為“歌多聲少”辯護

文楊瑞慶

為“歌多聲少”辯護

在歌曲評論中，經常會聽到一句“歌多聲少”的評語，常指歌曲創作數量很多，但是傳唱開來的歌曲很少，用來批評因歌曲質量不高，使大多數歌曲不受歡迎的這種現象。筆者認為這句話批評得有失公允，因為被傳唱的歌曲總是占創作歌曲中的極少部分，“歌多聲少”現象純屬正常。

歌壇上，每年選唱率較高的歌曲大致有十多首吧，既有經典老歌，也有原創新歌，如果老歌盛唱不衰，那么新歌肯定難以擠進傳唱的行列中去。而當代非常看重一些新歌能有傳唱的好運，特別是經官方推薦的歌曲、各級獲獎的歌曲，都盼望能喚起回聲，取得共鳴，最后能廣泛地流行起來。但往往事與愿違，只有極少數作品能在群眾中唱起來，難怪會發出“歌多聲少”的嘆息。

“歌多聲少”的反面是“歌少聲多”。“文革”期間的歌壇就是這種情況。每年只有《戰地新歌》上發布的100來首作品，由于挑選的余地很小，所以傳唱率就高，而且那時大多數老作品被禁唱，為新作品的流行創造了有利條件。好像“文革”中的歌曲質量較高，其實這是一個錯覺，因為“歌少”，才使“聲多”。

當代作品確實有“歌多”的數量。每年刊物上發表的、舞臺上演唱的、屏幕上展示的、出版社發行的歌曲有數千上萬首，作者盼望一鳴驚人，唱者期望一唱風靡。實踐證明，成功的概率是很低的，只有極個別的歌曲，因遇上“天時、地理、人和”的機遇才能流行，而大多作品只能是曇花一現的命運。所以，有些作曲家雖然一輩子在默默耕耘，最終還是難以交上傳唱好運，這也成普遍現象。

每年流行的歌曲數量應是個出入不大的常數，曲不離口的熱門歌曲大致只有十多首，其中的新作品只是寥寥無幾，大多是“久經考驗”的保留曲目。如果新作品一旦失寵，再想以后熱唱，幾乎不可能。所以，在推薦新作的同時，還需重視市場營銷，如果作品賣不出去，傳不出去，就會積壓、就會滯銷，最后石沉大海，死路一條。

在當代的新歌海洋中，只要是喜聞樂聽的精品，還是有機會成功的。主要在于作品能否超越之前熱唱的同類歌曲。如果新作難以超越《父親》《母親》的話，那么民族歌手只能演唱老歌，新作就成了“歌多”中的淘汰貨；如果新作難以超越《我愛你中國》《長江之歌》的話，那么美聲歌手也只能演唱老歌。但是最近出現的《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》，由于旋律優美，還有花腔空間，所以擠掉了老歌，成為新歌中的佼佼者。

流行歌曲領域更是群芳爭艷的局面，各自拿出看家本領，盼望能占有一席之地，有的寫神曲，有的上網絡，有的出專輯，有的比實力，盼望作品上榜，然后廣泛流行。由于大多數作品屬于個人情感的發泄，基本都是名落孫山的命運，近來唯有《小蘋果》火爆歌壇，因為歌曲旋律流暢上口，歌曲情緒熱情奔放，還疊加街舞表演，所以受到了男女老少的追捧，成為進入“聲少”行列中的原創作品。

當代創作的兒童歌曲基本是“歌多聲少”背景下的“犧牲品”。雖然兒童歌曲寫得很多，但是難以擠進校園。因為學校里必須演唱教材里的歌曲，新歌又不會及時編進教材，自然就失去了傳唱機會。只有參加各級演唱比賽的歌手才有可能去演唱一些新歌，由于只是蜻蜓點水式的選唱，所以，一首好歌還是難以大面積傳唱開來。正是這種原因，所以改革開放后好像只流行了《歌聲與微笑》《嘀哩，嘀哩》等幾首新歌，其他少兒歌曲一概銷聲匿跡。

既然“歌多聲少”的現象客觀存在，就要認識到流行一首新歌并非易事，要靠創作者和演唱者去巧妙地把握機會，或在題材上去獨辟蹊徑，或在旋律上獨領風騷，說不定因別出心裁而出奇制勝。只有在題材受歡迎的前提下，又在同類風格中有所創新，人們才會放棄舊作，演唱新作，成為“歌多聲少”中的一分子。

選唱一首合適的歌曲，除了能抒發熾熱的情感外，還需有利于表現歌者的演唱才華，所以需要選唱一些好聽的、新鮮的，并且有點演唱難度的歌曲。如果新歌都是些似曾相識又平鋪直敘的陳詞濫調，那還不如選唱老歌保險一些。所以，新歌創作務必超越同類中的經典老歌，才有希望進入當今的傳唱行列。

寫到這里，不禁想到某些歌曲征集活動征集了二三年，為何至今還不見有一首代表性的“歌曲”能鋪天蓋地地流行起來，既說明了“歌多聲少”的現象確實存在，同時也提醒大家，可以成為“聲少”中的精品還未出現，應該繼續去為之作出努力。

本文的基本觀點是為“歌多聲少”辯護，這是正常現象，不必抱怨。“期盼歌多聲多”倒是一個不切實際的偽命題。只因為“歌多聲少”是規律，就要求我們在追求創作數量的同時，更要追求創作質量，才能使新作脫穎而出，成為“歌多聲少”中的幸運兒。

（責任編輯 姜 楠）