淺析惠山彩塑暈色技巧的來源與功能

王璐+潘春宇

摘 要：在惠山泥人的創作中，彩繪，是構成泥塑之所以能有絢麗的藝術效果的重要體現。其中“暈色”以其獨特的色彩表現形式，增添了彩塑色彩虛實相間、清透飽滿的藝術表現風格。通過對中國傳統繪畫暈色產生的淺析，和對中國泥人博物館館藏作品中具有明顯暈色表現的20件泥人作品的統計、分析，歸納出暈色效果在惠山彩塑中的幾種主要表達用途。

關鍵詞：惠山泥人； 暈色； 用途

檢 索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J50 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2014）07-0150-03

Analysis on the Origin and Function of the Demitint Technique of Huishan Painted Sculpture

WANG Lu， PAN Chun-yu

（Jiangnan University， Wuxi 214122，China）

Abstract ：during the creation of Huishan earthen figures， painted sculpture is an important procedure for the brilliant artistic effects of the earthen figures. Wherein， with the unique color representation， “demitint” provides painted sculptures with the clear and plump artistic style of empty and full colors. Through the analysis on the origin of the traditional Chinese painting demitint and the statistical analysis for the 20 earthen figures in the Museum of Chinese Clay Figurine with obverse demitint technique， several main functions of the demitint in Huishan painted sculptures are summarized.

Key words ：Huishan earthen figures； demitint； functions

Internet ：www.artdesign.org.cn

前言

地處江南太湖流域中心，素有魚米之鄉美譽的無錫，有著鮮明的水鄉文化、吳地傳統、由剛及柔的民風習性、博采眾長的開放功能等鮮明的地域特色，其民間工藝文化結晶就以惠山彩塑文明，究其原因為無錫惠山土質細而韌，搓而不紋，彎而不斷，干而不裂非常適合做泥塑，所謂一方水土養一方人，更滋養了一方風土文化與藝術特色即是如此。

惠山彩塑有“三分塑，七分彩”、“塑其容，繪其質”、“低坯高畫”的說法。細究其意，可見色彩是用來表情達意的重要手段，而上色技巧，則決定了如何用幾種簡單的色彩，表達出精致而準確的色彩語言。“暈色”則為彩塑上色技巧中所表達的特殊的效果之一。

一、惠山彩塑中暈色技巧的來源

究其“暈色”，是繪畫中一種以色彩的漸變為基礎，在對比中求調和的、充滿秩序之美的、我國傳統繪畫藝術中的技巧和表現手法。在藝術表現中，是指相近的顏色組合在一起時，由于沒有明顯的邊界或過渡自然，用色彩漸次濃淡來表現物體的透視而形成的一種視覺效果。而在惠山彩塑的創作中，因非常講究和控制色彩的種類，惠山前輩藝人則多選擇“暈色”來豐富效果以避免因色彩繁復雜亂而造成的“亂眼”。 惠山彩塑中暈色技巧的來源既有原生態技藝的自發成熟，也有來自其他文化的影響。

（一）鄉土技藝

無錫惠山泥人可分別為粗貨和細貨兩大類，在早期主要作為民間吉祥祈福的用品、禮品、和玩具存在，供人們閑暇時玩耍和觀賞。其中粗貨又成為耍貨，最初是由看守祠堂的“祠丁”們所做賣給孩子們“耍耍”的粗泥活。陽春三月，江蘇不少地區要舉行迎神賽會或盛大的祭祖活動，這時還需要“趕節場”，泥人大量上市進行交易活動。民間藝人們為了求快、求量，在制作時出現了自由潦草的筆法，為求即寫實又概括的描述不同質感的表達，這種原生態鄉土技藝的日益成熟，成為日后更豐富更系統的“暈色”表現技巧之一。

（二）裝飾借鑒

由古代彩陶紋到青銅器圖案可見，中國很早開始就發展出偏重線條的藝術，也反映出中國早期對形體的掌握是概念化和平面化的。在魏晉南北朝時期，中國繪畫用粗細線條表達陰影與律動的狀態受到西域天竺凹凸畫法的沖擊影響，在線描的基礎上進行色調暈染，使得平面的對象產生有光影的立體效果。這種繪畫技法給中國傳統的工筆線描帶來了新的繪畫觀念的創新，同時也影響著中國的水墨畫與雕塑造像藝術。而工筆渲染“盡其精微”，強調用線條“寫實”與注重“細節”的藝術表現效果即被惠山彩塑所汲取。

