中國山水畫與西方風景畫的藝術特點比較

牟賀賀（遼寧省阜新高等專科學校，遼寧 阜新 123000）

中國山水畫與西方風景畫的藝術特點比較

牟賀賀
（遼寧省阜新高等專科學校，遼寧 阜新 123000）

中國古代山水畫與西方風景畫創作特點、表現手法、繪畫價值觀念各有不同，成就了二者各具特色的藝術特點，探究中西方兩種繪畫藝術的差異有助于推動兩種藝術的交流，實現新時期繪畫藝術的傳承、進步與創新。本文主要從創作特點、表現手法、價值觀念三個方面對中國古代山水畫、西方風景畫的藝術特點進行了比較，希望能為兩種繪畫藝術的傳承與發展提供幫助。

山水畫；風景畫；藝術特點

東西方在繪畫創作上有著較大不同，中國山水畫講究平遠、高遠、深遠，著重表達山水風景的神韻與意蘊，突出線條與水墨濃淡的變化，講究畫面整體布局的意境。西方風景畫重點在風景描摹上，突出對景物的寫實，重視畫面明暗與色彩造型。中國古代山水畫與西方風景畫各有特點，二者在世界藝術上各占有一席之地，研究中西方山水畫、風景畫藝術創作特點對于更好地傳承、發揚這兩種繪畫藝術有重要意義。下面對中國古代山水畫與西方風景畫的藝術特點進行比較。

一、中國山水畫與西方風景畫創作特點比較

中國山水畫創作的一個核心特點就是寫意，這也是與西方風景畫寫景最大的不同。所謂山水畫寫意，注重整體山水畫面構圖的意境，無論是造型、構圖還是筆墨都均服務于作者筆下的意境，追求不同的意境對于山水畫創作中各類素材的應用也有差別，強調作者創作時寄情于筆尖，實現山水畫創作中的情景交融，著重強調作者完成個人抒情的表達。雖然山水畫創作中對于景物的描摹也強調客觀，但是更多地通過賦予景物個性特征來完成意蘊表達，而非寫實描摹。中國山水畫創作中對意境的追求、對寫意的追求與中國古代文人的哲學追求、思想境界、文化傳統有密切關系，來源于道家思想的重心略物思想是山水畫創作的重要美學基礎，所以中國古代許多優秀山水畫作在意境上都十分超脫，在下筆創作時有直抒胸臆、潑墨揮灑自如之感，較為優秀的經典畫作有《滄州趣圖》《廬山高圖》《石湖草堂圖》《橫塘詩意圖》《虎丘圖》等。

西方繪畫發展中由于受基督教信仰與精神影響較大，藝術家們在創作方面更多地追求外在之美與完美，以求達到靠近上帝、傳達自然之美的目的，所以西方風景畫藝術家們的作品更多地注重寫實性，這與中國古代繪畫創作追求寫意性正好相反。寫實繪畫創作即繪畫中追求對真實景物之美的再現，比如光線明暗變化、色彩濃淡變化等，通過細致地觀察與描摹盡數展現風景真實之貌，強調對光影關系、色彩關系、位置關系的模仿，在藝術家主觀感受與體驗方面著墨較少。西方風景畫對真實的追求使得他們更多地追求利用各種手法真實再現、描摹自然景色，在表達明暗關系與色彩變化上有一定優勢，并且強調藝術家個人觀察力與模仿能力的培養，因此西方出名的風景畫作基本上均在以上幾個方面表現較佳，優秀的西方風景畫作品如《代爾夫特風景》《韋克的風車》《圣巴沃教堂》《托萊多風景》《雪中獵人》等。

二、中國山水畫與西方風景畫表現手法比較

中國山水畫創作講究筆法與筆觸，創作中很多時候只應用到水墨，如何通過水墨的濃淡變化來營造富有意趣情境的畫面則成為了創作關鍵，通過對水分、墨色、筆觸的調整變化實現了創作中變化無窮。中國山水畫中對毛筆“線”的應用較為突出，通過不同的筆觸與皴擦來塑造各種山石及流水的特性，可以說，線的應用優劣直接決定了一幅作品的成功與否，所以中國山水畫的學習與創作對功底要求極高，需要創作者耗費大量的時間與筆墨來掌握各種技法與技巧，在追求筆觸純熟的過程中融合個人體驗與領悟完成一幅優秀的山水畫，并在作品中融入個人極具特色的畫風與性格。

比如中國古代著名山水畫創作大家展子虔的《游春圖》，作為目前迄今為止中國存留于世的最古老畫卷之一，《游春圖》在表現手法上極具特色。筆墨技法運用上，展子虔多運用細筆勾勒輪廓山巒樹石輪廓，雖然線條粗細變化較少，但是卻突出了整體山水景物的樸拙勁朗之風，在人物勾勒上則多以細勁的線條勾描，纖如毫發，整體山水畫面自然流暢、清新柔美。《游春圖》整體構圖以山水為主體，人物為點景，恰當配以殿閣舟橋，通過對主客觀事物遠近、高低、大小關系以及深度、層次、比例等透視關系的變化處理營造了特殊的表達效果，真正如同后世評價這幅《游春圖》的“遠近山川，咫尺千里”，整體畫面做到了相映成趣、互相輝映、渾然一體。

