淺析二胡獨(dú)奏曲中的鋼琴伴奏藝術(shù)

文/汪 茜

淺析二胡獨(dú)奏曲中的鋼琴伴奏藝術(shù)

文/汪 茜

鋼琴作為伴奏樂(lè)器可以很方便的為各種形式的人聲歌唱伴奏，也可以天衣無(wú)縫的為各種樂(lè)器的獨(dú)奏做陪襯。胡是我國(guó)民族樂(lè)器中最能體現(xiàn)我國(guó)民族音樂(lè)特點(diǎn)和韻味的樂(lè)器之一，二胡的音色圓潤(rùn)柔和、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、如訴如歌、接近人聲、富有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。西方相對(duì)完美的大小調(diào)體系和和聲理論下，鋼琴在速度、節(jié)奏、音色以及節(jié)拍等各方面與我國(guó)民族音樂(lè)有著本質(zhì)上的區(qū)別。從上世紀(jì)五十年開(kāi)始，我國(guó)著名作曲家劉文金先生便將鋼琴運(yùn)用的二胡獨(dú)奏曲的演奏中，先生創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《豫北敘事曲》、《三門(mén)峽暢想曲》便是鋼琴與民族器樂(lè)結(jié)合的典范。隨著二胡演奏技法的不斷創(chuàng)新發(fā)展，越來(lái)越多的作曲家、演奏家將優(yōu)秀的民族民間音樂(lè)素材與近現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀二胡作品。文章從六個(gè)方面鋼琴在二胡演奏中的藝術(shù)價(jià)值。

鋼琴伴奏 二胡 伴奏藝術(shù)

鋼琴作為獨(dú)奏樂(lè)器已然在世界的舞臺(tái)上屹立數(shù)百年，其寬廣的音域、優(yōu)美的音色、宏大的音量、準(zhǔn)確的音律，豐富的表現(xiàn)力、靈敏自如的彈奏、大量豐富的曲目，讓其成為名副其實(shí)的“樂(lè)器之王”。同時(shí)，鋼琴也是很好的伴奏樂(lè)器。鋼琴可以很方便的為各種形式的人聲歌唱伴奏，也可以天衣無(wú)縫的為各種樂(lè)器的獨(dú)奏做陪襯。在西方相對(duì)完美的大小調(diào)體系和和聲理論下，鋼琴在速度、節(jié)奏、音色以及節(jié)拍等各方面與我國(guó)民族音樂(lè)有著本質(zhì)上的區(qū)別。

二胡是我國(guó)民族樂(lè)器中最能體現(xiàn)我國(guó)民族音樂(lè)特點(diǎn)和韻味的樂(lè)器之一，二胡的音色圓潤(rùn)柔和、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、如訴如歌、接近人聲、富有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，如：表達(dá)人物命運(yùn)，略帶悲戚的二胡曲《二泉映月》；歌頌勞動(dòng)人民積極樂(lè)觀(guān)的生活狀態(tài)的《三門(mén)峽暢想曲》；大氣磅礴的《雪山魂塑》；滿(mǎn)懷惆悵的《二胡隨想曲第一號(hào)——思鄉(xiāng)》等等。隨著民族音樂(lè)的發(fā)展，二胡的發(fā)展已經(jīng)不僅僅局限于獨(dú)奏，或簡(jiǎn)單的與揚(yáng)琴等伴奏樂(lè)器的合作，慢慢的也走向“國(guó)際化”，無(wú)論從作曲技法，到演奏技巧的運(yùn)用，都將二胡這一樂(lè)器的發(fā)展推向一個(gè)更高的層面。

從上世紀(jì)五十年開(kāi)始，我國(guó)著名作曲家劉文金先生便將鋼琴運(yùn)用的二胡獨(dú)奏曲的演奏中，先生創(chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《豫北敘事曲》、《三門(mén)峽暢想曲》便是鋼琴與民族器樂(lè)結(jié)合的典范。隨著二胡演奏技法的不斷創(chuàng)新發(fā)展，越來(lái)越多的作曲家、演奏家將優(yōu)秀的民族民間音樂(lè)素材與近現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀二胡作品，如：劉文金先生創(chuàng)作的《長(zhǎng)城隨想》、《雪山魂塑》，關(guān)乃忠創(chuàng)作的《第一二胡協(xié)奏曲》、《第二二胡協(xié)奏曲》，王建民創(chuàng)作的《第一二胡狂想曲》至《第四二胡狂想曲》，高韶青創(chuàng)作《二胡隨想曲第一號(hào)——思鄉(xiāng)》、《二胡隨想曲第二號(hào)——蒙風(fēng)》、《二胡隨想曲第三號(hào)——炫動(dòng)》，王乙聿創(chuàng)作的《藍(lán)色星球——地球》等等（以上所列均有鋼琴伴奏版本）。這些作品中，鋼琴占有十分重要的分量，無(wú)論從技術(shù)技巧以及音樂(lè)處理上都需要鋼琴伴奏者做好充分的準(zhǔn)備。

