中世紀主要藝術教育形式分析

宗凱莉 （南京大學 211102）

一、藝術教育合理性的確立

在蠻族入侵征服羅馬之后，希臘羅馬的文明也隨之被毀滅，曾經的學校和教師也在幾十年間慢慢消失。但當社會形勢穩定之后，基督教的教士們需要借助知識來理解教義；信徒們也需要學習一門拉丁語來讀懂《圣經》；國王也意識到國家的繁榮昌盛離不開知識的傳播。當統治者有了實施教育的想法時，原先存在于教會管轄之下的主教學校就承擔了教授一般信徒拉丁語語法的任務。在分析學校藝術教育活動之前，我們首先要明白學校建立的最首要的目的不是為了教育而教育，而是因為信仰生活。教育的知識也只是局限在跟教義相關的固定范圍內，世俗文化是完全排斥在外的?！肮?80年在君士坦丁堡舉行的第六次基督教會議提出的兩個宗教法規。第一個關于“設在圣教堂中”(即在主教直接控制下的大教堂中)或設在寺院中的學校的法規規定，任何教士都可以自由地把侄子或其他男親屬送去讀書。第二個法規指示鄉村和城鎮的教師要辦學校，那些信賴牧師關照的信徒，都可以送孩子入學學習文法，法規并要求他們，除非自愿的酬謝，不許強索學費或接受報償?！?以上這個教會頒布的法令就說明了這種主教學校已經廣泛存在，而且開始進行改善和擴大，能夠使年齡較小的兒童也能參與進來。

二、主教學校的“七藝”課程

主教學校課程設置包括拉丁語基礎和七藝。學生進入學校后,必須講拉丁語。因此, 教師的第一門課程就是教學生學會這門語言。七藝由“三科” 和“四科” 組成?！叭啤卑ㄎ姆ā⑿揶o和邏輯, “四科” 包括代數、幾何、天文和音樂。在這些課程中跟藝術相關的是文法和音樂。其中，在《約克教會的主教和圣徒》這首詩中，詳細描述了阿爾伯特主持下的約寬大教堂學校所學學科和具體的學習內容。阿爾伯特，“一個虔誠而聰慧的人……在那里，他用不竭的知識溪流和晶瑩的學問甘露滋潤著干涸的心田。他傳授文法科學的藝術，傾瀉出修辭學長河的知識。他以法律為磨石使學生光澤優美，他教一些人唱繆斯頌歌，使另外一些人吹奏卡斯塔利亞長笛，并帶著七弦琴跑過帕拉薩斯山坡。他還對其它人教以天堂的和諧，太陽、月亮的運行，天空的五云狀帶，七大行星、恒星及它們升落的規律，空氣的流動，海洋、陸地的震動，人、畜、鳥和野獸的本性，各種數字和種種幾何圖形。他肯定復活節的回歸，尤其重要的是，他揭示了圣經的神秘，并使古代純樸的深奧的法律簡單明了”。2由此我們可以看出，在主教學校的課程安排設置中，無論是文法的訓練還是音樂的學習，都使學生受到了很好的藝術熏陶，盡管學習這些的目的仍然是為了宗教目的使其能夠閱讀史詩、圣經和在參加儀式中正確的唱贊美詩。藝術此時雖然完全為宗教服務，但也在一定程度上使古希臘羅馬的文學得以傳承。“七藝”也成為了自中世紀以來教育的課程基礎。

三、僧侶學校的手工藝作坊

早期僧侶學校的設立是為了“拯救靈魂”，這也是僧侶生活的的宗旨。在修道院中，僧侶們 “每天7個小時用于體力勞動，2個小時用于閱讀圣經文獻。閱讀內容包括本修道院圖書館內收藏的以及與其他修道院交換的手抄本。缺乏體力勞動能力的僧侶擔任繕寫室內的工作……同時女修道院從事的手工藝勞動包括宗教服飾用品的編織和祭壇布飾的刺繡”。3與主教學校具體的課程設置不同，僧侶學校除了學習一些基本的文法用以閱讀圣經，繕寫抄本之外，跟藝術相關的是每個僧侶學校中都有繕寫室，因為僧侶們很大一部分工作是抄寫經書，這就培養了一批跟此相關的工匠，在此基礎上繕寫室也慢慢擴大為手工藝作坊類的場所，由一個技藝高超的工匠，當時稱之為“名匠”，帶領一批徒弟交給他們技能，來完成書本的抄寫和裝幀。質量較高的手工藝作坊還發展成為了僧侶藝術學校，如英格蘭的愛爾弗雷德大帝就從歐洲大陸引進有才能的僧侶藝術家在阿瑟爾尼建立了一所這樣的僧侶藝術學校。這可以說是中世紀最早的專門培養藝術工匠的學校，盡管對象只限于僧侶，卻也在全社會形成了一種熱衷手工藝的風氣。

四、行會藝術教育的學徒制

到了11世紀末，那些曾經促進主教學校和僧侶學校的社會勢力已經開始發生改變。在封建主領地和修道院之間，城鎮和都市開始出現、興起，商業貿易業隨之發展起來，中世紀已經開始擺脫最初時的黑暗時代，文化和藝術都有了較大的發展。藝術家們在這種全新的社會秩序和境遇下形成了自己組織，我們稱為“行會”。行會在作為一個商業組織接受藝術訂單的同時也是一個教育機構。行會作為一個組織所承擔的主要任務是將從事同一職業的手工藝人組織起來，明確他們對于顧客的義務。在其遇到法律糾紛時可以幫他們出面調停；還會幫助他們的家庭；公平分配客戶的定件。行會的學徒制是其主要教育方式，行會不同于我們之前提到的主教學校，而是更傾向于僧侶學校的手工藝作坊，一個行會下控制著有限的手工藝作坊，通過穩定的勞動力供給來使市場達到一種供需平衡。作坊內實行師徒教育模式，雖然比主教學校中的教育要殘酷的多，但優勢也是顯而易見的。首先師傅掌握了較為全面的知識，同時通曉幾門藝術。其次，師傅直接向徒弟傳授技能，能使得學徒更加直觀地學習到師傅的技藝，使其能更深刻透徹地理解所學知識。掌握極強的實際操作和動手能力，將藝術與實際應用相結合。這種教育模式已經與之前主教學校和僧侶學校中以宗教為唯一目的的教學目的有了很大改觀，但手工藝作坊的客戶訂單內容仍然沒有完全脫離宗教的束縛。行會的這種藝術教育在很長時期內都成為了藝術教育的主要形式。

中世紀這三種具有代表性的藝術教育背后是藝術思想理念的體現。中世紀的藝術與古希臘羅馬所追求的形式美不同的是，它們更追求抽象精神層面的表現，而這種精神內涵又主要以無限表達對上帝的敬仰為首要的。所以在藝術形式上更趨向于一種象征性、抽象化的觀念表達，這種表現當然是與他們所實行的藝術教育密切相關的。

注釋：

1.（英）傅伊德，（英）金著，任室祥，吳元訓譯.西方教育史.[G].人民教育出版社,1985.P112-113.

2.（英）傅伊德，（英）金著，任室祥，吳元訓譯.西方教育史.[G].人民教育出版社,1985.P115.

3.美）阿瑟·艾夫蘭（Arthur D.Efland）著，邢莉，常寧生譯. 西方藝術教育史.[J].四川人民出版社,2000.P28.