淺析德彪西鋼琴前奏曲《被打斷的小夜曲》創作特征

趙晨曦

淺析德彪西鋼琴前奏曲《被打斷的小夜曲》創作特征

內容提要

德彪西在19世紀末作曲家中占據非凡的地位，兩冊鋼琴前奏曲是他的代表作。其中《被打斷的小夜曲》在體現作曲家獨特音樂語言的同時，還表現出一些其他特征。本文試就這些特征進行探討。

德彪西 前奏曲 西班牙 回旋曲式

在美麗富饒的安達盧西亞，一位情郎正倚靠在愛慕之人的窗前靜靜歌唱著。在吉他的伴奏之下，他的歌聲雖然簡單，卻有著獨特的魅力?？墒牵槔傻那髳圻^程并不順利，他先后兩次被不禮貌地打斷，原本滿懷期待的心也逐漸變+得冰冷。最后，這位可憐的人兒只得悻悻離去。

這樣的畫面，被認為是德彪西的鋼琴作品《被打斷的小夜曲》①又譯《中斷的小夜曲》，本文譯作《被打斷的小夜曲》是由于這樣更能體現該曲的音樂是由于人為因素被打斷，而非自然中斷。的創作情境。這部作品是他的《鋼琴前奏曲集》第一冊中的第九首，大約作于1910年初，屬于作曲家創作生涯中期的最后幾部作品之一。在看了第一段中的文字后，再去欣賞這部作品，我們不難找出音樂與上述情境的對應關系；然而，德彪西卻并不想用這些具體的情境來限制聽者在音樂中的想象空間（這一點從《鋼琴前奏曲集》的作品標題都是放在樂譜末尾就可以看出）。因此，德彪西在這部作品的具體寫作過程中有何獨到之處，是嚴肅的聽者應當去關注的核心問題。筆者試從三個角度切入，來探討這部《被打斷的小夜曲》的創作特征。

1.豐富的西班牙音樂素材

德彪西的印象主義音樂創作中的一個特點，便是“一手伸向過去，一手伸向東方”來尋找那些符合他審美標準的音樂素材。這些素材往往都有著與德國音樂的不斷半音化相對的特點——簡明、清晰、富有古老的風格或異國的情調。在《被打斷的小夜曲》中，德彪西發現了一個同樣在西方，卻也能找到具備以上特點的音樂素材的國家——西班牙。在那個時代，西班牙正處在19世紀下半葉開始的民族主義思潮影響下，出現了數位對西班牙特色音樂素材進行挖掘，并寫作西班牙民族風格音樂的作曲家。這引起了德彪西的注意，并直接體現在了他的音樂中。

首先，可以通過對兩個譜例的比較，來觀察德彪西對西班牙音樂素材的使用：

例1：德彪西《被打斷的小夜曲》（1-13小節）

例2：阿爾貝尼斯②伊薩克·阿爾貝尼斯：Isaac Albeniz（1860-1909），西班牙作曲家?！兑帘壤麃啞方M曲第七首《阿爾貝辛》（1-5小節）

例1是《被打斷的小夜曲》的開始部分。在經過幾個音的“預熱”之后，鋼琴左手以密集的連續音符開始演奏，同音重復一次，整個音列帶有弗利幾亞bII級特征音，這是全曲最重要的伴奏音型。若我們將這一段音樂與例2中阿爾貝尼斯的作品選段相比較，可以發現：盡管音高組織不同，但是兩者的音型卻極其相似——都是以密集的十六分音符的頓音形式為主，重復音進行在其中占據主導。其實，這兩者都是在通過鋼琴對西班牙的傳統樂器——吉他進行模仿。德彪西在這一段音樂寫作中，很可能借鑒了阿爾貝尼斯的手法。這不僅由于兩者有近似的特征，還因為德彪西本人就很了解、并稱贊過這部作品：“很少有音樂作品能與《阿爾貝辛》相比。這首音樂將你沉浸在西班牙充滿百花芳香的夜晚氣氛之中”。①轉引自：周芷如《阿爾貝尼斯鋼琴組曲<伊比利亞>音樂風格研究》，湖南師范大學碩士學位論文。由此也可以看出，德彪西早已開始對西班牙音樂特點給予關注。