1.鋼琴演奏技巧的嫻熟掌握

對(duì)于鋼琴伴奏來(lái)說(shuō)，嫻熟的鋼琴演奏技巧是必須要具備的。這雖是一個(gè)“老生常談”的話(huà)題，但是在此篇論文中依然還是要強(qiáng)調(diào)嫻熟鋼琴演奏技巧的重要性。現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的二胡作品已經(jīng)不單單是二胡旋律線(xiàn)條的展示，在以一些作品中，作曲家運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法將變化拍子或復(fù)合拍子等等形式運(yùn)用到二胡曲的創(chuàng)作中，如關(guān)乃忠創(chuàng)作的《第一二胡協(xié)奏曲》第四樂(lè)章《除夕》慢板段落，有大段的鋼琴獨(dú)奏，由于運(yùn)用民族調(diào)式，就造成演奏者在實(shí)際演奏過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)左手“蹩手”的現(xiàn)象，這就需要演奏者放慢速度，將左手貼鍵，手腕靈活運(yùn)轉(zhuǎn)，按照音符排列方向由慢至快一點(diǎn)點(diǎn)的磨練，右手旋律要突出，更要清晰和綿延。快板樂(lè)段，表現(xiàn)除夕熱鬧歡騰的場(chǎng)面，二胡與鋼琴交織在一起，時(shí)而二胡時(shí)而鋼琴，快速清晰的顆粒性演奏是必須的，這就需要鋼琴伴奏者合理安排指法，熟悉指距。

2.節(jié)奏節(jié)拍及速度的敏銳掌控

近些年，隨著二胡技法的發(fā)展，以及創(chuàng)作手法的提高，作曲家越來(lái)越重視二胡音樂(lè)創(chuàng)作的核心——旋律和節(jié)奏，好的旋律是一首作品的生命所在，而作曲家用發(fā)展的手法創(chuàng)作所帶來(lái)的節(jié)奏變化，更是在音樂(lè)語(yǔ)匯上給人以出乎意料的效果。但是這種復(fù)雜多變的節(jié)奏節(jié)拍需要主奏和伴奏的嚴(yán)格磨合。現(xiàn)代作品中節(jié)奏節(jié)拍的多變以王建民先生創(chuàng)作的狂想曲為主，其節(jié)奏的復(fù)雜多變已是眾所周知，在《第四二胡狂想曲》中節(jié)奏更是衍生出豐富多變的形式。《第四二胡狂想曲》第二段落11/8、12/8、10/8、9/8、7/8、6/8各種復(fù)合拍子的交錯(cuò)運(yùn)用、變形的切分音進(jìn)行等等，在很大程度上給予音樂(lè)強(qiáng)大的動(dòng)力，但是復(fù)雜多變的節(jié)奏節(jié)拍就需要伴奏者在慢速多加練習(xí)，掌握音樂(lè)的律動(dòng)、邏輯，熟悉主奏的旋律走向，在變化中尋求統(tǒng)一。聲音控制上，要求伴奏者的觸鍵方式以指尖觸鍵為主，左手短促有力，但聲音不要過(guò)大，重音突出即可。

3.高音域的伴奏聲音控制

一首作品中，高音域往往是整首作品的高潮處或者是抒情段落。二胡有一個(gè)最大的特點(diǎn)，也可以說(shuō)是最大的弱點(diǎn)——“高把位聲音衰減”，也就是說(shuō)在二胡的高音域，由于琴制的關(guān)系，會(huì)出現(xiàn)嚴(yán)重的聲音音量上的衰減，再加之演奏者技術(shù)技巧掌握的不同，衰減程度更是不一樣。這時(shí)伴奏者要很好的控制音色音量，既不能“喧賓奪主”，又不能“毫無(wú)作為”。其實(shí)對(duì)于伴奏如何在二胡高把位控制聲音的方法有很多種，在這里就籠統(tǒng)的說(shuō)一下。如遇高潮段落，鋼琴伴奏可以將左踏板踩下，用前臂的力量去彈奏，這樣聲音音量上不會(huì)“吃掉”主奏樂(lè)器；如果是大段的抒情段落，根據(jù)作品風(fēng)格以及情緒的不同，鋼琴伴奏可以酌情考慮是否需要踩下左踏板（因?yàn)樽筇ぐ宀认聲?huì)使聲音音色發(fā)生變化），手指可以放平觸鍵，更多的“摸”著演奏，以保證聲音的清澈圓潤(rùn)。

