舞服對女樂舞蹈的影響

李怡靜（新疆師范大學音樂學院，新疆 烏魯木齊 830000）

舞服對女樂舞蹈的影響

李怡靜
（新疆師范大學音樂學院，新疆 烏魯木齊 830000）

“女樂”作為我國古代世俗社會最早的職業樂舞藝人，把舞蹈從群眾自娛性推向表演性的舞蹈藝術，創造并引領了我國輝煌燦爛的樂舞藝術，中華民族上下五千年的歷史文明，“女樂”為我國古代舞蹈表演藝術做出了巨大的貢獻，推動了我國舞蹈事業的發展。本文以各朝各代“女樂”的服飾特點為基礎，闡述了我國古代女樂舞蹈與舞服的關系。

女樂；女樂舞蹈；女樂舞服

一、“女樂”及女樂舞蹈

五千年來在華夏遼闊的土地上，我們的祖先憑借著他們偉大的創造力、強大的生命力、巨大的凝聚力經歷世世代代的繁衍生息，歷經滄桑，從遠古走向現代——從蒙昧走向文明，我們的中華民族走過了一條不同尋常的道路，從而鑄就了我國燦爛的中華文明。在這燦爛的中華歷史文明中，“女樂”為我國古代舞蹈表演藝術做出了巨大的貢獻，在優秀燦爛的中華歷史文明中添上了華彩的一筆。

中國古代的“女樂”源發地在鄭、衛、三晉、中山等地，她們是繼巫而起的真正專業歌舞藝人，專門表演歌舞供統治階級享樂，使舞蹈藝術由自娛性轉向表演性藝術。宮中女樂以技藝獲取穩定的生活保障，而能夠長期享受她們的技藝表演的便是貴族諸侯，她們的工作就是用歌舞供王公貴族們享樂。在歷史上，女樂可說是世俗社會最早的職業樂舞人士，由于她們歌舞技藝直接與其生存的好壞密切相關，客觀上使得歌舞藝術在女樂手中得到了提高，增強了藝術性。

女樂舞蹈是由宮廷專職人員將民間舞蹈藝術采風入宮后，對其改型納用，最后形成女樂舞蹈藝術。女樂舞蹈作為我國古代燦爛的樂舞藝術，經過不斷地改進和發展，積淀了我國許多優秀的傳統文化精髓，使舞蹈從最初的群眾自娛性活動向表演藝術發展，最終達到了樂舞藝術和文化相融合，創造了我國燦爛的樂舞藝術，從而她們成為我國歷史上最早的專業音樂舞蹈家，為中國舞蹈表演藝術做出了貢獻，推動了我國舞蹈事業的繁榮發展。

二、舞服對舞蹈動作的影響

中國古代女樂舞蹈的舞蹈形式或動作技巧，與古代的服飾有密切聯系，人們的生活服裝決定了舞蹈的動作形式，女樂表演在很大程度上要依靠服飾的裝點打扮，同時根據服裝來發揮動作技巧。

春秋戰國時期的女樂流行長袖服裝，產生了中國獨有的“長袖善舞”的舞蹈風格，伴隨而至的是女樂以長袖細腰為美態，輕盈流動，婀娜飄逸姿態的美感定位，形成鮮明而統一的美感形式，使舞蹈有了獨立的藝術形象和審美風范。

到漢代女性服飾流行長袖細腰，所以女樂舞蹈的特點主要是以手、袖為容，舞姿風格便是細腰曲折，長袖飄飛，體態輕盈，動作豪放，柔和清麗，線條流暢優美。且漢代舞蹈注重道具的使用，所以舞蹈是倚器而顯身手，由技而成藝，舞蹈肢體動作與道具技藝相結合，舞蹈動作技巧性較高，舞蹈形象呈現出了獨特的審美形態。代表性舞蹈有《長袖舞》《盤鼓舞》《建鼓舞》等。

