從原生藝術的深度挖掘中重塑現代人的高峰體驗

王繼紅

(淄博師范高等專科學校 藝體教育系，山東 淄博 255130)

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從原生藝術的深度挖掘中重塑現代人的高峰體驗

王繼紅

(淄博師范高等專科學校 藝體教育系，山東 淄博 255130)

在世界經濟一體化的時代背景下，對物質文明的過度追求造成了人與自然發展的嚴重失衡。原生藝術作為一種長期被主流文化忽視的邊緣藝術，以其天然、生態、起點低、無污染的特質對在物質文明熏染下長期受到壓抑的現代人來說，是心靈的召喚和慰藉。只有審美的存在才是美好的生活方式，人類只有重回心靈與自然和諧的本源狀態，才有望在生命的不同的階段迎接高峰體驗的來臨。

趨利避害；高峰體驗；原生藝術；審美存在

一、趨利避害的工具性存在與生命的高峰體驗

在世界經濟一體化的時代背景下，社會分工的細化導致了個體生命單一的存在形式。唯物至上的價值觀使人的生命變得像一個陀螺，每天逼仄在擁擠熱鬧的人群，從一個目標旋轉到另一個目標，“有用”成為衡量一切行為價值的結果，而“趨利避害”成為所有行為中最自覺與快捷的選擇。人們開始回避個體對生活感知的長度與難度，將自我對個體存在價值的思考轉化為價值量化的逆向追求。在這個過程中，物質的時效性擴大到無窮，而心靈的體驗被無限滯后，一個原本豐富完整的生命個體被異化為片段和局部，工具性存在成為當代人異化的重要標志。工具性存在的特點是每個個體的行為都被囊括在一個個巨大的利益鏈條中，學習的目的成為個體邁向“成功”的手段。比如：學習與成績——文憑——求職——買房——找伴侶——發論文——評職稱——漲工資等緊密聯系。在這個龐大的利益鏈條周圍又繁殖了大量為他人走捷徑謀利益的暴發戶。孩子一出生就被生拉硬拽地擠進了這個群體，并不得不小心翼翼緊隨隊伍，不敢有絲毫麻痹和大意，如是，原本豐富的人生便變得一覽無余。

“高峰體驗”是由美國心理學家馬斯洛提出的。他認為每個人在生命中都會“感受到一種發至心靈深處的顫栗、欣快、滿足、超然的情緒體驗。”[1]這種愉悅的情緒雖然短暫但卻尤為深刻，并由此獲得了人性解放和心靈的自由。高峰體驗的核心是讓人的心靈從現實中得以解放。他們接受現實，卻在心靈深處保持著高度的自由與超越；他們自我完善，愿意從紛亂急促的現代生活中超脫出來，并以各種方式安靜地聆聽來自心靈的聲音和生命的隱秘節奏；他們身心和諧，對自我存在價值懷有深切的關懷。現代人的危機，本質上是人與自然的危機。物質大潮中人們心性的迷失使自然與人原本天人合一的關系轉化為被開發、利用和為人民服務的工具，異化的人和被人異化的自然成為當下最大的危機。而唯物至上帶來的直接后果是物質滿足帶來的巨大喜悅過后必然伴隨著深深的落寞和空虛。于是，表象之外的存在便成為每一個個體不能回避的話題。正如美國哲學家馬爾庫塞認為的，在一種新型的受工具理性統治的現代工業社會中，人的心靈受到嚴重的壓抑和扭曲。被工具理性所主宰的人，雖然擁有豐厚的物質財富，但精神卻陷入了巨大的危機。結果，人淪落為工具和物質的奴隸。

二、原生藝術是人與自然萬物交融升華的結果

“原生藝術”的概念是法國藝術家杜布菲經過多年的探索與實踐提出的。他認為原生藝術“包括素描、刺繡、雕塑、建筑、彩畫等各類表現形式，作品顯示出自發而強烈的獨創性，與傳統藝術的表現形式大相徑庭。原生藝術家都是沒有受過文化熏陶的普通人，他們創作的主題、選材、表現方式沒有受任何古典或流行的干擾，完全發自內心。原生藝術具有‘神秘性、任意性、脆弱性、非商業性’等特點” 。[2](P1)在他看來，原生藝術的創作群體大多都是默默無聞且與藝術圈沒有任何瓜葛的普通人，其中包括：精神病人、通靈者、民間自學者等。拋開前兩類暫且不說，單就民間自學者來說，每一個創作者都是腳踏大地的勞動者，他們的生活就是其創作的土壤和根基，他們播種、犁地、養雞、捕魚、放牧、收割、婚喪嫁娶、福祿壽喜。一幅好的藝術作品，其形式、語言、內涵、材料、工具的選擇都是自然而然的，是創作者個體心性對自然韻律與節奏模仿合二為一的結果。唐代畫家顧愷之認為藝術家應該有“人心之達”，要求藝術家要用大自然一樣的胸襟來體驗人與自然微妙的心性契合與內在關系。人作為自然萬物的一種生命形態，必然要與天地萬物交相輝映的過程中形成完整的生命姿態。所以，人心、自然都應該受到尊重，而不是以發展為目的無度開發、利用和保護。下面以剪紙為例來談原生藝術隨心所欲、天人合一的創作形式和藝術魅力。

