普通高校鋼琴基礎教學研究

王麗娜（ 福州大學陽光學院，福建 福州 350015）

普通高校鋼琴基礎教學研究

王麗娜
（ 福州大學陽光學院，福建 福州 350015）

雙鋼琴音樂在室內樂王國中占據著非常特殊的位置。雙鋼琴演奏形式已經逐漸進入到各個院校鋼琴專業學生的視野中，雙鋼琴演奏其也已經發展成為一種獨立的演奏形式，以其獨特魅力被廣泛應用于演奏活動中。本文從雙鋼琴發展歷史、讀譜方法、教學建議等幾方面進行探討，希望能夠對雙鋼琴教學發展起到推動作用。

鋼琴教學；興趣；技巧；情感

雙鋼琴音樂在室內樂王國中占據著非常特殊的位置。這種合奏形式的演奏曲目眾多，而且變化多樣，不僅包括奏鳴曲、變奏曲，還包括改編曲、練習曲和作曲家的音樂會作品。如此廣泛的作品反映出雙鋼琴音樂的獨特性：兩件樂器交替呼應的演奏，織體的多樣以及聲音色彩的豐富——在音樂表現力上幾乎可以和交響樂媲美，這就是它逐步進入到各個院校鋼琴專業學生視野的原因。

一、雙鋼琴的發展歷史

從18世紀中期，伴隨著鋼琴的發明到現在，雙鋼琴（鋼琴二重奏）的作品不斷涌現。莫扎特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫瑪尼諾夫、斯特拉文斯基等作曲家都認為雙鋼琴音樂有著更為豐富的表現力，并為雙鋼琴音樂貢獻了最杰出的作品。

最早為兩架鍵盤樂器而作的作品出現在16世紀晚期到17世紀早期：托馬斯·奎克隆創作的法國《尚松》改編曲《無比美麗》以及英國作曲家吉列爾斯·法納比的《為兩架維吉納琴》。在巴洛克時期，這種音樂形式通過貝爾那多·帕斯奎尼和弗朗索瓦·庫普蘭的作品繼續發展，在巴赫的多鍵盤協奏曲中得到很好的體現。巴赫的兒子們——卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫和約翰·克里斯蒂安·巴赫——也各自在更先進的鋼琴上進行實踐，創作了很多可供后世作曲家參考的范本。

二、雙鋼琴的讀譜方法

為了方便演奏者讀譜，作品中第一鋼琴和第二鋼琴的樂譜通常出現在同一頁面上。但是在演奏時還是需要再復印一份。雙鋼琴作品最初都是為兩架鍵盤樂器而作，作曲家的出生年月也會進行標注，這樣會更好地幫助演奏者獲得作品及作曲家的文獻的歷史線索。演奏者可以從作曲家年代簡介查閱相關資料，了解這些作品的一些信息介紹等。

對于指法，演奏者要認真區分標記以及附加記號。每個作品的裝飾音在它們首次出現的時候，其彈法一般會在腳注的位置加以注釋。演奏者也可以根據個人理解，嘗試其他裝飾音的彈法，因為不同的彈法也可以適用于不同作品的風格，而且不同演奏水平的演奏者會演繹出風格各異的效果。

對于踏板的運用，基本上要靠演奏者自己來判斷。一些作品會有腳注來注釋作曲家的一些踏板建議。一般來說，雙鋼琴演奏較獨奏鋼琴演奏更少地使用踏板。踏板運用最終取決于很多因素，包括音樂的意向、聲音的平衡、聽覺上的效果、實際演奏的樂器以及演奏者的演奏水平。

在雙鋼琴的演奏中，平衡兩架鋼琴的聲音非常重要。因此，有的作曲家會要求演奏者在某一個相對重要的部分以更大的力度層次差異來演奏，而有的作曲家則要求兩個演奏者以同等級的力度來演奏。演奏者需要對雙鋼琴曲目中的聲部層次、旋律素材的特征有所準備，明確知道用什么樣的力度才能使兩架鋼琴聽上去聯系得更加緊密。

三、雙鋼琴演奏教學建議

雙鋼琴音樂為演奏者開辟了一個令人興奮的音響世界。提供給演奏者重要的合作體驗機會。學習這些作品可以提高演奏者的聽力、技術、節奏控制能力和音樂綜合修養。一些經典的雙鋼琴演奏曲目給鋼琴合奏課提供了優秀的演奏練習曲目，對個人學習和音樂院校鋼琴教學都可以使用。同時還適用于集體課以及由學生和學生或者老師和學生表演的二重奏音樂會表演。

雙鋼琴表演藝術，既是一門十分講究的獨立的演奏形式，又是一種促進獨奏者全面發展的有效手段。它可以訓練演奏者敏銳的聽覺、嚴格的節奏感，培養演奏者對聲音層次的控制力和想象力，提高演奏者對作品微觀處理和宏觀把握的能力。只要鋼琴演奏者能夠認真刻苦地潛心研究和學習實踐雙鋼琴演奏一段時間后，都會收獲頗豐。從目前各大音樂院校鋼琴教學情況來看，雙鋼琴的演奏與教學，在我國也日益受到重視。

演奏者對作品的選擇很重要，既要大家能耳熟能詳的經典名作，又要給演奏者一定的二度創作發揮的空間，為了讓大家可以更便捷、準確地把握演奏雙鋼琴作品，一些雙鋼琴作品集為每首作品編寫了較為詳盡的注釋供演奏者參考。演奏者也要在老師的指導下研習作品演奏方法與技巧練習，總結心得，使自己在演奏時發現更多的樂趣與挑戰。演奏者也要將豐富的情感投入到自己選擇的鋼琴作品中，演繹出雙鋼琴作品中悠久深厚的情懷。