4.音樂(lè)風(fēng)格及藝術(shù)特色的正確處理

每一位作曲家都有自己的創(chuàng)作特色，每一首作品有自己獨(dú)特的風(fēng)格。二胡在演奏各種不同地方風(fēng)格、不同作曲家的作品的要求標(biāo)準(zhǔn)也有所不同。如在演奏廣東音樂(lè)時(shí)，必須掌握廣東地區(qū)的音樂(lè)風(fēng)格技法；在演奏西北音樂(lè)時(shí)，也要掌握西北二胡作品中具有代表性的墊指滑音和滑揉的演奏技法等等。這些技法的運(yùn)用，在聲音和旋律上就會(huì)出現(xiàn)特定的風(fēng)格變化，這時(shí)需要鋼琴伴奏熟識(shí)每一個(gè)地區(qū)的音樂(lè)風(fēng)格和每一位作曲家的創(chuàng)作藝術(shù)特色，運(yùn)用相對(duì)應(yīng)的鋼琴演奏技巧來(lái)展現(xiàn)每一首作品獨(dú)特的風(fēng)格特色。

5.速度和力度的多變

這里提到的速度變化是指作品的邏輯上的快慢變化。每一種速度對(duì)音樂(lè)形象都起著至關(guān)重要的作用。如果把小快板演奏成急板，容易使聽(tīng)眾感到緊張不安；行板演奏成慢板，又會(huì)給人拖沓的感覺(jué)。這就需要鋼琴伴奏這用“恰到好處”的速度來(lái)引領(lǐng)主奏樂(lè)器的演奏，賦予旋律正確的生命力。如果主奏由于技術(shù)技巧的限制出現(xiàn)演奏中的掣肘，這時(shí)就需要鋼琴伴奏靈活掌握速度，在不影響音樂(lè)發(fā)展的前提下，盡量穩(wěn)定速度。

力度上的變化也是音樂(lè)表現(xiàn)的一個(gè)重要手段。二胡的“高把位衰減”問(wèn)題也直接影響到伴奏的力度變化。處在高潮和抒情段落的力度變化處理外，還有一些作品中如《第四二胡狂想曲》中急板段落高音域與低音域音量交替的平衡關(guān)系，這時(shí)需要鋼琴伴奏“點(diǎn)到為止”，聲音音量上有一個(gè)總體的掌控，觸鍵變成指尖，減少小臂的力量，更多的爆發(fā)力來(lái)自于手腕，聲音集中即可，這樣既可以烘托主奏的演奏氣氛，還會(huì)給聽(tīng)眾帶來(lái)輕松跳躍的感受。

6.韻味的模仿

我國(guó)的民族音樂(lè)和我國(guó)的語(yǔ)言藝術(shù)一樣，具有一定的韻味。民族器樂(lè)演奏中韻味的把握異常的關(guān)鍵。作為鋼琴伴奏，要將西方的樂(lè)器盡量的模仿我國(guó)民族音調(diào)的韻味，如在演奏力度、速度以及節(jié)奏節(jié)拍上的控制。以《第二二胡協(xié)奏曲》第四樂(lè)章《除夕》為例，鋼琴伴奏的大段演奏是在模仿交響樂(lè)隊(duì)，而旋律的發(fā)展充滿(mǎn)濃濃的民族音樂(lè)特色，鋼琴在演奏這一段時(shí)，右手用小臂演奏，聲音上需要

清晰綿延的旋律走向，節(jié)奏把握上切不可著急；左手的琶音要清楚，踏板要采用抖踏板的技術(shù)，不要讓聲音渾濁，力度控制在f即可。重音要清晰的彈奏出來(lái)，這樣有助于伴奏掌握音樂(lè)韻味的發(fā)展。

一個(gè)合格的民族器樂(lè)鋼琴伴奏并不是表面上的簡(jiǎn)單結(jié)合，而是從作品的風(fēng)格、樂(lè)器的特點(diǎn)以及作品的整體掌握上的綜合體現(xiàn)。只有熟練地掌握鋼琴技巧，了解作品的創(chuàng)作背景，演奏特點(diǎn)等等所有的相關(guān)知識(shí)，才能更好的展示作品。

（責(zé)任編輯 霍 閩）

汪茜（1981—）女， 沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院講師。