲完完全全的運用“密集”類技法，都是通過“疏松”、“密集”的交替配合、對比運用，將樂曲所要表現的音樂形象更為生動刻畫。

2.音高上演奏技法的布局與運用

琵琶文曲著重于其“韻”，演奏時韻味是濃是淡、是感人心脾還是平淡若水，都是通過演奏者運用左手推、拉、吟、揉、綽、注技法使音符產生高低起伏變化而實現的。因為文曲著重于自身韻味的展現，通常在一段旋律中，不會直接彈奏音符原來的音高，而是會對音符原音高進行潤色、修飾，改變原音符的高低，增添音符發出音響的朦朧感，不是直接左手按住琴品，右手擊弦發出的直白之音。運用左手技法改變音高的技法布局方式在中國民族樂器如古箏、古琴、揚琴中也經常會使用。通過《月兒高》中的片段為文曲運用左手演奏技法改變音高的布局特點做出解析。

譜例：《月兒高》素娥思凝片段。

通過譜例我們可以看出，這是一段歌唱性、舞蹈性強烈的旋律。譜中多次交替使用打、吟、揉手法，左手做擊打琴弦或指關節小幅度抖動的演奏方式，改變原音符音高，使音符的余音循環往復圍繞原音高做運動，在樂曲旋律上增加活潑之態，音響上增添飛步繚繞之感。

譜例：

推、拉技法是通過右手擊弦后，左手做向內或向外拉動琴弦改變原音符的音高實現的，此種技法會為音樂畫面增加曲線的效果。在樂曲的音高布局上適當的加入一些推、拉技法可使音樂的旋律線條更為豐滿。如例中，第二小節la音與第三小節do音均運用了推、拉技法，假設兩處沒有安排推、拉技法，音響上會讓人覺得枯燥、平淡，吸引不了聽眾。但是加注推、拉技法后，音響上會帶來耳目一新的感覺，旋律也顯得更加多彩。

3.音色上演奏技法布局與運用的特征

傳統琵琶文曲音色上要求演奏技法運用“虛”與“實”對比結合的方式。“虛音”多是運用左手獨立觸弦的技法彈奏的，如打、帶、擻。右手撥觸琴弦時會發出明亮的音色，為“實音”。樂曲演繹中做出音色的對比，對同樣的音高加以音色上的潤飾，在樂曲的音樂表達上也會產生差異性。在琵琶文曲的演奏中，演奏者常常會在連續多小節出現相同的技法時，對技法做一些音色上的潤飾，使旋律音色上具有些微小的差異，這種改變增添了旋律的層次感，使音樂畫面可以更立體的呈現在我們眼前。以《月兒高》中江樓望月一段為例，研究文曲音色布局的運用。

譜例：《月兒高》江樓望月片段。

透過此例我們感受到樂曲刻畫的畫面立體化，聽眾在欣賞樂曲時內心會充滿起伏感，旋律線條也增強了。主要依賴于左手吟、打技法對音符的潤色作用，發出“虛”的音色，右手彈、長輪、分技法為主奏，彈奏實音，以“虛”襯“實”，相互交替演奏，使樂曲音色上忽剛忽柔、忽強忽弱、忽明忽暗、忽虛忽實，更添樂曲音色上古樸、清婉之韻。

上述的三種演奏技法布局與運用方式，在實際的作品彈奏中，并不是獨立的存在，而是相互配合、互相輔助，共同完成作品的演繹。在看似簡單的文曲旋律線上，通過節奏、音高、音色上演奏技法的對比運用，豐富音響的色彩變化，增添文曲和諧靜謐的意境美。

三、琵琶武曲演奏技法的布局與運用——以《霸王卸甲》為例

琵琶武曲具有寫實性和敘事性兩種特點，常常會運用生動鮮明的演奏語言來表現作品的故事情節，以描繪古代戰爭場面居多，所述場面均恢宏浩大、氣勢磅礴。因此武曲中常運用滿輪、長輪、夾掃、強掃、拂、煞音、絞弦等技法對樂曲塑造的音樂形態加以渲染。武曲中運用輪指技法與文曲中四指輪、短時值輪不同，一般都是長時值的滿輪表達一整段樂句或樂段。通過輪指以密點連成線的特性，勾勒作品人物形象，表述曲中征戰場面，將畫面立體的呈現在我們眼前。強掃、拂技法的出現會給人警醒、緊迫之感，最適合刻畫軍隊威武的氣勢。而煞音、絞弦等非純樂音的演奏技法，是為更形象描摹兵戎相見、戰馬嘶鳴的場面創作產生的。武曲演奏時音響上要求雄健明亮，音色上渾厚寬廣，力度上強弱對比突出。本節將以李芳園版《霸王卸甲》為例，對武曲演奏技法的布局、運用分析論述。

（一）《霸王卸甲》演奏技法布局

《霸王卸甲》與《十面埋伏》被視為傳統琵琶武曲的兄弟，《十面埋伏》是敘述楚漢兩軍垓下激戰、一決雌雄的故事，而《霸王卸甲》則是承接《十面埋伏》，

以楚軍中劉邦十面埋伏之計，敗走烏江，最后霸王項羽自刎烏江邊的題材創作而成的，其音樂情感多有凄楚，悲涼之情。全曲共為15段，每段都運用小標題將音樂段落內涵完整的概括出來。