剪紙藝術最大的魅力是它“信天游”式的表達方式。走到哪唱到哪，唱的內容與所處的環境、彼時的心情以及由這種心情而產生的豐富聯想有密切的關系，這就是我們常說的手隨心動，心手統一。隨心所欲常常不是沒有目的地亂剪，而是很多圖形和紋飾早已在從小到大的民俗生活實踐中爛熟于心，如果心里沒有種下茂盛的種子，自然不會在手上開出絢麗的花朵。民間巧手用手中的剪刀表達的不過是和她血肉相連的生活以及世代傳承下來的習俗、信仰和自我的生存智慧與生存哲學。正如禪宗里所說 “雪中立鷺，愚人觀鷺，智人觀雪，圣人觀白”，這個白就是藝術創作中的核心和本質。這些貌似粗俗又沒受過“文化洗禮”的農民，卻在與生活最為親密的摩擦與碰撞中，早已將每種物象的內在本質了然于心。它們或可愛，或笨拙，或憨傻，或精靈，并以各種面孔生動地存活于巧手們的血液里，只要一勾動了創作者的激情，它們就會泉水一般歡快激越地奔涌而出，在最短的時間內完成由生活美向藝術美的華麗轉身。剪紙的有趣性表現在創作者永遠不知每一次的結果是什么，而這種對未知結果的期待使整個創作染上神秘的色彩；剪紙的珍貴性表現在同一個人在不同的心境和環境下創作同一個內容又會出現截然不同的味道，因為每一次創作的過程都會有內在的情緒與情感、現場的判斷力以及突然造訪的靈感跳出來把控細節和方向，讓人在猝不及防中驚訝了自己的視覺和心靈；剪紙的美好基于創作者從不以剪紙作為謀名謀利的工具，因為她靠自己的靈巧和智慧全程愉悅了自己也享受了他人；剪紙的高貴性則表現為民間巧手從不知道自己鼓搗的是藝術，更不會因為參與獎項的角逐而陷入標新立異的突出自我或形式抄襲的糾結中，她們只是在繁重的勞動和清貧的生活之余用剪刀自然而然地唱出了心中對幸福、吉祥、美好的追求。正如杜布菲所說：“藝術不會睡在人們為它鋪就的床上，它一聽到人們的呼喚便逃遁，藝術喜歡隱姓埋名，對它來說，最美妙的時刻是忘記了自己是誰”。[2](P1)

欣賞優秀的民間剪紙，總會被那些大氣中透著粗糙，樸素中透著詼諧的作品深深打動。一氣呵成，化腐朽為神奇正是它的寫照。面對面望去，它率真質樸的樣子會讓人對自己不經意的偽裝感到羞恥，在那張薄薄的小紙片里生動地流淌著剪花人的情感以及從容智慧的處事能力。與時下流行的精巧剪紙相比，它或許是粗糙的，然而卻是可以瞬間擊中心靈的。現代人的心靈大都中了形式主義的毒，一味追求外表的精致與完美，而心靈早已荒蕪到一片荒蕪。正如鏡頭前越來越多的高科技美女，欣賞他們的表演已經讓人忘記了是在看她的美體還是欣賞她的演技。而真正的表演與長相無關，與名牌無關，它是在長久的積淀中從心里蓬勃出來的一股強大力量，并以最快的速度直抵人的靈魂深處。古人講要“靜心明性”，好的藝術作品都明確顯示了造型藝術背后人與物交融與升華的本源精神。所謂“山隨畫活，云為詩留”，創作者在與自然萬物的交融中為我們展現了一個非物非我又是物是我的新境界，并從各種事物的表象中回歸到它的本源狀態。

