關于中國古典舞三大技術技巧的科學訓練探析

文/賈麗丹

關于中國古典舞三大技術技巧的科學訓練探析

文/賈麗丹

內容提要

當代民族聲樂藝術經歷了漫長悠遠的發展歷程，受到了傳統戲曲形式和風格的影響。當代民族聲樂有著自身特有的聲樂特點和審美特點，同時受到中國戲曲傳統性因素的重要影響。本文主要闡述了民族聲樂的聲樂特點和民族特點，繼而從三個方面對中國戲曲傳統因素對當代民族聲樂藝術的作用進行探討。

民族聲樂 中國戲曲 傳統性因素

中國民族聲樂藝術源遠流長，不僅有著燦爛的文化歷史，還具有豐富多彩的題材、內容、形式及風格特色，堪稱世界聲樂史上罕見的一顆璀璨明珠。隨著華夏文明數千年的演變，中國民族聲樂經歷了漫長的發展歷程，孕育了深刻的文化內涵?？v觀中國文化歷史，民族聲樂先后經歷了傳統民歌、詩經、楚辭、樂府歌舞等古代舞樂形式的影響，隨后又受到唐詩、宋詞、元曲以及明清戲曲等經典文學的熏陶，不斷在繼承傳統藝術的基礎上進行創新，并逐漸與其它舞樂藝術分離開來，形成了今天我們所看到的民族聲樂演唱藝術形式。中國民族聲樂藝術植根于中國傳統聲樂藝術之上，中國傳統的聲樂種類基本包括傳統民歌、曲藝說唱藝術、戲曲藝術等幾個方面，這些傳統表演藝術形式都來源于我國民間，是中國人民集體智慧的結晶，反映出廣大民眾的心聲與追求。正是在這種傳統藝術的基礎上，民族聲樂才得以生存和延續。其中最為普及的是中國傳統民歌，這種藝術形式來源于人們的勞動與生活，和人民有著最為密切的聯系，它包括了景物描寫、故事描述、情感表達、場景塑造等多方面的音樂題材，豐富繁多，琳瑯滿目，并且在不同的地域有著不同的音樂風格，各具美感，各有千秋；曲藝說唱與傳統民歌不同，是一種特殊的藝術表現形式，主要通過語言來表現內容，具有濃郁的生活氣息，巧妙運用咬文吐字、潤腔、技法、以及風格等因素推動了民族聲樂的發展；中國戲曲是由原始的“參軍戲”、“雜劇”和“大戲”等戲劇形式發展而來的一門綜合性極強的戲劇藝術。隨著我國戲曲劇種的不斷成熟和完善，以及各個戲曲劇種之間的相互吸收與借鑒，共同促進了中國戲曲在演唱方法和表演技巧上的進一步發展和提升，同時也出現了不少有關戲曲演唱方法和技巧的理論文獻作品；同時，由于受到地域環境的影響，逐漸形成了不同的藝術風格類型。

1.當代民族聲樂藝術的聲樂特點及審美特點

當代民族聲樂藝術已經是一門綜合性很強的藝術表演形式。中國是一個多民族國家，其中的任何一個民族在其聲樂演唱的題材、內容、風格和形式等方面，都具有自己的特點，這些都受到該民族所處的地理環境、文化背景、語言習慣以及審美理念等因素的作用和影響。在此，筆者對當代民族聲樂藝術的聲樂特點和審美特點進行總結和概括：

1.1當代民族聲樂藝術的聲樂特點

民族聲樂藝術的聲樂特點主要體現在三個方面：首先，民族聲樂具有音色上的特點和特色，概括而言，民族聲樂的音色特點在于它自然、甜美、富有表現力。音色是民族聲樂藝術的一項重要審美原則，民族聲樂追求音色的甜、脆、圓、亮，以及聲音的自然、結實、明亮，要求咬字準確、 吐字清晰，而且行腔圓潤，代表著中國的傳統審美觀念。其次，民族聲樂的演唱個性具有多元化的特征。中國地域廣袤，民族眾多，不同民族具有各不相同的演唱風格：一方面，表現在地理環境的影響上，這一點主要以南北方為典型代表；另一方面，體現在民族語言的影響上，主要區分為漢語普通話和其它少數民族語言的多元化格局。第三，民族聲樂的演唱語言具有藝術性特征。中國民族聲樂藝術特別強調“字正腔圓”，當代民族聲樂藝術十分注意發聲與咬字的協調統一，要求歌唱者能夠在字準、字正的基礎上，塑造出楚楚動人的聲腔，達到情真意切的感人效果。

