放下手機，用畫筆記錄世界

Anne Stone 湘華

當你和一個畫家一起漫步街頭時，你們的眼中是不一樣的世界：你只看到綠樹成蔭，光線耀眼，而畫家眼中卻是美的細節——他會看到并去思考陽光是如何從葉縫中傾灑而下，樹根是如何交錯盤繞，鮮花是如何裝點綠地……每當你下意識地拿出手機記錄美景時，你早已忘了用心去欣賞它。你曾以為自己會再次翻看這些照片，但結果卻是遺忘的美景越來越多而已。也許，你缺少的只是一支畫筆，它能讓你細心觀察周圍的美；也許，你缺少的并不是畫筆，而是畫家的視角和心態，去記錄這個世界的點滴。

閱讀感評 秋葉

隨著數碼相機尤其是智能手機時代的到來，攝影不再是個昂貴的業余愛好，倒是成了既廉價又方便的全民活動。于是，人們出游時便隨時隨地大量地拍照.甚至引發了與當地人的沖突，以至于中國旅游局專門提醒中國游客在境外要遵守當地風俗，不能不分場合、不管時間地狂拍一氣。本人原以為這是剛踏出國門的同胞的無知隨性所致，殊不知這也是個世界性的問題。看到美景即條件反射似地拿出手機拍照，也同樣是至少有著半個多世紀大規模旅游業（tourism）發展歷程的西方的頑疾，而且隨著高科技電子產品的普及化，有愈演愈烈之趨勢。

西方人自上世紀二三十年代出現弗洛伊德的精神分析理論以來，有對人的各種行為進行心理分析的習慣，而這種心理分析一般都要以人的各種欲望為起點。原文作者對人們在旅游時喜歡拍照的動機作了如下分析：一旦出現有趣、美麗的事物或景色，便會有捕捉并保留之的本能沖動，但這些事物或景色本身一般又買不到、帶不走，因此把它給拍下來并存儲起來就似乎成了最有效、合理的辦法了。其實.這種思維定勢是早在數碼相機、智能手機時代之前就存在的。記得上世紀80年代，筆者與幾位朋友結伴去附近的一處未開發的景區登山旅行。人山前，帶路的向導問我們帶了幾卷膠卷，我說帶了一卷（可拍三十余張照片），他說一卷根本不夠，進了景區不照相，來了等于白來！旅行與拍照之間的關系，在這位向導看來，無疑成了旅行就是為了拍照，一天下來，人與風景以各種方式被攝入越多的相紙中，旅行也就越成功，否則便是“白來”一趟！

原文作者認為，在旅行時這樣忙于大量地拍照，有其兩大弊端：一、忙于拍照，拍完即匆匆離去，結果反而忽視了周圍那些促使我們拿出手機拍照的美景；二、以為美景已成為相片并安全存儲于自己的手機中，隨時可以翻看欣賞，結果往往是我們難得看它們一眼，驗證了“得到了也就不再珍惜”的至理名言。因此，在作者看來，拍照非但于欣賞美景無補，而且有妨礙我們細細品味之嫌。于是，作者認為，我們每見一處讓我們心動的美景，應該拿出畫筆而非手機，據說這個觀點最初來自英國19世紀的藝術家約翰·羅斯金（JohnRuskin，1819—1900）。在羅斯金看來，繪畫能教會我們觀察：以適當的方式去關注事物，而非心不在焉地走馬觀花。運用我們的手來再現面前的景色，這個過程自然讓我們避免了以一種隨意的方式觀察美景，轉而獲得了對于其各個細節的洞察力。顯然，在羅斯金看來，用拍照來記錄景色過于隨意了，屬囫圇吞棗，而只有展開畫紙，拿起畫筆.對眼前的景色以“工筆”畫出，不省略任何細節，才是欣賞景色的“正道”或該有的方式。看來，這位英國藝術家屬于藝術的科學派，而非印象派。不過他的話大致不假，恰如寫作而非其他方式是讓自己的思想系統化、邏輯化最好的方法，因為一篇嚴肅的文章需要精確、理性并合乎邏輯。然而，即便如此，在當今這個快節奏的社會里，為了讓旅行者看得更合理、更有效，叫人人都在景點拿出畫筆，架起畫夾，在一個地方停留不動.再用上半小時寫生，這顯然有點不太現實，尤其與當代講求效率的旅游業格格不入。但在筆者看來，少拍照，多觀察，多感受，卻正是旅行的初衷，我們應當讓我們的行為做法回歸其本源。畢竟，從長遠來看，最重要的是你從旅行中增長了多少見識以及觀察事物的洞察力，而不是你的護照簽證頁上打了多少個國家的戳、看了多少個景點、拍了多少張與它們的合影，并把它們發布到微博微信朋友圈后得到了多少點贊。在這個所謂的“我、我、我時代”，多幾張已充斥各種社交媒體的旅游照片不過是滄海一粟，還是多一些與大自然以及名勝古跡的“對視”與“對話”這種深度接觸吧。