手風琴演奏藝術的美學研究

周麗娟

（西北民族大學，甘肅省 蘭州 730124 ）

一、音樂本質力量以及人的智力

音樂本質力量是指人所具有的音樂方面的素質及能力，亦稱之為音樂才能，也就是人對音樂所具有的敏銳的感受力、記憶力和理解力，以及對音樂所具有的一種積極主動的追求、深切的體驗、反應以及創造、表現的欲望及能力。音樂才能的核心是“樂感”，即音樂審美感受力，“樂感”是一種深入體驗音樂感覺和理解音樂內容的特殊能力。為什么有些手風琴演奏者的演奏扣人心弦、充滿美感、感人至深，而有的卻是枯燥無味呢?這與演奏者的“樂感”差別有密切關系。例如，演奏巴赫的《d小調托卡塔與賦格》，“樂感”好的演奏者如果演奏技術已達到相應程度，其演奏往往高雅和諧、優美動聽，而“樂感”差的演奏者即使沒有演奏技術上的障礙，其演奏往往也是平淡枯燥的。該作品連續不斷的長時間十六分音符的進行，如果不能將其中隱伏式的旋律及復調音樂的美表現出來、不能體現樂曲的音樂內涵，聽眾往往就難以忍受，感到樂曲“太長了”，不想再往下聽了。這實際就是演奏缺乏藝術表現力的問題。而在音樂文化背景優越的地方的人們，由于受到良好的音樂文化教育及音樂藝術的熏陶，其必然會提高音樂的素質能力，增強音樂的本質力量。這就是后天因素對人的音樂本質力量的影響。因此，手風琴演奏者應該抓住“后天性”的能動因素，努力學習、培養自身的音樂才華，把自己的音樂本質力量盡可能地提高到最大的程度。

智力是指人認識、理解客觀事物并運用知識、經驗等解決問題的能力，包括記憶、觀察、想象、思考及判斷能力以及文化藝術修養、全面的知識結構等。它是演奏者本質力量中的一個重要組成部分，對手風琴演奏藝術產生重要的影響。隨著社會的發展，人們音樂欣賞水平不斷提高，聽眾的音樂審美要求日益廣泛和豐富，單一型知識結構的演奏家已不適應人們的要求，一種立體型的多側面的知識結構的建立，一種全方位的藝術修養的掌握，已成為當今藝術家的努力目標。因此，手風琴演奏者不能僅想到手風琴，應該注意發展自身的智力，擴大視野，培養豐富的文化藝術修養，廣博的知識，這樣，才能深化自己演奏中的藝術內涵，表達作品的深層含意，使自己的演奏進入高度的藝術境界。

二、樂器藝術特性及其美感

手風琴是一種結構精巧、豐富的樂器，它是以簧片振動而發聲的，并運用簧片振動頻率差的組合使它的音色優美動聽，富有特色。其律制是十二平均律，可奏各種旋律、和聲、復調及各種節奏、織體，轉調自然方便，并且可以自由控制音的強弱及聲音的色彩變化。手風琴單獨演奏，就可以奏出完美的音樂，類似一個樂隊的演奏效果，它具有其他樂器無可替代的獨特的藝術魅力。音樂，都是通過有組織的聲音來表達人的思想情感的，這些音樂的主要表現手段都是旋律、節奏、和聲、復調、音色及力度等。手風琴都具備了表現這些因素的條件，由四排簧組合的手風琴能奏出許許多多的音色來，能奏出歌唱性的優美的旋律，其中，三排簧或四排簧同時發響的音色，結實飽滿、熱情開朗，令人心曠神怡，通過風箱的控制，可奏出雄壯有力、令人振奮、積極向上的音樂，也可以奏出抒情柔和的音樂。一排簧的音色即善于表現寧靜、深沉的情感，兩排簧同時發響的音色抒情優美。其次，通過風箱的控制，能自由奏出漸強漸弱、重音、強音及弱音等各種音響效果。再者，不管在旋律、和聲、節奏織體、復調等方面的表現上，它都具有較大的自由性，演奏家可以在手風琴上自由駕馭、抒發情感。因此，手風琴既能演奏輕音樂，也能演奏古典的、浪漫派的、印象派的、民族的及個人的等各類風格的音樂作品，其表現力是非常豐富的。

三、技術水平與藝術表現

演奏的最終目的是表現藝術，演奏技術是藝術表現的手段，藝術表現必須通過技術手段來體現。演奏技術水平是演奏能力方面的一個重要標志。手風琴演奏技術包括手指對鍵盤及鍵鈕的熟練、手指彈奏的靈巧性、各種指法的熟練掌握、左手對風箱的控制、各種音色的表現(如柔和、圓潤、軟弱、剛強、粗獷、厚實、奔放及富有彈性的音色等)以及演奏者對整個樂曲演奏的駕馭能力等，這些都涉及演奏技術上的問題。要演奏好一首樂曲，演奏者首先必須具有與該樂曲相適應的演奏技術水平，否則演奏就會出現障礙，或者由于技術負擔太重而無法自如地表現樂曲。所以，手風琴演奏學習者在還沒有具備相應技術水平的一定階段里，以技術及技巧訓練為主是必要的。但是，技巧訓練只是通向手風琴演奏藝術的階梯，它不能替代藝術表現，演奏者最終必須將作品的思想感情，藝術內容及藝術美感的體現做為最終目的。演奏技術及藝術表現能力都是演奏藝術中不可缺少的，二者存在著辯證統一的關系，這兩方面能力的綜合才真正體現一個演奏家的演奏藝術實力及水平。

