論黃梅戲選段《誰料皇榜中狀元》的藝術特點

徐　杰

（湘南學院音樂學院　湖南　郴州　432000 ）

論黃梅戲選段《誰料皇榜中狀元》的藝術特點

徐杰

（湘南學院音樂學院湖南郴州432000 ）

本文以黃梅戲經典唱段《誰料皇榜中狀元》為切入點，從唱段的曲調來源、出場劇情背景、唱腔歸屬，以及旋律節拍特點等幾個方面闡述歸納了該唱段的典型藝術特征。

黃梅戲《女駙馬》；藝術特征；

黃梅戲這個劇種是根據它的起源地點來命名的。它于清代乾隆晚期誕生于湖北省黃梅地區，最終以完整獨立的戲劇形式成長、興盛于安慶。以安慶為中心的黃梅戲，經過一百多年的發展，最終成為全國著名的戲曲劇種，與京劇、評劇、豫劇、越劇并稱為中國當代的五大劇種。

黃梅戲的唱腔主要有“花腔”、主調和“彩腔”三類腔調。“花腔”是小戲中單個曲調的總稱，約有百余首。曲調樸實優美、朗朗上口，又具有濃郁的民間色彩。主調，亦稱“主腔”、“正腔”，是黃梅戲正本戲唱腔中最重要、最具可塑性、最有表現力的腔系。這個腔系含有“平詞”、“二行”、“三行”等諸腔體。基本詞格為“七字句”和“十字句”，音韻分明，結構完整。它們既可以單獨表現單一的情緒，也可以連綴起來表現較為復雜的情感。因此，大戲小戲都可以用，尤以大戲使用主調各腔體的情況更為普遍。

黃梅戲最初在“清末農村草臺班”階段只用打擊樂器伴奏。抗戰勝利后，在王少舫的鼓勵下，王文治（京劇琴師）和“鼓王”饒廣勝對黃梅戲音樂伴奏加以試驗改進，最終把京胡引入了黃梅戲的伴奏。解放以后幾易更迭，因京胡定調高，便又改為二胡，之后又由王文治改為高胡，成為黃梅戲的主奏樂器。后來逐步發展起了以民族樂器為主，西洋樂器為輔的中西混合樂隊。

黃梅戲的劇目素有“36大戲，72小戲”之稱。1953年建立安徽省黃梅劇團后，先后整理、改編了《夫妻觀燈》、《打豬草》、《天仙配》、《羅帕記》、《推車趕會》、《女駙馬》等傳統劇目，其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》已經攝制成影片。

《女駙馬》是黃梅戲的經典劇作之一。此劇經安慶市著名作家王兆乾根據民間藝人口述的傳統戲《雙救舉》重新創作而成，豐富了“狀元府”、“洞房”等場次，新寫了“金殿”；變劉文舉為較重要人物，重寫了唱詞和念白。這部戲在1958年蕪湖首演，獲得巨大成功。劇中經典唱段《誰料皇榜中狀元》是五十年代初，作曲家王文志根據“撒帳調”、“開門調”等地方花腔，為新排《白蛇傳》編創的一首插曲，名為《花好月圓》，又名《梳頭調》。1958年作曲家方集富為舞臺劇《女駙馬》譜曲時將該曲整理后命名為《為救李郎》，1 959年拍成電影《女駙馬》后改名為《誰料皇榜中狀元》。因此，這段唱腔的腔性歸屬應是黃梅戲花腔小調。

《誰料皇榜中狀元》這一唱段出現在全劇目的“狀元府”這一場戲里面。女主角馮素珍女扮男裝去考科舉，不料卻考中了狀元，穿著狀元服在狀元府里憂喜交加地訴說自己考狀元的過程。她想到自己考上了狀元郎后，很快就可以救出夫君并與之團聚的喜悅心情，同時又為自己女扮男裝當上狀元而感到自豪。這一段的音樂是很喜慶的，女主人公在中舉后的心情是很開心的，與此同時，她也為自己女子的身份而深感擔心，可以說是喜憂參半吧。

該唱段的唱腔屬于黃梅戲的花腔體系。唱腔保持著淳樸的民歌風味，所以我們也可以將其稱為“民歌體唱段”。全段是以“七字句”為基礎的上下句結構。句間多用二、四、六錘等鑼鼓伴奏，詞格變化較多。襯詞在花腔唱詞中是很常見的，通常加以“咿嗬呀”等虛詞或襯字，十分華麗、俏皮、活潑。民間口語、襯詞是黃梅戲安慶官話的演唱基礎，具有濃郁的地方特色。明清以來的江淮官話，且好懂易學。從這一唱段的歌詞可以看出，該唱段的語言是以七字句為框架，亦有八九字等。句式多是二二三的結構，字數在“七字”的基礎上可以收縮或者是增加。

“我也曾赴過瓊林宴，我也曾打馬御街前”一句展現出了女主角那種喜悅、自豪的心情。唱段的中間出現了一些比較特殊的唱詞，就是根據調式變化而添加的襯詞、墊詞，如“罩哇罩嬋娟哪”之類的。這種襯詞、墊詞看起來好似不起眼，但是若只唱實詞不添加虛詞，按班就緒，那么感覺就會變得死板，聽起來就沒有味道了。此唱段中出現的襯詞從表面上來看是有點土氣的，但經過仔細地琢磨與思考，就會發現它是豐裕的，富有表現力的。在點染戲劇情境，反映的矛盾和沖突，突出人物在這個時間、這個處境上，甚是恰到好處。民歌韻味的體現是襯詞與墊詞，襯詞的精妙之處在于它的出現能使人們更直觀地感受當地的黃梅戲這一戲曲劇種，在咬字發音上的鮮明地方風格。這一唱段的語言唱詞吸收了民間口語、襯詞、民歌的所長，發揮了語近情遙、明白如話的特點，讓大眾更容易接受，更易于在勞動人民和普通大眾中傳唱。

