給孩子自由繪畫的空間

文/龍磐

給孩子自由繪畫的空間

文/龍磐

在人生的長河中，童年是美好的，我的童年在無憂無慮中度過。我的家并不是獨立的一間，那是一個有著里外三重的大宅子，每重有一個天井，透露著天光，晴天流瀉著陽光，雨天飄灑著雨水，冬天有時候會掛著長長粗粗的冰凌，晴朗的夜晚，天井就像一幅綴滿星星的畫，啟迪著我最初的審美。大宅子有一個很大的木門，關起來是一體，里面分著獨立的小間，住著六戶人家，大人們下班后都會在大堂做飯、聊天，孩子們會在一起撒歡、玩耍……我們慢慢的走過童年，自然的長大。我慶幸我有這樣無憂無慮的童年，和人那么親近，和大自然那么親近，童年的鮮活記憶歷歷在目，畫卷一般美好。

中國有一句話“長大成人”，似乎非常有道理，可是細細分析，又不禁令人疑惑，難道童年時期的人不能稱之為“人”嗎？為了“成人”，在孩子彌足珍貴的童年，我們做出了各種努力，小小的身軀出入各種培訓補習班，為“成人”添磚加瓦，中國的小孩也成為世界上最辛苦，最忙碌的孩子，……在這里，成長被扭曲了，成長即培訓，培訓即教育。

我們在孩子成長的時候，往往忽略了他的獨立個性，只是按照既定的模式，被外在的、功利性的培訓左右。我們的孩子走進一個怪圈，不看興趣，不看本性，不看能力，全都進入填鴨式的、千篇一律的培訓模式，灌輸各種規范，灌輸各種技藝。一顆顆原本讓人羨慕的自由純潔的充滿個性和靈性的心靈朝著一個既定的方向發展，最終成為大家塑造出來的“人”。

什么是教育？教育能給人、給社會帶來什么？古往今來很多教育家對此進行了思考，大家都認為美育在孩子的成長過程中是不可或缺的，那么，孩子的童年到底需不需要美術呢？該如何對孩子進行美術教育呢？作為一名美術教師，我有著一些不太成熟的想法。

首先我認為美育是需要的，這種需要，應該建立在尊重孩子的基礎之上。尊重孩子，將他作為一個獨立的個體，就不會為著一些表面光鮮的東西扭曲孩子的本性，美育的內容不能局限于坐在教室里完成一幅畫、一件手工，不該通過一紙考級證書或各種競賽來評判，而應該更重在玩、啟迪、引導、體驗，帶著孩子去大自然，感受四季的變遷，觀察雨天和晴天的不同。看柳條兒怎么從毛茸茸的鵝黃淡綠變為郁郁蔥蔥沉甸甸的。風兒從冬天的凜冽變得柔和，人們的臉上會有什么變化？動物園里的小動物有什么姿態，它們之間是怎么嬉鬧的？它們之間的親情、友情怎么表現出來？大人們坐在一起聊天曬太陽表情怎樣？市場上的人們又是什么形態？孩子只有自己去看了，去認識去體會了才能畫出來。這個過程又是認識美，認識色彩，體會造型，培養觀察能力，訓練記憶能力，學會愛地球、愛自然，愛動物，豐富靈魂的過程。你能說，這些對孩子不重要嗎？這些不是學習嗎？爸媽愛孩子，告訴孩子檸檬不能吃，很酸，洋蔥不能吃，很辣。你不是孩子，他不嘗嘗怎么知道檸檬是怎樣的酸，洋蔥是怎樣的辣，任何一個人，哪怕是最親愛的人，你也不能代替別人去感受。孩子是一個獨立的人，在安全的范圍內，父母應該給他足夠的空間。陶行知說：“生活即教育，社會即學校，教學做合一。”

其次，美育不是教師畫一筆，學生跟著畫一筆，他畫得像就得到夸贊，他畫得不像就被否定。美術于孩子，更應該是自由地表達，這些都是因人而異的，孩子的能力往往超出了大人的想象，他完全能表達他所看到的，用紅色去表現熱水，表現生氣的臉，用綠色表現春天的太陽，天空的云朵。色彩雖然沒有還原現實，可是你能說他畫得不好嗎？這是多么貼切的完美的大膽的表達！孩子用最原始、最直接、最本真的線條、造型及色彩肆無忌憚的進行創作，看似不可能，實際卻精妙無比，成年人至此只有發出驚嘆！可是在培訓班里，你經常會聽到孩子怯生生的說不會畫，這里說不會，往往是因為老師教了，是因為他沒有成人的視角，無法按照成人的要求去畫畫。說到這里，似乎在說教育的畫蛇添足。實則不然。孩子無意識表現出來的形式美感或者表達方式，教師要及時給予肯定，讓他懂得自己這樣做是美的，孩子就會有意識去發展，潛意識變為有意識，就能不斷提高孩子的審美能力、美術素養。教師的作用不是自以為是的將自己的所得傳授給他，而應該是具備一雙慧眼發現孩子的閃光點，加以引導、鼓勵。只有去除成人的評判標準，俯下你的身體，看著孩子的眼睛，傾聽孩子的聲音，你才有可能走近孩子，了解孩子，懂得孩子，孩子才能真正愛上美術，愛上用美術去表達。所以我認為要想做孩子的老師，先要了解孩子每個階段的心理特點，了解他們每個階段的思維方式，知道他們每個階段的表達特點，因勢利導，孩子才能在美術學習中有收獲，有發展，才能激發他的潛能并能得到快樂。讀懂孩子才夠資格教育孩子。

再次，我們應該給孩子形式多樣的表達方式，傳統的美術教學，老師拿張紙，拿支筆，孩子拿張紙，拿支筆，完成一幅畫，老師教的簡單，家長看得高興，都有成就感。孩子的天性卻在這一刻被抹殺，創造力也慢慢消失，更談不上發展。表達只能拘泥于一種形式嗎？一定得用筆嗎？筆當然可以，別的工具也可以。我們可以用叉子、勺子甚至木棍代替筆，他們的形狀、質地會帶給孩子完全不同的經驗。也可以用花、樹葉、果、任何形態進行拓印，利用它們的自然形狀進行聯想然后再作畫。還可以利用自己的手掌拓印出來的造型進行聯想創作手掌畫。利用手指的指紋及外形創作指紋畫。可以用各色紙漿做出有淺浮雕效果的繪畫。這些方式可以引發孩子的聯想，培養他們聯想造型能力。我們也不一定非得在紙上作畫，可以在石頭上作畫，在啤酒瓶上作畫，在南瓜、葫蘆等自然形態上作畫。同一個題材，要允許大家有不同的表達方式，繪畫的，繪畫與手工相結合的，綜合材料的，只要是安全的，就應該給孩子多重的體會，豐富它的經驗，有效幫助他聯想。

周國平先生說“做人和教人在根本上是一致的。我在人生中最看重的東西，也就是我最想讓孩子得到的東西。進一個名牌學校，謀一個賺錢職業，這種東西怎么有資格成為人生的目標，所以也不能成為教育的目標。我的期望比這高得多，就是愿孩子成為一個善良、豐富、高貴的人。”順應、啟發孩子的天性，運用各種美術的技法和手段拓展思維、開闊眼界、豐富內心，生活得更有情趣、更多的感受世界的美好，在玩中學、學中玩，讓每一個來到世界的個體都有綻放自己獨特光彩的權利，我想這應該是教育的終極目標。

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安慶工業學校)