陶瓷繪畫中線條的特點、魅力和運用

吳 策

（吳策陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

陶瓷繪畫中線條的特點、魅力和運用

吳 策

（吳策陶瓷工作室 景德鎮市 333000）

異同，線條美，裝飾方法

眾所周知，點線面是繪畫藝術的基本構成元素。作為美術創作中最基本的造型手段，線條在陶瓷繪畫中具有極其重要的作用，被譽為陶瓷彩繪的靈魂。

1、傳統瓷畫的線性

從仰韶文化中半坡類型彩陶上用十分樸素簡單的黑色線條勾勒出蛙、人、魚、植物等具象的紋樣，到景德鎮傳統陶瓷表現形式中的老茶花、纏枝蓮等經典圖案裝飾，線條不僅構成了陶瓷彩繪的骨架，更體現了陶瓷彩繪的精神。本文從近代最具代表性的古彩、粉彩、新彩等三種陶瓷釉上裝飾，展現線條的個性魅力。

1、1傳統陶瓷古彩裝飾

古彩又名“五彩”、“康熙五彩”、“硬彩”，它是我國古老、傳統而裝飾特點又十分濃郁的釉上裝飾方法，是我國陶瓷發展史上彩瓷中的一個重要品種。它是我國較早時代出現的一種較為完善的陶瓷釉上裝飾方法，是景德鎮的獨創品牌。“康熙五彩”是指具有特定時代特征的五彩瓷，康熙時期是我國五彩瓷發展的頂峰，釉上藍彩的發明使五彩瓷真正進入到釉上五彩的領域。康熙五彩的色彩對比也更和諧、沉穩，并以筆力遒勁有力，線條挺拔硬朗而著稱，構成了康熙五彩的獨特風格，故又被稱為“硬彩”。線是古彩的骨骼，是組成古彩整個作品重要和最主要的表現形式。人們用形態各異的線條來描繪古彩的輪廓，使古彩作品生動形象。古彩的線從總體風格來說，趨于遒勁有力，雄健剛硬并剛中帶柔。傳統的古彩裝飾，對線的運用十分講究，古彩畫線都采用中鋒用筆，所畫線條要求均勻，粗細一致，線條要有力度，講究頓挫轉折的節奏感，行筆的流暢感。雖然古彩線條沒有明顯的深淺、濃淡變化，但卻能利用線條的粗細、長短、曲直、疏密、轉折等手段，來表現不同物象的特征，虛實和質感。古彩瓷受木刻版畫和民間年畫的影響較大，因而線的表現以挺拔遒勁有力的特征為主，古彩中極講究用線，靠線的頓挫轉折、輕重緩急、粗細長短、排列疏密來寫形達意和寄情。古彩線的幾種主要表現方法簡單歸納如下：

①鐵線描：該線條剛直、有力、轉折清晰，較適合表現老人的衣紋及遒勁挺拔的樹桿、樹枝、松針等。線條粗細均勻，剛如鐵線，流暢自如。

②行云流水描：最常用于表現流動的水紋和云紋。該線流暢多變、生動自然，表現效果尤為逼真。

③釘頭鼠尾描：最常見于表現自由活潑的葉莖、曲線優美的花瓣等。該線條表現較自由、活潑，表現效果自然有力。講究用線的抑揚頓挫，起筆和落筆十分有力，是古彩中最常見的線描形式。

④虛入虛出的線描：即落筆和收筆時較虛，而行筆時較實，這種線條在表現人物的臉、眉，表現鳥的細小而較盈的羽毛時，能十分恰到好處地體現其質感。線條的運用是應隨描繪的結構和質感而變化的。

1、2傳統陶瓷粉彩裝飾

所謂粉彩，顧名思義，即具有粉潤之感的色彩。粉彩一詞最早出現于清光緒《陶雅》一書中：“康窯御制飯碗，有談紅作粉者。非客貨所能有也，廠夥皆知康熙無粉彩，焉知康熙之粉彩，絕無暴烈退落之虞……”。《飲流齋說瓷》對粉彩有進一步的描述：“清代彩瓷變化繁頤，幾乎不可方物…軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也。硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸”。這道出了粉彩的基本特征即粉潤清透，俊雅透美。粉彩作為我國傳統陶瓷裝飾藝術中的一個重要門類，在陶瓷裝飾藝術領域中占有重要地位。

粉彩裝飾按裝飾題材和裝飾形式劃分，主要有花鳥、人物山水、圖案等。如人物的繪制方法，粉彩裝飾中對人物題材的表現也較為普遍，尤其是淺絳彩出現以后，人物瓷繪一直是新粉彩的主要裝飾題材之一。現今的粉彩人物瓷繪在裝飾形式上與中國畫較為相似，但由于材料的不同，粉彩人物在繪制方法上與中國畫也有所差異，粉彩人物一般采用于工筆或工兼寫手法，主要以線條來表現對象繪制人物題材時，一般先畫人物后畫配景：先畫頭部、手及露出肌膚的部份，后勾描衣紋。人物瓷繪中常用的線描有：鐵線描、釘頭鼠尾描、蚯蚓描、行云流水描等描法。與國畫中的線描要求一樣，勾線時要注意虛實關系，這不僅是表達對象的結構和轉折，同時也是填色時處理明暗變化的依據。