魏晉南北朝時期，清商樂舞形象主要體現了中原樂舞的傳統風格，女子舞蹈多以舞袖為容，舞蹈動作剛柔相濟，舞姿輕盈而優雅，但這一時期舞蹈動作技巧性已經沒有漢代舞蹈那樣鮮明了，但是舞人的形體特征與服飾特點等與以往有所不同，此時女子服飾流行“上儉下豐”的打扮，上衣短小，下裙寬大，舞服舞裙上裝飾增多，并且開始時興用假發髻，漢代長袖舞此時逐漸減少，袖長縮短，袖口加寬，使舞者手資便可露出袖外，由此上肢及手的動作會更豐富，且上肢動作也會更加方便，在舞者表演旋轉時，舞裙可以形成“回風轉雪”的效果。此時開始重視以腰部為軸心的舞蹈動作，身體多倚斜，扭捏搖曳，此時出現“舞扇”的形象。其中“胡樂”、“胡舞”也是宮廷宴樂中的樂舞節目，北方少數民族不斷進入中原，使得服飾改易，北方民族大多時興短衣打扮，上身短衣，下身穿滿檔褲，大袖小袖皆有，女子多穿長裙，束假發髻，腳蹬靴子。胡樂舞動作一般是棱角分明、頓挫有力，在造型方面頗有曲折之感而力度較強，比如舉臂抬腿，擰身出胯，都洋溢著率真與熱情。舞者形體大都豐腴飽滿，有旋轉跳躍、揚眉動目等特點。

至唐代女樂形象深受當時服飾的影響，因外來文化的影響，女子服飾富于時裝性，女子時興衣著打扮為襦裙（即短上衣，曳地長裙和以綢帶高系與胸部）、大袖長裙、外披小袖衣或披帛。服飾影響舞蹈，舞者利用了長垂的披帛，去營造舞蹈效果。且流行“半臂”袖、齊肘半袖、翻領無領或寬大領口，出現了坦露脖頸以至上胸的情景，對舞蹈影響極大。故此，唐代舞風明顯與前期不同，取而代之的是小袖、細袖或寬大袖。唐代女樂舞蹈形象大多面部豐滿，體態豐腴，高髻、蛾眉、胭花、小袖、長裙、披帛、繡履等都是唐代女樂服飾特點，為樂舞表演增添光彩。唐樂舞舞蹈動作空間富有張力感，動作舞姿也很豐富，有蹲跪式舞姿，小袖細腰軟舞，帛帶長巾之舞，出胯傾擰、顧步搖曳，款步行舞、徐斂大袖，雙雙對舞、左右姿態等。總之，唐代女樂舞蹈表演形式豐富多樣，專業技巧水準高，樂舞普及流行廣泛，樂舞文化輝煌燦爛。

自宋代開始，女樂舞蹈逐漸走向衰落，結束女樂舞蹈主流，宋大曲仍以傳統手袖為容，動作幅度不像唐代舞蹈那樣強烈，長袖或大袖之舞勢態減弱。宋代樂舞伎的服飾不及唐代那樣華貴艷麗，宋代女裝講究“瘦長”為美，女子服飾多顯露身材的苗條，流行“直領”、“無扭常敞”、小袖等樣式。流行戴花冠與蓋頭，也有白色素衣裙，宋女子服飾有著素雅簡潔的特點。舞袖的變化，袖子長度不及漢代長袖，寬度不及唐代之大袖，舞袖態勢比較含蓄，舞伎手臂或手腕有伸出袖外的，也有掩藏于袖內的，總體上宋人舞袖以小袖、窄袖為特點。宋代樂舞伎清瘦修長，素雅淡然，腰部曲線彎度沒有唐代舞伎強調的“三道彎”造型。宋舞伎大都強調腰部細柔和動感如柳枝，其身體動勢動態較之唐代舞伎大大收斂，宋舞伎在旋轉方面比較輕柔婉約，大都風格含蓄。宋樂舞形象動作幅度明顯減小，動作力度不太強烈，比較柔和，有些收斂和拘謹，缺乏一種生動的氣象。

