談論現代工筆花鳥畫裝飾性語言

游建波　洪勤學

（游建波 洪勤學陶瓷藝術 景德鎮市 333000）

談論現代工筆花鳥畫裝飾性語言

游建波洪勤學

（游建波 洪勤學陶瓷藝術 景德鎮市 333000）

工筆花鳥，裝飾語言，拓展和應用

如今，工筆花鳥畫的發展空間日見廣闊，甚至說幾乎沒有什么阻礙與限制，題材的范圍已經擴展了許多，在表現形式上不但突破了傳統的程式化，甚至民間藝術的意象造型、平面構成的裝飾效果、抽象表現的符號語言，都被用來豐富工筆花鳥畫的藝術語言

一、工筆花鳥畫裝飾性語言特征

工筆花鳥畫的一個重要的藝術特點就是有濃厚的裝飾性，為達到這種裝飾效果，構圖、組織線條、勾線、設色及細部刻畫等處理手法均經過必要的取舍、集中、提煉、夸張和變形，使之源自生活高于生活。工藝美術中的裝飾畫也有著類似的創作過程，而二者不同的是，前者是借助于工藝手法的繪畫，后者是借助于繪畫的工藝。工筆花鳥畫和裝飾畫有一個很相似的地方，就是都運用了裝飾手段，達到畫面效果的完美，這種裝飾實質上是線條和色彩的有機構成所形成的，而且這種裝飾性體現在強調色彩屬性的獨立意義：或極盡單純，對比強烈；或極盡調合統一。在線條上則刻意制造有秩序的，規整的節奏感。現代工筆畫更加講究構圖、色彩、線條所造成的形式美感，其實質就是要達到一種統一而強烈的效果，無論其線條、色彩還是構圖都具有某種獨立的審美意義，這種審美意義不僅體現在工筆畫之中，更多地體現為裝飾繪畫的特征。

二、工筆花鳥畫的線的裝飾性

物體本身一般無所謂線，線是人們主觀營造、高度概括物象的一種形式。所以線也就是人們的主觀視覺感受與客觀存在的物體相結合的產物。在工筆畫中，線條表現物體輪廓和凹凸轉折結構，足造型的最重要的憑借和手段。工筆畫中講究墨分二彩：濃、淡。在工筆花鳥畫的勾線過程中，根據對象特點，質感及畫面效果掌握線條的濃淡千濕變化，以便更好地把握畫面詣旨。勾線時比較講究速度和力度，對造型刻畫細致，勾出的線不僅堅韌有力，一氣呵成，而且還用筆工整，筆走中鋒，使線條有立體感。

工筆花鳥畫的線條本身就是一種“物我交融”，“天人合一”的主客觀統一。就是一種“畫為心源之文，有別于自然之文”的形象，是一種突破自然，服從于視覺，注重表現的“有意味的形式”，是一種具有裝飾性的形象，正如李贄所說：“畫不徒寫形，正要神形在”。“一波三折”、“如屋漏痕”、“如蟲蝕木”、“枯藤盤結”、“鴻飛獸駭”以及“蘭葉描”、“蝴蝶描”等等，都是形容工筆畫用筆的奧妙，線的形態特征。這些線條的形象與客觀物象是不完全一樣的，是經過藝術家長期的實踐、概括、提煉、抽象出來的形象，具有的獨特的審美意義，因而線群組織及線型變化直接影響了畫面的效果。在線條的排列組織上，根據對象的內在結構組織進行提煉，使造型突破自然形態，而又更典型、更具有形式感的裝飾形象。提煉就是在繁亂、復雜的自然線條中，提煉出能表現對象結構的線組，進行處理，達到畫面整體效果的和諧。在線條的組合排列中，由于所表現物象的質地、結構不同，線條會產生剛柔、曲直、疏密、粗細、輕重、方圓的變化，最后達到線與線筆意相屬，互相呼應，和諧、生動、富有節奏感。在工筆畫繪畫中，人們常把墨的濃淡，線的虛實，以及畫面的置陣布勢等叫著“墨韻”、“色韻”、“氣韻”、“意趣”等等。對工筆花鳥畫線的評價，多用“氣韻”、“意味”等的字眼。如人們常說的“筆斷意連”、“意到筆不到”。這里說的意是指繪畫中用線的“韻律”、“節奏”，而不是指畫面的主題，是人們對客觀物象線的形體結構在視覺感受上的主觀性的表現，是屬于如何描寫對象的造型問題。 因而說，工筆花鳥畫的線具有濃郁裝飾性。