1.2當代民族聲樂藝術的審美特點

民族聲樂藝術的審美特點主要體現在三個方面：首先，當代民族聲樂藝術具有音韻美的特點。音韻美是中國傳統聲樂藝術作品和聲樂表現中獨有的一種美學特征。民族聲樂講究行腔韻味，這是民族聲樂藝術創造的核心和魅力所在，同時也是聲樂藝術歌唱家心靈的再現及其主觀思想和客觀意境之間的高度統一和完美融合。民族聲樂藝術家通過歌唱來直接體現出音韻之美，音韻美說的是在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的一種音韻動態，再加上音樂豐富的變化手段而升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔，進而形成一種擁有濃郁醇香的行腔韻味。其次，當代民族聲樂藝術具有唱腔美的特點。民族聲樂藝術家們總結了這種藝術形式在唱腔方面的特點和特色：唱腔美說的就是聲腔之美，具體而言，就是歌唱者在歌唱時要以語言為中心，按照自己特有的審美習慣和歌唱技巧，不斷地潤飾和美化唱腔，表達出內心世界中的情感和個性。第三，當代民族聲樂藝術具有意境美的特點。意境之美能夠引起強烈的共鳴感，它是歌唱者成功地采用行腔韻味所達到的一種情景交融的藝術境界，不僅能夠使觀眾獲得聲腔之美的回味和享受，同時還能夠使其通過聯想產生一種身臨其境的藝術感受。中國傳統的藝術審美情趣也常常是以這種意境高深、真切感人的意境塑造效果來衡量藝術表現的成敗。

2.當代民族聲樂藝術中的戲曲聲樂藝術傳統因素及其主要影響分析

論題中所談當代民族聲樂藝術，是指當代中國聲樂界普遍認可的“新民族聲樂藝術”。所謂的新民族聲樂藝術，其定位在當代音樂院?；蛩囆g學院中所成立的民族聲樂專業為主體，逐步形成的一種兼有民族性、藝術性及科學性的新型民族歌唱藝術，它與民歌、說唱、戲曲是完全不同的演唱形式，但又與其有著緊密的聯系，是一種繼承和發展的關系，將其中的藝術精華通過不斷吸收、借鑒、轉化西方歐美聲樂唱法的歌唱理論和優點而形成和發展起來的藝術形式。中國傳統的戲曲聲樂藝術是科學而豐富多彩的，十分值得學習和借鑒。中國戲曲聲樂藝術在古老深刻的東方歷史文化背景下，有著獨特的表演風格和演唱方式，能夠彰顯出獨特而迷人的色彩。中國戲曲是民族藝術大花園里的一朵奇葩，其演唱方法經過了歷代藝術家的探索才得以不斷完善和豐富起來，因此說，戲曲演唱方法是科學的、豐富的，與時俱進。中國戲曲具有高超的發聲、演唱技能，兼有美聲唱法的藝術效果；而且，中國戲曲的演唱符合人體生理的自然規律和運動規律，能夠極大限度地發揮人體演唱器官的潛能和機制，這種演唱方式具有持久的藝術生命力；再者，中國戲曲藝術的演唱一般都會采用比較多的藝術表現手段和方法，這一點決定了中國戲曲具有豐富的藝術表現力和令人百聽不厭的藝術魅力的特征。

2.1中國戲曲中音域擴展傳統性因素在當代民族聲樂藝術的運用

現代人的審美觀之精神需求，要求民族聲樂要有一個較寬的音域，這給民族聲樂提出了一系列的問題：如何擴展音域，又使音區統一，又突出民族嗓音特色。在這方面，可以運用戲曲擴展音域的方法，即保持字音在高音區明亮不變形的特點。運用戲曲練高音的手法，同時借鑒美聲唱法打開喉嚨等手段，調節真假聲比例以保證嗓音在高位置上音色統一，通暢明亮。這樣既拓寬了音域，又保持了民族聲樂風格。 音域的擴展，主要是在中聲區的訓練基礎上向高聲區的過渡及高聲區的訓練，從而取得良好混聲效果。具體做法是：訓練聲區間的過渡用“從高音區起音”的做法（從g2或更高一些起音），訓練時用柔和的小聲起音，由高往低作下行方向的練聲訓練，并注意保持每個聲音的高位置的體會。保持假聲位置，可用模仿京劇中青衣、花旦角色的用假聲說話，說時注意聲調的上揚，說得好了，再將這種說的假聲引入到練聲和歌唱訓練中去。這樣就取得了音色的統一與音域的擴展雙收的良好效果。此種訓練方法實際運用了戲曲聲樂中真假聲結合訓練法，此法大大加強了人的歌唱能力，拓寬了音域，豐富了演唱的音色表現手法。如京劇中一些老生演員能唱極高的“嘎調高腔”，聲音高昂挺拔，一些唱功造詣很深的老生演員，其發聲并非全用真聲，而是巧妙地運用了戲曲界的行話稱為“邊音”（即假聲）。聲音不僅明亮透徹，而且可以唱很高，有的甚至能唱到e、f等高音，這對民族聲樂的男高音訓練和學習也是大有裨益的。