現在，再來看看該曲的旋律性主題：

例3：德彪西《被打斷的小夜曲》（32-42小節）

這段主題非常清晰、簡單，若將它和常規的音樂主題相比，不免有一些“寒酸”；但是，這正是作曲家故意為之，它體現的是極具西班牙民族風格的“深沉之歌”（Cante Hondo）體裁特征?！吧畛林琛痹醋园策_盧西亞的民間音樂，是弗拉門戈聲樂演唱中最富情感的大調舞曲。演唱較為自由，旋律多為帶裝飾音的級進，配以吉他等樂器伴奏，表現歌者內心深處的情感。②又作“Cante Jondo”，參看：《新格羅夫音樂與音樂家辭典》“Cante Hondo”詞條；關于該曲與“Cante Hondo”的聯系，參看馬塞爾·比奇《德彪西24首鋼琴前奏曲分析》。德彪西將這樣的旋律材料置于吉他伴奏音型之下，無疑重現了“深沉之歌”+吉他這樣極具西班牙特色的組合。這既滿足了音樂的情感表現要求，也更進一步地體現了德彪西對于西班牙音樂素材的吸收與融合。

此外，還有一處，直接使用了德彪西本人的一首關于西班牙的作品片段：

例4：德彪西《被打斷的小夜曲》（80-84小節）

這個片段取材于德彪西的管弦樂曲《伊比利亞》第三樂章《節日的早晨》。如果說對于阿爾貝尼斯作品的借鑒、以及對“深沉之歌”風格的模仿使用的都是已有的西班牙音樂材料，那么這一片段，則直接引用了作曲家本人原創的西班牙風格音樂。它同樣起到了豐富作品音樂素材的作用。

從這三個片段可以清晰地看出這部作品中體現的西班牙音樂風格，德彪西在選取音樂素材時，并不是簡單地記下一條有特征的旋律，而且還會學習特殊的音型、伴奏方式以及體裁特點，最后融入自己獨特的音樂語言，完成具有鮮明個人特征的作品。

2.對回旋曲式主部概念及材料連接方式的拓寬

在選取了具有西班牙特色的音樂素材之后，德彪西是如何對這些素材進行結合的呢？首先，這部作品的結構大致可用如下一個簡單的圖示進行說明：

從圖示可以看出，整部作品屬于回旋曲式，但卻有獨特的處理。這首先體現在對回旋曲式主部概念的拓寬上，可以通過以下三處譜例進行觀察：

例3：（見上文）-A主題

例5：德彪西《被打斷的小夜曲》（54-59小節）-A1主題

例6：德彪西《被打斷的小夜曲》（96-104小節）-A2主題

可以發現，A的旋律較為緩和、內斂，A1則明顯有了較大的起伏，A2雖然再現了A的格調，但是構成旋律的音符也有所改變，因此三段主部主題在旋律材料上是有所區別的。然而，對音符使用的節制、柔和的力度與吉他伴奏織體的持續，賦予了它們相同的風格，雖然它們之間并無傳統意義上的“變奏”關系，但依然讓人感覺到它們是“同源”的，這一點從聽覺上可以得到明確的驗證。因此，可以看出作曲家是把它們作為互相聯系并統一的結構成分來寫作的，這也是判斷該曲屬于回旋曲式而非自由曲式的一個重要依據。與傳統的回旋曲式相比，該曲的主部概念被拓寬了，不再受限于相同材料，相同風格也可以作為一種統一主部的邏輯線索。

此外，該曲中各部分材料之間的連接方式也與傳統的回旋曲式有較大不同。傳統的回旋曲式在重視主部與插部之間關系的同時，還關注對于各種材料進行有機結合，使音樂結構能夠處于一種相對平衡的狀態中。一般情況下，很少會見到一個新的音樂材料在毫無征兆的情況下突然出現，無論表現的內容有多個性化，還是要在回旋曲式的框架之下，遵循材料之間的連接法則的；然而，在德彪西的這部作品中，我們可以發現，音樂的形式結構完全讓位于表現內容，各部分進入前的預備與連接段落被取消，新材料被直接呈現出來，與之前的音樂材料橫向并置，產生風格、情感上的巨大差異，使音樂很好地表現出被“中斷”的效果，帶給聆聽者豐富且充滿意外的聽覺體驗。