而在裝飾畫中，一般說來只要求線的勻整程度，在線條的組織排列上，裝飾畫以工整、嚴密、秩序感達到裝飾效果。這種丁藝化的線條組合只要求線條的長度寬窄乃至面積的等同或比例差異。而工筆畫中，線條的秩序感并不是“等同”和“比例”，而是在秩序中產生變化，講究“筆意”，使整個畫面線條既有變化又有繪畫性。

三、工筆花鳥畫色彩的裝飾性

色彩是工筆花鳥畫語言結構中的主要元素，有它自己的特色和規律。工筆畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關系，故可咀隨心所欲調配變化目的不在寫真，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節奏韻律感，借以抒發情感，所以中工筆畫之色彩是情感化、理性化、裝飾化的。關于色彩，有“色不礙墨，墨不礙色，艷而不俗，淡而不薄”等定義。謝赫在《古畫品錄》中所定義的“隨類賦彩”，實際上也概括了工筆花鳥畫色彩方面的原則。雖說是根據對象的“類”來設色，其實不只是一種“固有色”的原則模仿，還允許夸張變色，就是說繪畫色彩應該按照不同的具體物象給以具體表現。這既不同于西洋繪畫對某一時空結構中的客觀對象自然的寫實，也不同于中國文人畫水墨以單純的黑白對比與色度的變化比類大千世界的豐富性，而是一種程式化表現而非客觀的色彩觀念。

工筆花鳥畫則要求用色講究理性化、單純化的裝飾味，努力排除或減弱條件色對物體的影響，強調物體的固有色及其運用。當然，萬物沒有一定之規，工筆畫的色彩是借助于物體本身固有色的變化，以及固有色之間相互對比、烘托，色彩與筆墨的配合等，達到畫面色彩的統一協調，因而也就具有了相當的裝飾性。古人認為.繪畫上的色彩在于“濃淡明暗之間”，是“不在取色，而在取氣”，也就是說中國畫中色彩的配置是強調物體在空間的色彩的明度差別及相互聯系，從而形成濃淡明暗，取得協調豐富的色調（“氣”即為色調），達到極有感染力的效果。所以清代渾壽平謂：“俗人論畫，皆以設色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐籠，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄”，這足以說明中國畫設色是非常重要的。

工筆花鳥畫的創作方法是在感受客觀世界的基礎上，以客觀對象為依據，根據畫家理解，經過提煉、概括、創造出既來源于生活，又與生活不完全一樣的“似與不似之間”的藝術形象，因而具有抒情性與寫意性，工筆畫花鳥畫的線是這樣概括出來的，形象是這樣塑造出來的，色彩也是這樣處理的。按照作品的內容和畫家的設想，或追求金碧輝煌的富麗感，或追求質樸淡雅的抒情意味，或創造深沉幽遠的意境，或表現明快、清亮的境界，等等。在表現它們時，有的采用較為單純的色彩關系，也有的采用復雜的色彩關系，但都是平面表現，運用層層渲染的手法，使物體產生凹凸感，不要求物體有三度空間，不要求畫面中有關的影響，更不要求有環境色的作用。工筆花鳥畫色彩的平面性，使每塊顏色都顯得單純而明確，色塊的大小和色相都要求有對比、有協調、有區別、有呼應，從而產生一定的節奏和韻律。在工筆花鳥畫中，往往多運用鮮明妍麗的礦物質顏料，而用透明的植物色相鋪墊或罩籠，使之更為明艷，于渾厚華潤中顯神韻，強烈而和諧，且富裝飾效果。而工筆重彩花鳥畫具有更強的表現力，為了達到理想的畫面效果，通過畫家靈活地運用重彩、淡彩、勾填、描金、瀝粉堆金或打底烘托等方法，使畫面既 具有生動的真實性，又具有強烈的裝飾性。

四、結 語

總的來說，工筆花鳥畫畫講究裝飾性而有別于裝飾繪畫，其根本原因在于它的裝飾性是服從于繪畫性的，它以現實生活為基礎，藝術地反映生活并具有相當的寫實性。傳統工筆畫的裝飾性是工筆花鳥畫中不可缺少的要素，對這種藝術手段的研究和探索，是開拓現代工筆畫的一個重要方面。

Talk about modern Chinese painting decorative language of flowers and birds

現代工筆花鳥畫的裝飾性語言的創新，主要在于表現形式的拓展與創新，以及對其他所有畫種的構思、手法和樣式的積極吸收和借鑒。本文通過對現代工筆花鳥畫的裝飾性語言的裝飾性特征，訴求方式以及裝飾性語言在現代工筆花鳥畫中的拓展和應用等問題，進行系統的總結和梳理。