路在何方？

陳若鷗

【摘要】 以大漆為媒材的髹漆藝術是中國古代工藝美術史中歷史最為悠久、最富有生命力的一種藝術門類。藝術院校已經成為漆藝傳承與發展的重要陣地，但我國高校漆藝教育存在諸多問題，不通過院校系統教育、缺失學術交流，中國漆藝很難得以傳承發展。高校漆藝教育必須處理好繼承與創新的關系、必須進一步明確學科定位、必須以市場需求作為漆藝學科的發展方向。

【關鍵詞】 高校；漆藝；教育

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

一、漆藝及其傳承發展

作為世界上唯一沒有中斷而延續至今的文明古國，中國蘊藏著浩若星辰的文化瑰寶，大漆藝術就是其中一顆璀璨的明星。中國漆藝源遠流長，早在新石器時期，古人已能用漆在陶盂或木器上繪畫花紋。在中國工藝美術史上，這門以大漆為媒材的古老藝術是最為悠久、最富有生命力的藝術門類，它與水墨、陶瓷并稱為中國三大傳統藝術。對于現代中國人來說，漆藝的存在不僅呈現了一種完美的視覺藝術，更是中華傳統文化與民族精神的象征，是中國文藝精神的物化形態。今天我們審視漆藝作品，除了得到高品質的藝術享受外，還能強烈地感受到一門古老藝術從8000年前徐徐走來、傳遞出的文化氣息與人文精神。

大漆，這種由中國古人率先使用的特殊天然涂料，具有神秘、深厚、含蓄、溫潤的物質美感，同時它也是一種文化載體。大漆中隱含著東方人特有的情趣，其包蘊的東方哲理及獨特的藝術語言仿佛是遠古文明的回響。這種深邃、樸素、含蓄之美至今仍然深深地打動著現代人。在不久前的第十二屆全國美展上，漆藝的平面畫種——漆畫第一次擁有了自己的獨立展區，南京藝術學院李永清老師的漆立體作品《循之路》獲得十二屆全國美展工藝美術金獎提名等，都標志著漆藝作為一種藝術門類已得到了中國藝術界廣泛的認同。本屆美展，參展的漆藝作品半數以上來自全國各大藝術院校，獲獎作者更是清一色出身高校。事實證明，藝術院校已經成為中國漆藝傳承與發展的重要陣地。

20世紀40年代，留日歸來的沈福文先生首次將漆藝引入到高校藝術教育，為漆藝學科的發展打下了堅實的基礎。從20世紀80年代開始，許多藝術類高校開設了漆藝課程，近年來包括中國美術學院在內的多所美術院校幾經發展形成了漆藝專業。長達半個世紀的漆藝教學培養了大量現代漆藝的中堅力量。大批漆藝專業畢業生從高校走入漆藝產業第一線，高校承擔著中國漆藝繼承、發展、壯大的重要責任。然而，目前我國的漆藝產業發展的處于低潮期，一些漆藝工廠因創新不足面臨倒閉或不景氣的狀態，究其根源在于現代漆藝教育的落后。如何重塑現代中國漆藝教育體系，實現漆藝教育系統化、規范化、現代化？如何培養出優秀漆藝人才繼續推動中國漆藝的發展？高校作為漆藝學科人才輸送的重要基地，責任重大。

二、中日韓高校漆藝教育現狀之比較

與鄰國日本相比，我國的高校漆藝教育起步較晚，在辦學規模、教學基礎設施、教學體系建設等方面也存在著一定的差距。日本的高等漆藝教育歷史悠久，如日本東京藝術大學的漆藝專業有101年的歷史。而韓國的漆藝高等教育雖然比我國起步稍晚，卻建樹頗大。漆藝已成為韓國優秀民族傳統文化象征之一。政府和民間組織不遺余力地保護傳統技藝、經驗，并為其持續發展創造良好條件。培材大學等16所綜合性大學先后開設了漆藝專業和課程，師生及研究人員多達數千人。在韓國，院校是漆藝傳承、研究及開發的主體力量，高等院校充足的資金保障、優質的師資隊伍及科學的人才培養和研究體系，使韓國漆藝在繼承與發展、教學與科研等各方面獲得了巨大的發展。

面對與日韓之間的巨大差距，反觀我國的漆藝教育，近年部分院校因各種原因甚至要求撤消漆藝專業，有著輝煌歷史的中國漆藝走到了求創新、圖發展的生死關頭。事實證明，單純依靠傳統漆藝產業的師承模式是行不通。從院校和傳統漆藝產業的關系來看，雙方各行其道，無法形成優勢互補，對漆藝產業也不會產生積極的影響。缺乏院校的系統教學，缺乏學術交流，創新不足，固步自封，中國漆藝是很難得以傳承發展的。因此，我們應積極向鄰國學習，一方面大力發展高校漆藝教育與科研體系，使其承擔傳承、研究、交流等重要功能。另一方面，高校漆藝課程教育中還存在著諸如學科定位模糊、科研與師資力量薄弱、教學方法急需更新等問題。這些問題不解決，會直接影響高校漆藝的教學質量、畢業生專業的進一步提升和未來發展，乃至影響整個漆藝行業的生存與發展狀況。