偏重演奏技術磨煉，而輕視藝術表現，這是許多演奏者存在的問題。他們在長期的學習過程中，更多的是注意技術上的訓練與掌握，甚至把手風琴演奏的學習看成是一種純技巧的磨練，不注意考慮如何通過手風琴演奏來體現美的音樂及深刻的藝術內涵，結果，盡管演奏者的演奏在技巧表現上使觀眾眼花繚亂，但其演奏效果卻枯燥無味，缺乏藝術感染力。

然而，有些演奏者在學習中很重視培養自己的音樂藝術修養，使自己具有良好的音樂素質及藝術表現能力，但是不愿意吃苦耐勞地磨煉基本演奏技術，他們在演奏一些較簡單的樂曲時，可能顯露出他們的音樂才華及演奏優勢，一旦演奏到一些技巧難度較大的樂曲時，就會感到力不從心，無所適從，毛病百出，根本無法表現樂曲的整體藝術美感及藝術內容，這是由于技術負擔太重而造成的。如很多演奏者都演奏過柴金的《b小調奏鳴曲》，但能真正按照樂曲的要求，自如、流暢、順利地演奏下來，深刻表現作品的藝術內容的并不多，不是常奏錯音，就是速度沒有達到要求，快速十六分音符含糊不清、不均勻等，這與演奏者缺乏相應的演奏技術功底有密切關系。要成為一個高水平的演奏家，系統、科學的演奏技術訓練及演奏技巧的熟練掌握是必不可少的，這是提高藝術表現力的基礎和前提，沒有技巧就無法將藝術表現出來。

在演奏上，技術與藝術應是不可分割的統一體。技術是用來體現藝術的，藝術必須通過技術來體現。而有些演奏者沒有把技術訓練與掌握音樂的表現能力作為一個藝術的整體來對待，把技術與藝術表現分割開來，當進行技術訓練時，只考慮掌握技巧，沒有考慮到它與音樂表現的關系。如在練習手風琴風箱技巧時，只極力去追求有多少種風箱運行方法，操作過程如何；在練習手指觸鍵時，只考慮手形如何，如何運動手指等，而沒有考慮到最關鍵性的、這些技巧與音樂藝術的表現關系問題，如風箱技巧與音樂的語氣表現、情感變化等就有密切的關系，有些樂譜從譜面上看，只是手指觸鍵的問題，而實際上只靠手指的準確觸鍵是不夠的，還要靠左手風箱的氣流控制，才能發出理想的聲音，如強勁的氣流能使聲音有力、剛健，如果與手指觸鍵配合，也可發出短促有力的聲音，常常能表現出激昂、生動、活潑的音樂氣氛等。鉆研技巧，練習技巧，要與音樂的感情抒發、藝術表現聯系起來，把它看成是抒發感情，表現藝術內涵的需要，而不是單純的、機械的技巧。而在藝術表現時，又要考慮到如何去運用技巧。這樣，技巧與藝術才不會脫節，技巧才能夠將完美的音樂藝術表現出來，這些是我們演奏者和教師應該注意及重視的問題。

四、演奏者的體質

體質是指人的健康水平和對外界的適應能力，體質好的人，精力充沛、體力旺盛。演奏藝術從表面上看主要是手指在運動。而從本質上看，它是人的精力和體力的發揮與消耗的活動。在演奏中，演奏者的注意力及思維想象力需要高度集中，腦中既要顧及演奏的操作，又要考慮音樂的藝術表現。所以，演奏者的整個身心可以說沒有絲毫空閑的余地，精力在不斷地被消耗，隨之體力也間接或直接地被消耗，因此，人的體質對演奏藝術是有直接影響的，體質差的演奏者。對演奏會感到力不從心。手風琴演奏在消耗人的體力及精力上尤為突出，作為音樂藝術表現的關鍵性演奏環節即風箱的推拉與控制，需要付出一定的體力。手風琴音樂的力度及表情的變化主要是靠風箱的控制，體質差的演奏者就沒有足夠的力量去控制好風箱的運行，從而影響了演奏的藝術效果，特別是對于一些富有戲劇性情緒對比的大型樂曲。與此同時，手風琴演奏者還要付出大量的精力去應付整個演奏的操作及音樂內容的表達及情態的表現等。因此，手風琴演奏者要注意鍛煉身體，增強體質，使自己有足夠的體力及精力去演奏。

五、結語

手風琴演奏藝術結構是人、作品和手風琴三個要素構成的動態過程。其中，人是主觀能動的因素。因此，手風琴演奏者不能認為，只要準確地將樂譜上的音符、節奏、力度、速度記號體現出來就完成演奏使命了，演奏做為一門藝術并不是簡單的樂譜標記音響的翻版，而是要深刻地表現作品的藝術內涵，為了完成這一使命，手風琴演奏家必須要把自己對作品的審美感受及審美思維表現出來，要把樂譜上的符號形式轉化為充滿生命律動的音響運動。

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