（三）文人意趣

明清以來，無錫豐富的民俗活動和繁榮的城市經濟促進了昆曲的流行與興盛，受到社會各階層的喜愛，為滿足人們的精神需要促使了惠山彩塑開辟出一種嶄新的藝術樣式——更加精巧玲瓏的手捏戲文，也稱細貨。在戲曲泥人的表現方法上更是吸收了戲曲藝術的“以虛擬實、以簡代繁、以神傳情”等藝術特點。隨著惠山泥人捏制造型、彩繪的越發傳神精美，便成為人文墨客的欣賞把玩之物，甚至開始作為貢品進入宮廷。由于受到文人藝術影響，惠山彩塑逐漸出現了“雅化”的特點，色彩上減弱了強烈、鮮艷的成分，更適應明窗凈幾、悠閑清逸的欣賞環境。體現出文人畫渲染意趣的暈色效果，作為即是概括的、寫意的，又是生動、具體的藝術表達和細節描寫，必然被后期彩塑創作所吸收和完善。endprint

（四）外來影響

從清代中葉開始，惠山泥人已進入了興盛時期，其藝術形式發展也漸趨成熟。這一時期惠山泥人的生產方式也發生了積極的變化，由季節性作坊生產方式逐漸過渡到專業性較強的作坊生產方式，技術也不斷提高，分工越來越細，上彩和捏塑開始分家，不少藝人開始專攻一門，技藝水平提高較快。同時受清末名重一時的天津“泥人張”藝術特點和上海西學東漸之風的影響，惠山手捏戲文在創作手法上獲得了豐富擴展，在彩繪方面更加追求精致和工整。同時消費性的物質文化開始滲入中國社會的各個方面，現代技術的不斷發展催使藝人們不斷接受和學習隨之變化的新的藝術形態與表現形式。

二、惠山彩塑中暈色部位與功能

中國泥人博物館館藏中國十三大泥人產地泥人藏品近五千件，其中展出產地無錫惠山彩塑作品72套，時間跨度從清中晚期到現代，可謂涵蓋了無錫惠山彩塑發展的全過程。作者其中選取了具有代表性且有明顯暈色表現細節作品20套，共計46個人物作為研究對象，通過直接觀察法對這些作品中所出現的暈色部位表現進行統計，數據顯示：裙擺、衣褶處出現暈色頻率占30%，面部、額頭處占20%，手部、衣飾、花朵實物各占10%，鬢發胡須占7.5%，座椅、海浪、鎧甲實物各占2.5%。可見塑其人物造型神情生動，氣韻飽滿，經久耐看，離不開技師長期對色彩和繪畫的研究，和他們所創造出對彩塑的“暈色”表現。無論是寫實還是豐富畫面，都是工藝大師們對氣韻生動的追求，以滿足欣賞者的需求而達到鑒賞把玩的目的。通過分析與總結可將暈色的表現功能可歸納為以下三類。

（一）表膚色與氣質

由于惠山泥人手捏戲文的臉型一般很小，有的僅如蠶豆大小，要想“戲活”就要注重人物傳神，因此“開相”即顯得尤為重要。我們常可看到惠山泥人人物皮膚白皙、頭發烏黑、衣著鮮艷，其中人物面部的處理尤為細膩精湛，而且還略施胭脂，使其白里透紅有氣色。如果沒有這胭脂紅，惠山泥人的藝術價值要大打折扣。作品《航海觀音》中，觀音表情淡定從容，為避免給人呆板單調的感覺離不開面頰的一抹紅暈對神情的凸顯（圖1）。在抽樣調查結果顯示中，惠山彩塑在面部的暈色頻率非常之高。可見，暈色技法常用來給惠山泥人面部繪“氣色”，也稱“撣面”。通過對人物涂過氣色，才能形成自然而豐富的效果，讓人物更能夠光彩照人。“涂氣色”不僅出現在面部，在仕女或孩子的手心、腳趾，羅漢的胸、胸大肌、下腋、肚臍、乳頭等處都可見微微的搽紅，這樣的皮色更有生氣，不死板。例如作品《劉海》雙乳和肚子上的暈色就更顯人物健康喜氣（圖2）。對人物面部的暈色要求工藝師有非常嫻熟的技巧與技法，做到心中有數、一氣呵成，決不能有筆觸的停頓，否則會形成色彩的沉淀而難以修改。