三、關于我國高校漆藝教育之路的思考

中國漆藝教育路在何方？筆者擬從以下三個方面做深入思考：

（一）要處理好繼承與創新的關系

漆藝教學的創新，就是在繼承傳統工藝材料技法的基礎上，利用傳統文化資源進行當下視覺創造。中國歷代能工巧匠的聰明才智創造了極其豐富的漆工藝技巧。僅據明代黃成《髹飾錄》所載，中國古代大漆修飾技藝就有十四類一百余種之多。傳統技藝創造了漆藝歷史上的無數輝煌，放棄優秀的材料語匯和工藝特點，就等同于放棄漆藝的立身之本。材料和技藝，兩者共同構成了漆藝的基本語言體系。漆藝課堂教學是學生了解漆多樣的表現技法和語言方式的途徑。然而由于培養條件的限制，一些院校并不能規范地進行漆藝傳統技法訓練。很多地方院校并沒有將大漆作為主媒材教學，學生不懂“漆”性，對作為漆藝正宗的大漆全無概念，導致學生對漆藝的認識存在觀念上的偏差。所以在專業建設之初，就應當建立以大漆為主體材料的教學體系，確保不失漆的底線和內涵，讓學生先懂“漆”后知“藝”，了解傳統工具、材料和漆工藝技法，接受涂、裱、磨、撒、堆、填、刻、刮等傳統技藝的洗禮，學習和借鑒中國傳統漆藝質材、技藝及圖案表現的美感、意境、情趣，從而正確地跨入漆藝的門檻。另一方面，繼承傳統并不是無條件照搬古代文物的器型、紋樣，簡單的拷貝復制只能使漆藝的發展走入死胡同，最終走向消亡。正如清代國畫大家石濤所說，“筆墨當隨時代”，古老的漆藝想要煥發青春，必須在繼承的基礎上走創新之路。這種創新，不僅僅是提倡新材料、新技法、新風格的應用，同時也是善于把傳統質材、技藝和當代藝術觀念相結合，以新的形式、內容創造出富有時代特點、反映時代審美、弘揚時代精神的藝術作品。傳統與創新相互結合，融會貫通才是當代漆藝發展的必然。

（二）高校應進一步明確學科定位

高校是藝術教育的沃土，作為高校藝術教育的一部分，如何定位漆藝學科直接影響到學生的基礎訓練、審美、培養目標和發展方向。大漆材料操作的復雜性決定了漆的本質是工藝性的，多數院校在目前教學中也是以漆工藝為基礎。然而，面對著中國漆藝漫長的發展歷史，漆藝學科必須有著足夠清醒的認識：漆藝學科與傳統漆器工廠的培養方式截然不同?！捌帷睂ζ崞鞴S來說一種生產原料，是其產業鏈中的重要環節；在漆藝教育體系里，漆是一種語言載體，是實現自身藝術理想、呈現作者豐富情感與想象的文脈語匯。工廠的訓練是以達到行業標準即工藝規范為目標，工廠的學徒需掌握產品的加工工序，底胎的加工、底板制作、裱布、刮灰、下涂、中涂等標準的工藝流程；而藝術院校的教學對象是以藝術素質、設計理念見長的高校學生，課程的核心是塑造學生的審美觀和表現手法的系統性，錘煉其藝術語言，培養學生成為漆藝未來發展所需的創作型、設計型人才。由此可見，與傳統漆藝產業相比，院校教學的優勢在于培養有創造性和審美能力的行業精英，而不僅僅是一個會做漆的產業工人。所以高校漆藝教學應當明確學科定位，突破思維定式，重視當代的審美取向和文化現象，研究漆藝與現代設計發展方向的結合，探索漆文化創意產業化的可行性。

（三）要以市場需求作為學科發展的方向

一個普遍的市場規律是，當需求量旺盛時，供求關系能催生出優質的產品在市面上流通，帶動該行業迅猛發展。敏銳地捕捉市場需求的動向，同樣是高校漆藝教育考慮的重點。縱觀漆藝發展史，大漆藝術品內蘊的光澤、深邃而含蓄的藝術魅力與中國傳統的東方哲學思想一脈相承。在中華民族崛起、中華文化復興的當下，這樣的文化需求帶動的市場需求也決定著漆藝學科的發展。在漆藝學科的教育體系中，更多地關注漆藝創作與當下文化市場的需求，適當引入產業化人才培養機制，積極讓學生參與設計制作活動，促進學生對漆藝行業的認知度。加快實現產學結合，把部分工藝制作課程搬到企業的車間進行，彌補高校漆藝教育實踐能力不足的問題；反過來，院校教學中產生的優秀創意又可以反哺企業，滿足企業的創新需求，這對于學校和企業來說無疑是一種雙贏的良性循環。未來高校漆藝教學當緊密結合當代文化和審美的需求，緊密結合產業市場的動態，文化產業和市場開發兩條腿走路，才能使高校漆藝教育成為漆藝人才培養的核心力量，真正達到了漆藝教育生態的平衡。

四、結束語

“少年強則國強”，高校藝術教育體系下成長起來的年輕一輩的漆藝人才，是中國漆藝未來發展壯大的重要力量。重視漆藝及與其相關學科的教育，為中國漆藝的當代發展培養有恒心、高水準的后續力量，是高校漆藝教育義不容辭的責任。指導學生合理定位，推陳出新，走進生活，尋找自己獨特的藝術語言和風格，創造出具有強大生命力、符合時代審美及中國當代文藝精神的現代漆藝作品是廣大高校漆藝教師的心愿。祝愿漆藝這門古老而年輕的傳統工藝隨著現代文明的高速發展不斷發揚光大。

參考文獻：

[1]金暉.當代院校漆藝學科的六個錯位[J].裝飾，2010（9）.

[2]葛培，吳可人.中國漆藝的文化教育[J].中國教師，2007（11）.