陜北民歌《趕牲靈》的二度創作

周曉雯

（河南工業職業技術學院，河南 南陽 473000）

陜北民歌《趕牲靈》的二度創作

周曉雯

（河南工業職業技術學院，河南 南陽 473000）

【摘要】本文結合最具代表性的陜北民歌《趕牲靈》分析其歌詞、音樂，深度挖掘了該歌的內涵。并從聲情并茂的角度談了對該曲的二度創作的認識。

【關鍵詞】民歌；《趕牲靈》二度創作

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！边@是我國古代《樂記》對音樂的描述。人們可以用不同的音調來表達不同的感情。我們又可以說音樂是一門表演藝術同時也是表現藝術。而聲樂藝術是在創作的基礎上的繼續創作，我們稱之為二度創作。由于一度創作的各種細節不能完全體現于承載物（譜面），所以我認為二度創作的第一步就是從譜面、創作背景來研究原作，忠于原作的基本內容與思想。如何理解作品的思想感情呢，首先要通過分析歌詞，分析音樂。接下來，二度創作中最難把握的是處理好“聲”與“情”的關系。最后，任何樂曲都要通過舞臺表演展示給觀眾，這也是二度創作中最重要的一步。

一、 通過分析歌詞，音樂深刻理解一度創作

眾所周知，陜北民歌有一種質樸的感覺，以及他發自內心的表白，讓人聽后覺得蕩氣回腸。這是和陜北特殊的地理位置相關聯的。陜北地處我國內陸溝壑縱橫的黃土高原上，該地區相對封閉，人們在惡劣的自然條件下耕作，勞累時，困難時，抒發著陜北人的情感。正因為如此，它在中華文明發展中占有十分重要的地位。陜北人用一種大氣、蒼涼、直率的音樂語言充分抒發著自己內心深處的感受。在陜北民歌中有很多口語化甚至帶有土字的歌詞，如“饃”、“瞭”、“拾”、“灰不塌塌”等。這使得音樂連貫自然，歌詞也意味深長。不僅聽起來樸實真切，唱起來順口，而且在情感上也容易使人產生共鳴。使人聯想到陜北民歌中主人公的情感。

陜北民歌中經常運用襯腔，這是陜北人的一種語言習慣。他們在歌曲的開頭或結尾加入襯詞，如，“哎”、“奧”、“哎呀”，特別是《趕牲靈》中的弱拍上的稱詞“哎呀”很好地將前后句銜接起來；還有疊字手法的運用，如，“想親親”、“手腕腕”、“淚花花”等，他們并不代表具體的意思，但卻使得歌曲很有特色。原本刻板的曲子變得生動、形象，人物也更容易在聽者心中形成立體的藝術形象。

陜北民歌中更突出的特點是陜北的方言，陜北人不區分開口呼和齊齒呼，將齊齒呼的j、q、x讀作開口呼的g、k、h如：“下”讀作“哈”，“鞋”讀作“孩”等。另外陜北人還很注重后鼻音，如人讀作仍等。所以學習好陜北的方言能更好地體現陜北民歌的魅力。所有這些最后都成了陜北民歌《趕牲靈》的創作土壤。

人們把旋律稱為音樂的靈魂，它是音樂語言的核心。一部聲樂作品的旋律美必須首先具備一個可供發展的基礎音調。音調要與歌詞所提供的情感或情緒特征相適應，或是熱情歡快，或是莊嚴雄偉，或是哀婉傷感，或是悲痛欲絕，等等，《趕牲靈》曲子中的三段歌詞非常有層次，語言樸實，親切感人。他是典型的六聲徵調式的兩句體單樂段結構。骨干音是2、4、6三個音，曲中多運用四度、五度、八度、小七度大跳與級進相結合。四度甩腔好似體現遙遠的路途，不但體現陜北的自然特色，陜北人特有的率直就呼之欲出了。

二、 從理論上談二度創作中的“聲”與“情”

有了對歌曲大環境的理解，接下來就是深度挖掘歌曲內涵，進行二度創作了。但二度創作并不是簡單地對歌曲內涵進行挖掘，還要注意根據個人的專業能力去設計技巧的展示。比如一首歌曲要表達寧靜、寬廣的思緒，演唱者就應該把速度唱慢，來配合這種意境，但由于技術的不完善，長的氣息不足，難以集中難達到預期的演唱效果。田玉斌先生講學時

說過；“有的歌這聲音很好，技術也不錯，就是唱起來少點什么東西，不感人。”這些都是缺乏二度創作的結果。所以一個好的演唱者應該注意“聲”與“情”只是聲音的炫耀而不是歌唱，有“聲”與“情”是裝腔作勢不得傳情。比如，我們看電視上的音樂演唱家、音樂大師，他們在對音樂進行演唱時總是聲情并茂，試想他們一定也已經把握了“聲”與“情”結合的精髓。作為學習聲樂的學生，通過我們的努力，都可以在“聲”與“情”上面有所進步，但如何調動“情”的因素確實擺在聲樂演唱者面前的大難題，所以，本文重點是談談如何動“情”。

“情”可以帶動聲音的發揮，在發聲的一開始就調動“情”一起訓練，逐步深入。舉例來說，如在歌唱前提醒自己演唱時抬笑肌就可以避免聲音過暗，位置不高，不夠靠前。其實在抬笑肌面帶微笑時幫助我們口腔內咽壁的樹立，鼻腔打開等良好的發聲狀態。