該唱段的調性屬于典型的五聲宮調式，全段為單一部曲式，亦稱為“曲牌反復體復合樂段”。上下句唱詞為不對稱的七字結構和三字結構，唱詞通俗易懂，唱腔質樸優美、悠揚婉轉、淳樸流暢，整曲氣氛歡快活潑。該唱段旋律具有很明顯的喜慶色彩，亦有一股鄉土氣息。“誰料皇榜中狀元”中，音樂旋律是給人一種明亮、喜悅、積極向上的感覺，它的曲調即莊嚴，又優美大方。

樂段開始，曲調緊緊圍繞著“6”、“5”這兩個核心音作為動機去表現，然后引申出主題句，并通過發展、重復主題的手法完成了整段音樂的創作。從旋律線條來看，這段唱腔呈不規則波浪形式，總體較偏為下行音階式，開始入大二度（a到g）級進，然后小三度（a到c1）級進，往上或往下跳躍進行，配合傳統的二度三度音因素，糅進了北方音調，如四度（g到c1）、六度大跳（e到c1）。黃梅戲唱腔整體風格通常屬于比較柔和嗲的，上四度對于大二度、小三度來說是很有力度的，若是與南方音調相結合，就會形成一種既不是很柔又不失剛勁的音調，因此，會給整個唱段增添陽剛之氣。

該唱段主要感情色調就是熱烈、歡快、喜慶、活潑，尤其是中段曲調的語調和說話很是接近，如“中狀元著紅袍，帽插宮花好哇好新鮮哪”、“人人夸我潘安貌，誰知紗帽罩哇罩嬋娟哪”，唱詞的不對稱與五聲宮調式的旋律形成了曲調自然流暢，淳樸優美，活潑愉快、明白如話的風格。

通俗易懂是黃梅戲最大的特點，她俗而不粗，雅而不澀，俗中透雅。她既有藝術個性，又具有通性特點，并未凝固，可塑性大。而黃梅戲最大聽眾群所在地——“徽處”，處在南北音樂交匯之地，所以在主調音樂中自然揉進了上四度大跳為開始，然后再連續往下行級進，形成了黃梅戲鮮明的旋律風格。這反映出了黃梅戲發展的一種機敏性與實時性，她不凝固自己，善于尋覓時機，不離根土，不拘一隅，保存傳統的同時不斷創新，從而去充實自己。

本唱段唱腔引腔略自由，引腔結束上板后2/4拍的節奏，節奏速度為中速稍快。前奏一開始，就能讓人感受到一種熱烈、歡快、喜慶的氣氛。節奏節拍以八分音符、附點八分音符與十六分音符較多，開頭以笛子的慢板引入，緊接著快速的音樂節奏，利用笛子清脆、明亮的聲音表現出活潑歡快的氣氛，采用以附點為主的節奏特征，再配合其他彈撥、拉弦器樂穿插在其中，為后面的主旋律作鋪墊。整首曲子的旋律都是比較歡快、活潑、健康、明朗的。馮素珍考上了狀元后，在狀元府里邊舞邊唱，體現出了她活潑、天真的性情，在演唱這段曲子的時候要在感情的基礎上把握節奏重音，進入主旋律后跟隨旋律的動感去演唱，把喜慶、活潑的情感表現出來，因為這一唱段主要演唱的是考中狀元后的那種愉悅的心情，中段的演唱比較接近說話，我們在演唱的時候要把握住女駙馬的情感，還有借助說話的語氣和觀眾訴說她考狀元的來龍去脈。

結語

黃梅戲歷史悠長，收納了很多先人的心血結晶，也受到了一些其他劇種的影響，從而才得以不斷的發展和創新。戲曲音樂是民歌的精髓，戲曲里可以看到民歌的影子，而民族歌曲的演唱手法和發聲又會借鑒戲曲唱腔的部分元素，它們相互吸收，共同發展，所以說黃梅戲“戲里有歌，歌里有戲”，它源于民歌但又不同于民歌。本文從黃梅戲經典唱段著手，分析黃梅戲的藝術特點，希望通過分析它的音樂、唱腔、語言語匯、旋律等特征來豐富人們對黃梅戲的認知。也希望能有更多的人喜歡黃梅戲，真正地了解黃梅戲，掌握黃梅戲曲的藝術特點去演唱黃梅戲，促進黃梅戲的發展與傳播。并結合當下發展，從學習黃梅戲唱腔的演唱去豐富民族聲樂作品的演唱。

［1］楊慶生，金芝.黃梅戲—中國國粹藝術讀本［M］.北京：中國文聯出版社，2008.

［2］楊世祥.中國戲曲簡史［M］.北京：文化藝術出版社，1986.

［3］韓仁貴.女駙馬淺探［J］.黃梅戲藝術，1988（2）.

［4］甘詠梅.安徽黃梅戲演唱藝術探析［D］.武漢音樂學院碩士研究生學位論文，2008.

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徐杰（1975-），男，湘南學院音樂學院講師，研究方向：民族民間音樂。

本文為2015年度湖南省普通高校信息化教學應用之名師空間課堂項目《中國音樂史與名作欣賞》的研究成果之一。