1、3傳統陶瓷新彩裝飾

新彩自19世界末從國外引進到改良形成了獨具民族特色、地域特色的重要的釉上陶瓷裝飾藝術門類以來，走過的歷程也只有短短的一個世紀。新彩色彩種類豐富，除極少數顏料外，大部分可以相互調配，燒成后色相變化不大，燒成后甚至色彩更亮，純度更高些，因此非常的直觀，運用方便。其表現形式也豐富多彩，既可表現國畫效果，又可表現油畫、水彩、裝飾效果。或抽象，或具象，表現度自由，是釉上彩繪裝飾門類中局限性最小和最富有生命力的陶瓷繪畫種。新彩以它豐富的表現形式、獨特的藝術語言，得到人們的推崇。

新彩的裝飾形式有：手工彩繪、墨彩描金、廣彩、潮彩、腐蝕金裝飾、刷花、噴彩裝飾、刻瓷裝飾、貼花紙等。

新彩手工彩繪的表現技法是極其豐富的。主要的常用技法有：勾、填、點、彩、跺、拍、刷、重色、噴色、刷色、扒刮等。新彩表現手法靈活，表現力強，因此，從事新彩創作的陶瓷藝術家們經過長期摸索實踐，也形成了自己獨有的創新技法。新彩的線條勾勒可運用中國畫的多種勾勒法。如采用工筆的筆法，則中鋒用筆，線條挺拔均衡；如表現寫意的筆法、韻味，線條則靈活多變。

2、瓷本紙本的線條差異

首先中國畫對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。平：即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣。“圓”：即指勾線要圓渾有力。要用中鋒。用中鋒線條勾出的線圓渾飽滿而有彈性即所謂如“折釵股”、如“彎弧挺刃”。凡行筆時，筆尖在線條中央者即為中鋒，筆尖在線條一側的側峰。“留”：指用筆積點成線，古人曰如“屋漏痕”就是此意。勾線時要求做到處處可以控制，隨時可以收筆，并可以隨作者意圖變化達到隨心所欲的地步。“重”指用筆峻勁，線條有力。“變”：即指用筆的各種變化。平、圓、留、重是對線條的基本要求在此基礎上，線條還要有多種變化。

陶瓷繪畫的線條表現手法大致和國畫的線條表現手法差不多，因為陶瓷繪畫它受中國畫的影響而發展，又局限于陶瓷工藝和陶瓷顏料的發展。從繪畫風格進行比較二者具有一致性，只是使用的載體不同；如果從作畫的材料來看，二者又是有區別的。最后陶瓷繪畫藝術的發展受傳統中國畫藝術的影響，伴隨著中國畫的發展變化而出現了相應的新品種，這其中除了工藝技術的發展外，還有人們審美思想的變化。

3、瓷繪中線條的運用

線條是陶瓷繪畫的基本，是能否學好的前提條件，也是最重要和最主要的表現形式。對線條的練習要下苦功，要花時間，紅店學藝的時代要跟著師傅學徒，至少三年才能出師。當代陶瓷繪畫中，不僅要講創意設計、畫面構成，跟需要好線條奠基。

不論花鳥走獸、山水人物，也不論是用青花、粉彩、新彩哪種裝飾語言，線條的美感是能夠獨立成篇的。這需要日積月累的訓練，入門就要每天重復拉線條，有粗細曲直、節奏起伏、虛實疏密等講究。

花鳥瓷畫中線條的粗、細變化大，節奏起伏強，會給人自由自在、揮灑自如的感覺，以“釘頭鼠尾描”、“鐵線描”作為主要和基本造型，線條的起、頓、轉、收，也能用來烘托對象。為了更好地刻畫裝飾形象間虛實、遠近的相互關系，可以利用線條自身的疏密對比，有條理地表現出對象間的明暗層次關系。

4、結 語

綜合來看，線條的使用要有整體意識，符合一定的系統觀，把握好整體與局部用線的互補關系。在創作中，不要一味的追求局部線條美，使得了整體間的有機結合被忽視。陶瓷繪畫中線條之美最好是：整體中要蘊含局部變化，局部變化中力求整體和諧統一，最終達到線條整體與局部效果的完美契合。

Features， charm and application of lines in ceramic painting

線條是陶瓷繪畫的基本構成，也是美學載體。本文梳理陶瓷裝飾手法中線條的特點，從中引申出當代瓷畫中線條的運用和魅力。