西方風景畫創作會應用到許多不同顏色的有形顏料、不同畫布與油畫筆，繪畫工具與技巧的不同致使中西方兩種繪畫藝術出現較大差別。西方風景畫對于寫實、描摹的重視意味著其更多的在繪畫過程中注重在二維空間畫布上表現出三維空間的景物特點，注重通過對空間、層次、明暗與色彩的對比運用來突出畫面實感，比如應用油畫筆和顏料時多通過明暗色彩疊加來塑造畫面體積感，突出明暗色彩與光影變化。比如霍貝瑪的作品《密德哈尼斯的村道》，作為17世紀最為出名的風景畫，整體畫面主要描摹了一條極為普通的鄉間小道，道路上錯落有致的印著深淺不同的車轍，一個人正牽著牲畜向前走，道路兩旁參差錯落的對稱樹木，道路盡頭是村落與教堂、紅茅舍。為表現畫面上諸多景物的遠近關系與光影變化，創作者應用了焦點透視的繪畫技法，利用均衡、對稱的構圖與點、線的光影變化突出了畫面的遠近感，畫面雖然平凡無奇，但是平凡中蘊含著質樸之美，使畫面產生與眾不同的美感。中國山水畫與西方風景畫不同的審美趣味和表現方式，為繪畫創作提出一個值得開掘和探索的創作空間，也形成了諸多值得研究和思考的學術問題。

三、中國山水畫與西方風景畫價值觀念比較

除去創作特點與表現手法不同之外，中國山水畫與西方風景畫在繪畫的價值觀念上也有較大差別。中國山水畫以“山水畫”為名，畫面主體無論有無自然風光都可以稱之為山水畫，比如不含山水風光的界畫也在其列，西方風景畫以“Landscape Painting”為名，主要指油畫，這種詞匯命名上的差異昭示著二者繪畫觀念的差別。

中國山水畫的創作看似描山摹水，但實則是建立在中國的文化哲思上，強調的“外師造化、中得心源”，前者是載體，后者是核心，通過山水畫將山水作為天地化身來表達創作者對天地玄黃、宇宙洪荒、自我本我他我的感受，因此才有了“仁者樂山，智者樂水”的說法。希臘哲學家希庇阿斯曾言“美就是視覺、聽覺產生的快感”。這句話道出了西方風景畫的創作追求，即追求美，但中國山水畫除了美的追求外，強調更高層次的天人合一、得意忘象。西方風景畫中的透視手法在中國山水畫中體現為遠山無皴、遠水無波、遠人無目，可以說二者在繪畫技巧上有一定共通性。

西方風景畫強調畫面三維空間的層次塑造，更重視視覺感染力，中國畫則強調格調上的層次如神品、妙品、逸品等，而非畫面上的空間層次，創作者寄托在畫中的出了文化的深度之外，還有心靈的深度。比如黃賓虹的作品《富春江圖軸》《峨眉龍門峽》《松雪詩意圖》《花卉四屏條》《設色山水圖》等，這些山水畫中幾乎看不出具體地點，創作者筆下的黃山并不過度強調地理面貌，而更多的以作者對于山、炎黃等文化精神理解為主，著名畫家張大千的《廬山圖》是在創作者沒去過廬山的情況下創作的，同樣以特殊的筆法切實展現了著名文學家蘇東坡的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的意境。西方風景畫更多重視畫面空間的和諧與自然情趣之美，比如法國畫家柯羅的《孟特芳丹的回憶》描繪巴黎以北桑利斯附近孟特芳丹清晨之美，畫面風格新穎、明朗、清俊、柔美，散發著詩一樣的情趣，對畫面之美的把握需要創作者善于觀察且熱愛大自然，由此才能夠將自然之美很好的提煉到自己筆下，展現出西方風景畫的真正魅力。

四、結束語

綜上所述，中國古代山水畫與西方風景畫作為兩種截然不同的繪畫藝術，各自的創作特點、表現手法、繪畫觀念不一，探尋中西方繪畫藝術的異同點對于傳承、創新兩種繪畫藝術有重要價值，有利于新時期繪畫藝術的進步與創新。

［1］龔余輝.淺析中國山水畫和西方風景畫中空間形態的差異［J］.藝術教育，2015（30）.

［2］徐暢.中國山水畫的藝術特點初探［J］.大眾文藝，2012（2）.

［3］焦秀坤.環境與藝術——淺談西方風景畫藝術風格的演變［J］.藝術時尚旬刊， 2014（4）.

［4］王淼.“借景與造景”——對比西方風景畫看中國山水畫［J］.大眾文藝， 2012（1）.

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