（二）表質感與肌理

用少量色彩但靈活的表現與區分一件彩塑作品中出現的不同物質的不同質感即可見到暈色的運用。作品《達摩》中，人物腳踩海浪氣宇軒昂、氣質飽滿，給人神情兼備的視覺感受（圖3）。除了人物本身的生動傳神，其腳踩的海水波濤，用暈色的手法十分細膩的塑造并渲染了水波的翻轉起伏，實為靜中寓動的范例。表達質感的暈色效果手法多樣，或類似于工筆工整細致的畫法，常常用渲染來表現物象的生動，常用在描繪絨毛或花卉上等。例如作品《荷花仙子》作品中，描繪花瓣要暈染得均勻，深淡銜接處盡量不留痕跡，再絲須點白色或黃色花蕊，花蕊點的飽滿、有突起感，這樣畫出的花朵整體厚實飽滿有光澤、同時色彩通透不失嬌嫩的質感。或表現動物絨毛可用破筆絲毛法或撇絲法，由上到下要“落筆如飛，厚薄均勻"，且層層銜接，不能脫節，同時注意顏色上的微妙變化，渲染多次，掃出毛絨根根分明的質感，例如阿福懷中的麒麟獸容毛等。同樣方法也用于多瓣植物上。作品《關公》中較有特色的表現質感的暈色效果出現在人物右臂的鎧甲邊緣，用以撇絲暈色手法表現金屬的明暗與反光，使得作品遠看人體結構舒展生動，衣飾恢弘大氣，金屬鎧甲光亮有質感，若細賞把玩，可見細節局部的精雕細琢，暈色處如針尖般整齊排列的筆觸（圖4）。

（三）表體積與圖案

若想表現出一個物體的體積感，就要把一色的不同色度，由淺入深，或由深漸淺，層次分明形成明顯的色階，用色階的濃淡形成明暗，繼而明暗便可以區分出立體感的光影層次，這一效果是用暈色法非常簡單就能達到的，惠山彩塑暈色效果常出現在人物的衣紋褶皺處，用色彩的漸次濃淡凸顯出“前中后”的空間視感，“三分塑，七分彩”等俗語也體現了色彩與紋飾在彩塑中的微妙關系和重要地位。又例如為了突出人體受光部位，如面部、眼、胸、腹、手背、足背等處，都涂有漸變胭脂氣色，有的還在鼻梁、眼瞼和下頰等受光部位，搽以白粉以加強凸出感。這也是民間藝人們在繼承傳統造像的基礎上，又吸取了印度雕塑藝術的精華，使中外造像藝術得到有機的結合。

結語

由于中國“塑形繪質”的藝術傳統導致了造像藝術與繪畫審美有著相當的一致性，又由于在中國古代文人字畫已然主宰畫壇，繪畫強勢于雕塑藝術，使得雕塑染上了明顯的繪畫性，特別是暈色語言的表達，這在惠山彩塑的藝術表現中是十分明顯的。惠山彩塑經過百年歷史，代代民間藝人的創作與傳承形成了素雅柔靜的鄉土氣息與江南風韻，更是接受并融入了其他藝術門類與藝術創作特征，運用特有的藝術語言，反映出來自當時社會人文、風俗的最深層美感的寫照。對它的美的研究與鑒賞值得我們的保留和傳承。

參考文獻：

[1] 柳家奎.惠山泥人[M].上海：上海人民美術出版社，1962：5-7.

[2] 王文章.手捏戲文：惠山泥人世家喻湘漣王南仙口述史[M].北京：中央編譯出版社，2010.

[3] 袁少華.談惠山泥人中的吳文化審美特征[J].安徽文學，2008（10）.

[4] 韓軍.中國民間彩塑中寫意語言探析[J].雕塑， 2010（01）.

[5] 吳迪.論敦煌壁畫工筆重彩畫與西域凹凸暈染法的關系[J].當代教育理論與實踐， 2011（06）.endprint