這兩個特點，是德彪西富有個性的音樂結構思維在該曲中的體現，他在很好地滿足了音樂內容需要的同時，還賦予了回旋曲式這種傳統曲式結構新的活力。

3.作品內部不同的體裁元素對比

體裁代表音樂的類型，不同體裁之間，音樂風格會有不同程度的差異。一般情況下，作曲家會賦予每首獨立的音樂作品一種明確的體裁，音樂要遵循體裁的特征進行寫作。但就筆者的觀察而言，德彪西在這部作品內使用了多達4種不同的體裁元素進行對比：旋律性主題的序奏屬于“諧謔曲”體裁風格（見例7）；主部主題屬于“深沉之歌”體裁風格（見例3）；第二次打斷之前的旋律屬于“詠嘆調”體裁風格（例8，從第77小節開始）；第二次打斷的主要材料屬于“進行曲”體裁風格（見例4）。

例7：德彪西《被打斷的小夜曲》（19-24小節）

例8：德彪西《被打斷的小夜曲》（76-79小節）

在德彪西之前的作曲家中，也有許多在作品內部使用不同體裁元素進行對比的情況，比如貝多芬、莫扎特等人都曾在奏鳴曲或交響曲中融入諧謔曲、舞曲與賦格等體裁的特點。這些作曲家的共同點是：強調各種體裁的融合性，以反映不同體裁之間可以互相滲透，共同表現近似的音樂形象；而德彪西在該曲中，并不強調體裁間的互相關聯，相反，格外強調其中的對比。每一種體裁都對應了一個鮮明的音樂形象（諧謔曲-幽默、富有活力的吉他前奏；深沉之歌-略帶憂郁的歌謠；詠嘆調-自由抒情；進行曲-怡然自得，有幽默感的隊列行進），作曲家將這些體裁特點融合到音樂作品中，并使用沒有任何連接的直接并置方式，使得音樂在各種體裁之間迅速變化。比如在第二次打斷這短短10個小節中，音樂經歷了進行曲-諧謔曲-進行曲的體裁風格轉變，它所產生的效果是非常意外且強烈的。

在上述體裁元素的對比中，“深沉之歌”體裁在音樂中起主導作用，這是由于它所代表的主題在結構功能上處于核心地位，在篇幅上也占據多數。也就是說，該曲實際上是一首“被打斷的深沉之歌”。那么，德彪西為何將作品命名為“被打斷的小夜曲”呢？“深沉之歌”是一種抒發內心最深層情感的聲樂體裁；而“小夜曲”在作為一種聲樂體裁時，會使用豐富的音樂語言來達到抒發各種不同感情的效果（例如經典的舒伯特小夜曲）。從廣義的角度來講，“深沉之歌”也可以算是一種高度凝練的聲樂小夜曲。因此，德彪西使用“被打斷的小夜曲”而非“被打斷的深沉之歌”作為標題，可以避免標題過于具體化而限制聽者的聯想。這也是他本人的一貫特點——音樂想要表現的情境，不是一個簡單的標題就可以概括出來的。

結語

通過以上文字，筆者對《被打斷的小夜曲》的作曲特征做了三點歸納?？梢钥闯觯撉m小，但依然體現出德彪西獨特的作曲個性。若與《鋼琴前奏曲集》中的其他作品相比較，該曲并未像《帆》《焰火》等作品一樣，注重對光、影、色彩等視覺要素的描繪，而是以一種生動的口吻，將一個由豐富音樂形象塑造的故事活脫脫地呈現給聽眾。德彪西在音樂素材、語言、結構等方面的不斷革新精神，使他能寫出這樣一部作品成為必然。他所引領的印象主義音樂，也作為承接浪漫主義時期與20世紀音樂的重要橋梁，繼續影響著后來的作曲家們。

［1］ 馬塞爾·比奇，龔曉婷譯.德彪西24首鋼琴前奏曲分析［M］.北京：人民音樂出版社，2007

［2］ 江晨.德彪西的鋼琴前奏曲解讀［J］.鋼琴藝術，2009

［3］ 沈旋.德彪西的音樂語言［J］.音樂藝術，1980

［4］ 仇博.德彪西《意象集》II之研究［D］.河南大學碩士學位論文

［5］ 周芷如.阿爾貝尼斯鋼琴組曲《伊比利亞》音樂風格研究［D］.湖南師范大學碩士學位論文

［6］ 劉倩.鋼琴中的弗拉明戈藝術［D］.武漢音樂學院碩士學位論文

（責任編輯 霍 閩）

趙晨曦（1992一），上海音樂學院西方音樂研究方向作品分析專業碩士研究生。