元代是蒙古族建立的朝代，蒙古族是一個能歌善舞的民族，隨著統治者入主中原以后，統治階級既重視本民族的文化習俗，同時又注意吸收漢族民族文化精髓，繼承了華夏宮廷樂舞傳統，允許釋、道、儒等各種宗教并行發展，尤其注重佛教。把蒙古俗儀以及佛教內容等融入宮廷樂舞中，使元朝宮廷樂舞具有鮮明的異域色彩和多元文化因素。此時女樂的裝束也是繽紛多彩的，有漢服、蒙古服、佛服、道服。元代用于宴享娛樂的女樂舞蹈最為著名的是《十六天魔舞》，以崇尚佛神的飛天形象表演，這個舞蹈富有宗教神秘色彩，女樂身披瓔珞，穿紅色夾金線長裙，金色雜襖，帶云肩的長袖舞衣，使華麗若仙的舞衣配合云肩長袖通過舞者旋轉、跳躍等舞蹈動作表現飛一般的輕盈感，給觀者以升騰飛天的感受，以展現元代崇尚的佛教色彩。

明代貴族之家養伎之風已不像唐代那樣興盛，但私養歌舞伎或邀請女樂舞人表演舞蹈的情況仍然存在，明代家伎舞蹈崇尚輕盈柔曼的軟舞風韻，且有男扮女裝的表演者，這與戲曲演出中，女角多用男人扮演是一脈相承的。明代宮廷用于享樂的表演藝術主要是戲曲，其中穿插戲曲舞蹈，女角歌舞形象主要表現在旦、行角色人物表演中，戲曲女角歌舞主要有袖舞、劍舞、巾舞、拂舞等，在動作方面，青衣、花旦講究運用舞袖，臺步及表情配合，體現人物形象的韻律之感。

清代時期戲曲在宮廷中占主流，留學歸來的女官裕榮玲專門表演創作純舞蹈給慈禧太后欣賞，成為為數不多的樂舞伎人中突出的一位，雖然創作表演純舞蹈，使這獨立的審美藝術還能在當時的封建宮廷中繼續發展，推動純舞蹈的發展，但是作用甚小，不能引領純舞蹈的獨立發展。

三、結語

根據中國古代的女樂舞蹈的發展軌跡，女樂舞蹈從夏商周的發源，至后來漢代及魏晉南北朝的發展、唐代的興盛、宋代逐漸結束女樂舞蹈主流而衰落，可見各朝各代服飾改易及道具的應用對舞蹈動作的影響尤為明顯，服飾的袖子和裝飾為舞蹈動作形式增添了光彩，正所謂“工欲善其事，必先利其器”。從各朝代的舞蹈形式來看，女樂舞蹈大部分是以手袖為容，袖子的長短與寬窄決定了舞蹈動作與技巧。逐步提高舞蹈的技藝性和藝術性，從而使“女樂”創造了絢麗多彩、豐富多樣的女樂樂舞文化，使我國古代樂舞文化輝煌燦爛，也就造就了我國幾千年的歷史文明中女樂文化的獨特，使我國樂舞文化能夠屹立于民族之林中。

［1］馮雙白.圖說中國舞蹈史［M］.浙江教育出版社，2001，1.

［2］王寧寧.中國古代樂舞史［M］.山西人民出版社，2009，1.

［3］馮雙白.中國舞蹈史及作品鑒賞［M］.高等教育出版社，2010，5.

［4］袁禾.中國古代舞蹈史教程［M］.上海音樂出版社，2004，5.

［5］王克芬.中國舞蹈發展史［M］.上海人民出版社，2005，6.

J717

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李怡靜（1991-），女，籍貫：山西，新疆師范大學音樂學院14級研究生，研究方向：中國少數民族藝術。