隨著教學改革的不斷推進和學科建設的逐步完善，鋼琴主科的教學課程設置內容已經有了大幅度的拓展。從傳統的獨奏、協奏曲目，到各種各樣的室內樂演奏形式，開闊了學生對雙鋼琴演奏形式的藝術視野，掌握了豐富的曲目和更加全面的演奏技能。

雙鋼琴演奏在鋼琴藝術領域中有著不可缺少的組成部分，歷史上有很多作曲家為這種演奏形式寫有許多優秀作品。演奏者可以從不同時期、風格各異、具有較高藝術價值的雙鋼琴經典曲目中進行選擇演奏。在演奏前最好能對所要演奏的作品進行較為細致、全面的分析，包括對作曲家的音樂風格、作品創作背景和演奏當中應當把握的要點等做好筆記，可以更好地幫助演奏者加深作品理解，更好地演繹出屬于自己的風格。

雙鋼琴的教學練習中，在個人演奏技巧上并不會很難，但是對演奏者提出了更為具體的一些要求，這就是強調兩架鋼琴之間的相互傾聽，共同完成音樂表現，這是彈奏獨奏作品所不具備的。雙鋼琴演奏應該是嚴格的節奏配合，旋律聲部與伴奏聲部在音響上比例得當，在細節和整體上樂感處理協調一致，用更加細致豐富的觸鍵手法來獲得音色上的一致與力度強弱對比等等。通過這樣的作品練習與演奏訓練，就可以達到一個理想的教學效果。

四、雙鋼琴教學實踐意義

從雙鋼琴的發展歷史和演變過程來看，其在器樂演奏領域里有著獨特的作用和意義，有著其他演奏形式無法代替的優勢。雙鋼琴演奏可以極大地調動學生對于學習鋼琴演奏的積極性和熱情，增加了學生學習鋼琴演奏更高層次的要求。

首先對聽覺能力的培養。學生在進行鋼琴獨奏時，很難聽到自己演奏的完整效果，雙鋼琴的演奏不僅僅要求演奏者具備對音高、節奏的辨別力，旋律中的樂句、情緒的表達、和聲連接以及聲部色彩的理解、作品整體結構和形象等等都要能夠準確把握。雙鋼琴演奏就像是一個比賽一樣，不是一個人的戰斗，兩個人此起彼伏地輪番上場，音樂層次更為豐富多彩，兩架鋼琴在追逐競爭中要能夠準確區分比獨奏更為復雜的聲部結構，演奏者必須仔細聆聽，對各個聲部之間的強弱、快慢等變化做出力度和速度上的調節，特別值得注意的是在聲部互換的地方，要憑借自己的聽覺把握對方的速度和情緒，才可以準確、順利地進行過渡連接。由于兩位演奏者的演奏水平以及對于作品的理解等方面存在著差異，所以在演奏過程中經常會出現節奏時值和樂句把握上的偏差，更有甚者因為兩位演奏者看不到對方的表情和姿態的變化，所以想要配合得好就一定要靠自己的耳朵去尋找平衡點，這就要求兩個人長期配合默契的練習以及準確的聽覺能力的培養。

其次對學生合作能力培養。在當前的音樂院校或是普通高校音樂專業的鋼琴教學大多采取的是“一對一”或“一對二”的教學模式，學生很少有機會與其他人合作演奏，對于自身鋼琴學習中出現了的問題也只有問老師，很少人愿意與其他同學進行交流切磋，造成自己鋼琴演奏中的瓶頸。雙鋼琴教學可以在學術之間搭起一座溝通的橋梁，在讀譜、練習、演奏上，學生之間可以一起互幫互助，不在是一個人單槍匹馬。老師也會從演奏水平和性格秉性相似的兩位學生之間進行組合搭配，這種情況下學生之間就會主動一起練習作品，分析作品，極大地提高了學生學習和練琴的主觀能動性。

最后對作品演奏能力的培養。雙鋼琴是一種演奏雙方地位平等的藝術形式，獨奏的個性要有所收斂，兩架鋼琴合作時演奏者一定要有嚴謹認真的態度，小到樂句氣息大到段落結構銜接，合作者之間都要溝通仔細研究后才能達到最好的演奏效果。對于演奏時的二度創作，兩個人一定要從局部到整體結構劃分達成一致，這樣才能對音樂作品風格、段落銜接準確把握。這種演奏的態度在鋼琴教學中能使學生對作品整體風格和細節的把握能力較獨奏得到更高層次的提升。

如今，雙鋼琴演奏形式已經逐漸進入到各個院校鋼琴專業學生的視野中，雙鋼琴演奏也已經發展成為一種獨立的演奏形式，以其獨特魅力被廣泛應用于演奏活動中。我國的鋼琴教學活動中，雙鋼琴的教學也越來越被更多的鋼琴老師重視，并致力于培養出更多優秀的這方面人才。

［1］趙婷.如何更好進行雙鋼琴教學［J］.黃河之聲，2010（4）：50-51.

［2］應詩真. 鋼琴教學法［M］.北京：人民音樂出版社，1990.

［3］劉漾. 雙鋼琴的教學構想［D］.吉林大學，2011.

［4］趙婷. 雙鋼琴教學中的幾點思考［J］.音樂時空（理論版），2012 （5）：125-126.

J624.1

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王麗娜 （1983-）， 吉林省人，福州大學陽光學院，講師，研究方向：音樂學。