京胡圣醫許學慈

楊登甲+史春陽

許學慈用一生來堅守京胡制作技藝，他被業界冠以“京胡圣醫”之名，當之無愧。

“咚咚咚、嘚嘚嘚～～～”，走進中國戲曲學院附中校園北面的一排平房，你會聽到敲擊竹筒的聲音。如果趕得巧，還能看見一縷浸著竹香的青煙從屋內飄出。這里就是京胡制作大師——許學慈先生的琴坊。

京胡，又稱胡琴，是在清乾隆五十年左右，隨著京劇的形成在胡琴的基礎上改制而成的弦樂器，至今已有兩百余年歷史。中國京劇的歷史中，留下了楊寶忠、李慕良、燕守平等大琴師響當當的名號。而這些大師手中的京胡，大都出自許學慈之手。

讓京胡回春

許學慈的琴坊沒有大氣華麗的名號，十來平方米的小屋內，堆滿了竹筒、竹竿，各種工具散落一旁，雜亂不堪。看似不起眼的地方，卻掛著梅蘭芳琴師姜鳳山的題詞——“琴技超群，德高望重。”它的出現映襯出這間琴坊的分量，令人心生敬意。

今年已78歲高齡的許學慈，每天都會來琴坊制琴。對他來說，沒有什么休息日，手里壓的琴太多，制琴又不能趕工，必須細致入微。做京胡，沒有哪個環節是不重要的。選材、制作，差之毫厘都會影響樂器的品質。“我一輩子在北京生活，現在三環外面的地方都不認識，每天就是做琴。”老人家笑著說。

做京胡很有講究，制作時要挑選紋理順直的紫竹做琴桿；用質地堅硬的老毛竹做琴筒；鋼絲當琴弦，而弓子則由馬尾和江葦竹制成。琴筒的前口要蒙上薄且堅韌的蛇皮，當弓子拉動琴弦時，振波會傳導到蛇皮上，波及筒內空氣柱振動，發出強而有力的聲響。京胡那神奇而響亮的音色，能在潤腔韻味上與京劇演員的嗓音、唱腔完美結合，體現出京劇原汁原味的特色。是京劇必不可少、無可替代的伴奏樂器。

“西皮、二黃是京劇中的兩種唱腔，京胡自然要有兩種不同的音色。”許學慈一邊說，一邊用銼子打磨手中的琴筒。改變竹壁的厚薄，就能調制出不同的音色。調門高的京胡和調門低的京胡相比，琴桿偏短，琴筒內徑也會小些。至于琴桿長度和琴筒厚薄到底控制到什么程度，完全是許學慈憑著經驗去做。所以像杜奎三、沈玉才、何順信等大琴師都找他做過琴，很是風光。“不過我會做卻不會拉。”老人家坦言，自己最多能拉個調試試音。在京劇圈，制琴和拉琴完全是兩家，各持所長。

平日除了做琴，許學慈還要擔負修理工作。京胡拉久了，琴桿變形不說，蛇皮也會破損。每當出現各種毛病，琴師就會找他幫忙修理。將竹子進行烘烤矯正、換上新蛇皮、重做琴軸……對每種“癥狀”，許學慈都有妙招，京胡總能在他手里回春。既會做又能修，許學慈在業界被冠以“京胡圣醫”之名，著實當之無愧。

好琴難求

1951年，許學慈就來到了北京，在友聯樂器社當學徒，開始學習京胡、二胡、月琴、琵琶等民族樂器的制作。之后，他拜京胡制作大師洪廣源為師，潛心鉆研京胡制作，這一干，就是六十多載。

制作京胡的幾十年間，許學慈在原有的制琴基礎上不斷創新，形成了自己獨特的“許派”京胡制作風格。從20世紀70年代開始，他陸續研究出“琴擔向后（琴軸粗端方向）彎曲”工藝、京胡上漆工藝、京胡琴筒后口“回截面”工藝，以及用烏木做軸料，這些在京胡界都屬首創。

雖然做了那么久的京胡，許學慈依然認為它并不是一門特別好的職業，每天烤竹、鉆眼、打磨……工序復雜而枯燥。他沒收過外人做徒弟，不是怕教會徒弟，餓死師傅，而是如不是真心喜歡，學了也堅持不了多久。

如今的樂器行，到許學慈琴坊偷藝，跟他照張合影就說是師徒關系的大有人在，不過老人家卻不以為然。“我只言傳身教過女婿劉正輝和孫子許易東學習京胡制作。”現在陪在許學慈身邊的只有孫子許易東。現年29歲的許易東跟著爺爺學了8年的京胡制作，他堅持靜下心來學習制琴技術 ，已經是京胡制作的能手，也是爺爺的得力助手。

雖然京劇已沒有以往興盛，京胡需求下降，但還是有很多人前來求琴。除了一部分琴師和發燒友，還有些則是收藏家，買了京胡坐等升值。圈內識貨的都知道許學慈的京胡有名，誰想這位老爺子太有個性，堅持工藝細節，什么活都親力親為，一年下來最多也就能做百來個京胡，根本沒有產量可言，可謂好琴難求。

盡管訂單應接不暇，可許易東卻高興不起來，“這個行業認老不認小，有朝一日爺爺不再做琴，會有人找上門來讓我做琴嗎？現在市場上假冒爺爺的京胡很多，市場操作又不規范，我們是手藝人，不懂經營，真怕應付不了市場的混亂……”許易東一臉憨厚，有些迷茫。

京劇是角兒的藝術，演出結束，角兒們接受獻花和掌聲，往往會把樂池內的琴師請到舞臺中央，接受觀眾的喝彩。而這時，幾乎沒有人想到像許學慈這樣賦予樂器生命的人。看似普通的手工藝人，實則是京劇藝術的一分子。