下面筆者以表格的形式對《霸王卸甲》的演奏技法布局做總體概括：

（二）《霸王卸甲》演奏技法運用

上述表格按照樂曲故事發展進程，將《霸王卸甲》分為了三個部分。下文將從樂曲涉及的主要演奏技法出發，論述演奏技法的運用。

1.掃、拂技法的運用

任何一首琵琶武曲都離不開掃、拂兩種技法，掃、拂為武曲演奏技法之根本。從表格中可以看到《霸王卸甲》大量運用了這兩種技巧為音樂形態的塑造做出渲染。

譜例：《霸王卸甲》營鼓。

此段名為營鼓，就是用掃、拂技法描繪戰爭開始前，兩軍擂鼓振奮士氣的場面。掃、拂是運用右手食指或大指向左或右掃四條琴弦，發出的聲音均勻統一，猶如一聲。音色上給人明亮感，演奏時節奏由慢漸快、模擬擊鼓音響，由弱至強再弱再強，同時加快掃、拂頻率將音樂推向高潮，起到推波助瀾的作用。

2.輪指類演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》四面楚歌。

此段中大量運用了滿輪、掃輪等在輪指基礎上衍生出的技法，此種技法是將掃、勾與輪指相結合產生的組合型演奏技法，多用于塑造琵琶曲中富有歌唱性的旋律。楚歌即描述楚軍中了十面埋伏之計，敗戰回到宿營地，忽聽到四面八方傳來楚歌之聲，勾起思鄉的情感，頓時軍心渙散。因輪指多描繪流線型的旋律線條，段落中運用輪指類技法可將楚歌畫面模擬的更加栩栩如生。

3.鳳點頭演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》營鼓。

譜例中運用了琵琶獨有的演奏技法“鳳點頭”。“鳳點頭”彈奏時右手中指第一關節向內彎曲，做搖指動作，大指向內勾弦，以手腕密集勻速的轉動帶動兩指在琴弦上發音。“鳳點頭”節奏緊密，給人急迫感，為大戰的即將來臨埋下伏筆。

4.摭、分演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》接戰。音。而分技法與摭動作相反，是將大指與食指向外“挑”、“彈”，擊弦發音。摭、分技法節奏上排列密集規整，給人迫在眉睫之感，用于描述兩軍相交，軍情緊急的故事情節最恰當不過。

5.絞弦、煞音演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》逐騎。

絞弦是將兩條琴弦相互交絞，用右手擊弦發音。煞音彈奏時，左手指甲浮靠在弦身末端，右手觸弦發音。兩種技法所得之音均為非純樂音，例中旋律使用絞弦、煞音技法是為模擬兵器相撞的音響效果和金戈鐵馬的交戰場面而特別創造出來的。

6.吟、揉、擻演奏技法的運用

譜例：《霸王卸甲》卸甲（別姬）。

吟、揉、擻技法是通過左手改變、裝飾音波的技術方式達到潤飾音符的目地。吟、揉的區別在于吟是左手按音，指關節做小幅度的左右擺動；而揉的動作幅度稍大于吟，在指關節運動的同時，又須與手腕、手臂同時擺動發音。吟善于表達哀怨、凄苦的情緒；揉因其運動產生的音波具有平緩、柔和的特性，多用于美化音色。擻技法是運用左手掃弦發出微音。譜例中可以看出樂曲的三小節全部重復使用相同的音符、節奏、技法。以第一小節作例分析，re、la音上的吟、揉技法融合la音上方以無名指連續斜向掠過琴弦的擻音彈奏方式，發出凄柔、哀怨的聲音，表現虞姬與霸王戰敗之后生死別離的內心沉痛與絕望的情感。

當我們再次翻看樂譜時，只需通過觀看音符上演奏技法的標記，就可將樂曲的類型分辨出，歸其源于琵琶演奏技法的核心作用，豐富、繁多的演奏技法使琵琶在眾多民族樂器中獨領風騷、超群絕倫。

四、結語

琵琶藝術的發展距今有兩千多年的歷史，在漫長的時代更替中，它沒有隨著社會的變遷而消亡，反而邁入了繁盛時期。既離不開從古至今琵琶藝術家們的不懈追求、努力，更離不開復雜多樣的演奏技法為其增添的獨特藝術魅力。

琵琶文、武曲幾乎囊括了琵琶所有的演奏技法，本文對文、武曲演奏技法的布局、演奏技法的運用分別做出了詳細的論述。通過分析一方面可以幫助現代的琵琶演奏者在彈奏作品時能演奏技法詮釋作品音樂形象，再現作曲家在創作作品時的內心真實寫照；另一方面，希望現代演奏者緊跟時代更替變換的新形勢，在琵琶演奏藝術的道路上，不斷“去其糟粕，取其精華”，將琵琶音樂的魅力持久保持。

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