三、人人都可以成為藝術家

著名的評論家賈方舟說：“原生藝術拒絕陳腐的學院技巧，倡導藝術家率真而自由的天性揮發，原始藝術、兒童藝術、民間藝術都具有這樣的性質”。 無論是原始社會的彩陶盆還是歷代民間出現的各種美術樣式無不散發著人與自然天然和諧的野趣。原生藝術作為一種長期被排斥在主流藝術之外的邊緣藝術正以其樸素率真的面孔進入當代人的視野，并進而彌漫在他們的心靈。著名性學家李銀河說：“只有審美的生活才值得一過”。原生藝術就地取材的天然特性和五花八門的表現形式生動地體現了創作者心靈的自由性和純粹性。Nek chandSaini，是一名印度道路巡視員，他經常利用上班的便利收集各種廢棄的材料，并在一塊靠近河邊的森林空地用混凝土、巖石、木材等制作出不計其數的舞者、音樂家和動物組成的秘密王國，成為各國背包客印度旅行不可錯過的風景；Pearl Fryar，美國人，自學園藝，愛好和平，他經常用從苗圃撿來的植物在花園里精心栽培，并按照心中的想象培育出造型奇特的植物雕塑園；邵炳鳳，農民，山東文登人，初中學歷，做過繡花工、會計師、小學教師，60歲開始作畫自娛至今，樂此不疲。德國藝術家波伊斯說“人人都是藝術家”，佛祖說“人人皆有佛性”。縱觀整個民間美術史，無論是民間建筑還是民間玩具、染織、刺繡、花饃、皮影、臉譜、編織、生產工具，無不顯示了勞動者在與自然相親的過程中巨大的創造能力。正如如今孩子玩的是電動玩具、高科技產品，而傳統鄉村各地娃兒玩的是板不倒兒(不倒翁)、彈弓、撥浪鼓、大阿福、泥叫叫、布老虎、泥泥狗、陀螺、萬花筒、棒棒人等。這些陪著孩子度過美好童年的簡陋玩具不是錢買的，也不是機器制的，而是老百姓根據現有的工具材料創造性的用智慧、經驗、情感和技巧完成的原創藝術。再來看流傳在陜北、山東的花饃(面塑)藝術，原本又大又圓的白面饅頭上覆蓋了五顏六色的喜鵲和梅花，看起來喜氣洋洋，寓意喜上眉梢；出嫁女兒要給娘家送面魚，魚頭上點有紅點，咬開肚子里流出甜甜的紅糖，象征豐收。對于機械忙碌的現代人來說，原本枯燥乏味的蒸饅頭經過民間巧手們切、揉、搓、捏、挑、壓、拔、按等手法，并動用剪子、梳子、菜刀等工具，最終呈現出一鍋既可食用又可觀賞，還帶有濃濃吉祥寓意的面花藝術，可謂是一種巨大的精神享受。在民間藝術的作品中，幾乎看不到悲傷、嘆息和感傷，它們總是用充滿智慧和情趣的語言表達著對幸福、歡樂和吉祥的追求，給人以生存的信念和希望。民間藝術的背后是一代代勞動者用身心創造的生活與生存的智慧，那是源自于人的天性、本能與美好愿望激發出的生命活力。

哲人說只有審美的存在才是美好的生活方式，生存的目的就是對美的享用。而在工業文明席卷全球的當代社會，人類對物質文明的過度追求已經越來越偏離自然的軌道。主流文化越來越呈現出專業化、技術化、數字化和權力化的特征，人的潛能被各種充滿功利的文化教育所覆蓋和壓抑。享有高度物質文明的現代人自覺地淪落為技術和物質的奴隸，看起來衣冠楚楚卻信仰缺失，消費無度卻仍感疲乏和消極。與主流文化相悖的是，原生藝術是天然的、野生的，它順應人的本能、天性和自然的力量，全然不依附于主流文化的意志，他們生命的本能與自然的意志達到高度的默契和融合，他們是天性保持比較完好的人。雨果曾經說過：“勞動者離開了，可他們的勞動成果卻留下了。”人人可以成為藝術家不是一句空話！在物質枷鎖中掙扎的現代人要努力擺脫主流文化的控制，從個體的精神和心靈出發，享受創造的自由和純粹，享受生命的美好和從容，享受讓靈魂顫栗的高峰體驗。

[1]馬斯洛.存在心理學探索[M].昆明:云南人民出版社,1987.

[2]洪米貞.原生藝術的故事[M].石家莊:河北教育出版社,2004.

(責任編輯：李志紅)

Under the background of world economic integration, the excessive pursuit of material civilization has caused a serious imbalance in the development between man and nature. Native art, as a marginal art long neglected by the mainstream culture, is the call of the soul and comfort for the modern people who have been long repressed under the influence of the material civilization because of its natural, ecological, low starting point, and pollution-free characteristics. Therefore, only with aesthetic presence, a lifestyle is a good one, and only when the people return to the origin state of the harmony between human soul and the nature, we are expected to greet the arrival of peak experience at different stages of life.

draw on advantages and avoid disadvantages; peak experience; native art; aesthetic presence

2014-10-07

王繼紅(1972-)，女，山東濰坊人，碩士，淄博師范高等專科學校藝體教育系講師，主要從事美術教學和民間藝術研究。

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(2015)01-0072-03