2.2中國戲曲中“重字”傳統性因素在當代民族聲樂藝術的運用

中國傳統的聲樂藝術以及戲曲聲樂藝術有著良好的重字傳統。中國傳統唱法理論中有“字骨韻肉”、“字領腔行”的說法，這些說法表現出傳統戲曲對語言因素的重視與強調。我認為，歌唱藝術完美表現的第一步是對文學語言深入理解與良好詮釋。語言是歌曲表現的基礎，也是塑造豐富多彩音樂意象的依據。而將語言清晰地唱出，是需要發聲、用氣、共鳴等技術綜合配合而形成的，同時，又需要語調、語氣、語勢等各方面的配合，才能形成具有中國風格的聲樂特色。因此，研究獨具風格的民族聲樂，就不能離開民族語言的特點，并且中國漢語形成的因素及其結構較其他語言要豐富復雜得多，故唱法上考慮語言的因素要多一些，發聲和語言結合應更緊密一些。 民族聲樂在其延長過程中要特別注意字與字之間的關系問題，這也是現代民族聲樂學習中最容易忽視的一點，卻歷來在戲曲聲樂中備受重視。這里，需要特別注意的是，演唱上的咬字清晰問題，不僅僅是逐個字音的準確，還包括字與字之間的銜接。其關鍵在于前字尾與后字頭的銜接；這需要利用發揮口腔在咬吐字時的習慣動作，前一字尾要“輕”，便于與下個字頭銜接。歌唱時口型不宜變化太大，以免破壞慣性，并且在銜接時，必須嚴格保持前一字尾的共鳴位置。這樣語言連貫生動，音樂流暢，音色圓潤統一。

2.3中國戲曲中表現手法傳統性因素在當代民族聲樂藝術中的運用

中國戲曲要求具有咬字清晰、字音純正的扎實基本功訓練和效果，同時還要運用咬字吐字的技巧實現語言的藝術化和音樂化，進而達到詞曲的完美結合，這才是歌唱藝術的練字目的。怎樣才算豐富的語言表現手段和方法呢？首先，演唱者要將語言與音樂自然、生動地結合起來，其次，演唱者還要將歌唱中的語言和發聲方法進行完美的結合。在中國戲曲的發聲方法的訓練中，一般是將咬字吐字結合練聲曲進行的，根據漢語的“十三轍”進行多樣的訓練，這一點，同樣適用于當代民族聲樂藝術的訓練。在此，筆者主要強調以下幾種表現手段和方法：第一，是重點字的突出和強調。重點字的突出是指，在歌唱中根據歌曲表達需要，而將某些字作重點處理，以增強藝術效果。第二，是適當延長字頭、字尾等。這類似戲曲的拖腔手法，深刻體會戲曲中的拖腔，很有益于表達歌曲中細膩深沉或者情深意重的感情。在歌唱語言中，一般字頭占的時值短促，但為了取得某種效果，就對字頭作延長的特殊處理。此外，還有延長字頭中介母、中聲母等方法。第三，是重咬輕懸。這種方法又稱作緊咬緩發，就是將字咬緊后，先不急著吐出來，讓字母懸在共鳴的位置上，作一個小小的停頓，要“聲隨懸，氣未斷”，從而產生無聲勝有聲的效果。這與戲曲中的“斷”唱法有異曲同工之妙，或者說，戲曲中的唱法直接影響了民族聲樂的這種手法。第四，是唱好襯字?，F在很多歌唱者認為襯字沒有具體意義，沒什么感情色彩，往往對襯字不加重視。其實襯字大有文章，在很多時候，襯字有時是專門技巧。比如“打得兒”是運用氣息不斷彈動舌尖而發出的一種特別音響效果，運用得好，明顯具有深化主題的作用。襯字有它特殊的魅力，它首先起著美化語言的作用：然后起著強化風格的作用。襯字與各民族的語言有著密切的聯系，風格強的襯字使人一聽就知是何民族的何曲種；在戲曲中，襯字有著舉足輕重的地位，與音樂結合起來，它起到區別劇種、渲染氣氛、傳情達意的重要作用。戲曲有豐富的聲樂表現手段，其充分發揮了語言美的特點，大大提高了演唱藝術的表現力。

結語

總之，中國的民族聲樂藝術文化歷史久遠，題材范圍廣泛，內容博大精深。在漫長的歷史發展中，民族聲樂藝術通過不斷地繼承、借鑒和吸收各種傳統文化形式的精華，逐漸發展演變成為一套理論豐厚、方法科學、內容豐富的聲樂藝術形式，創造出一系列優秀的藝術作品，形成了妙不可言的風格特色和藝術體系，這是中國聲樂史上的一個不朽篇章。

［1］王志昕.中國傳統曲藝與戲曲元素影響下的民族聲樂［J］.內蒙古大學藝術學院學報， 2011

［2］張曼.當代民族聲樂對于傳統音樂因素的傳承［J］.沈陽師范大學學報，2011

［3］肖玲.傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒—— 以創作歌曲《梅蘭芳》為例［J］.重慶大學學報，2011

（責任編輯 霍 閩）

賈麗丹（1968 —）女，沈陽音樂學院講師。