另外，“情”需要有想象力，想象力越豐富、越具體，唱得就越好?！囤s牲靈》是一首敘事性很強的歌曲，我們可以想象出這樣一幅畫面：在舊社會，人們為了謀生，經常趕畜馱運貨物，他們翻山越嶺，長途跋涉，人們稱他們為“腳戶”、“趕腳的”。在運輸隊中必定有一只是頭騾，他頭前帶著大團紅布，或是一只小圓鏡子，幾只鈴子，起到裝飾性作用。夜晚會帶幾盞油燈照亮前路。白脖子的哈巴聽到了騾子塌地傳來鈴聲和騾隊發出的巨大聲音，朝著他的方向大叫，而戀人正在家里思念著他，聽到了狗叫還以為是自己心愛的人回來了不假思索地走出房間，眺望遠方，在演唱中我們的腦中就會浮現出這樣一幅畫面：一隊馬隊走來，領頭的騾子，伴著腳踏地的羅鈴聲，一下一下，由遠及近。而你就是歌中特定的人物，扮演那個角色，結合著大背景，你會被這一切深深吸引，只有真心投入其中，你才會唱得更貼切，讓觀眾聽起來也更細膩、更生動。

最后，“情”的表達與個人的文學修養、氣質等有關。唱過的作品越多、越豐富會使他在遇到新作品時能更快地把握歌詞內容，更準確地體會作品所表達的情感，從而更方便地用“心”歌唱，用“情”歌唱。另外我們在唱歌時還要注意提高文學修養，歌詞是精練的語言，無論是民族的，還是詩體歌曲的歌詞都是經過千錘百煉，又經過人們的傳唱，去粗取精、去偽存真，流傳下來的歌曲都是精華。有時候由于時間的久遠性、地域的差異性，人們并不能準確了解歌詞，導致不了解曲子的意思甚至情緒，也就不能準確地把握歌曲了。這些都是案頭工作，靠的是平時的積累，所以說，要想使自己唱的歌更動情，就需要廣泛地涉獵各種知識，尤其是文學、歷史類的知識，同時也要大量的練習一些歌曲，做到厚積而薄發。

三、 從舞臺表演談二度創作的“聲”與“情”

聲樂是一門表演藝術，假如沒有表演，即使聲音再柔美，沒有舞臺表演觀眾感覺也是索然無味，但是如果表演脫離演唱，即使眉飛色舞，腰肢扭捏，也無法達到作品的內在要求，難以給聽眾帶來視聽方面的綜合享受，也就不能收到良好的演唱效果。聲樂其實是一門綜合的藝術，在很多大師身上，我們不僅能夠領略到他們卓越的歌喉，而且能夠被他們的舞臺表演所折服，被他們的人格魅力所深深吸引，成為fans。所以，民族聲樂的表演要想獲得成功就要做到心到、口到、眼到、形到的表演法則。

心到：歌唱發聲是一個綜合的心理活動。是演唱者大腦對音樂風格、演唱技法、情感體驗的綜合定向和集中。我們在平時積累是要用心體會。特別是民族歌曲由于其特定的地理環境和民族文化的影響，在藝術上更加追求真實性和特色性，要想好好把握就要深入理解該作品的創作土壤，有條件的最好實地考察，只有這樣把自己置身于民族地域的特殊環境中，才能對作品吃透。在另一個層面上來說歌唱也是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，正式演唱者的意志使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，產生出美妙聲音。

口到：演唱時主要用嗓音，吐字來表歌曲的藝術內涵。要做的這些就必須要字音純正清晰，要依據語言的語音體系和結構規律去歌唱，把出字、歸韻、收聲等按照不同的字音結構去歌唱，據情感表達的需要，掌握語氣和語勢，使字與聲、情結合起來，達到“字正腔圓”的藝術效果。

眼到：眼睛是人們心靈的窗戶，我們知道，表演時演唱者與欣賞者交流的過程，是一個動態的過程，建立在情感體驗上的歌唱表演，其愉快、歡樂、痛苦、悲傷、哀怨、思念、渴望等種種情緒和情感特征，都必須通過千變萬化的眼神來體現。在臺上，演唱通過眼神向觀眾表達著自己對音樂的理解，觀眾則通過眼神向表演者傳遞著自己的喜怒哀樂，讓演唱者能夠感到，自己的演出是否達到良好的效果，一場演唱會正是在這樣不斷地交流中獲得成功的。所以聰明的眼睛會說話，我們要在演唱中通過眼神來傳神、傳情、達意，真實而生動的刻畫和表現歌曲的藝術形象。

形到：演唱者首先要注意身體的姿態，歌唱是靜態與動態的有機結合，它是根據聲樂不同的體裁形式與具體內容、情節的變化要求而變化式樣的。它以人們的內在的心理情感為動力，以靜態與動態的變化的造型塑造人體外在的姿態美。我們在表演時主要是為了適應內容表達的需要，既不可以強求統一、墨守成規，也不要舍本求末、喧賓奪主。另外聲樂演員在舞臺上的形象風韻、表情姿勢、儀容笑貌、談吐舉止、身段扮相、裝束服飾，以及演唱的依字行腔、誘人的精神美德、知識才能與美的氣質構成的。同時還要在進入角色的規定情境時，能過準確體現出人物的性格特征與氣質。

【中圖分類號】J605

【文獻標識碼】A