張愛莉 (河北省張家口演藝集團口梆子藝術劇院 075000)
戲曲可以說是我國最古老的藝術形式,數百年的歷史積淀讓戲曲有了自己獨特的表演形態,這種獨特的表演形態讓戲曲成為了中華民族藝術文化的代表。戲曲是一門綜合性的藝術,集音樂、聲樂、魔術、武術、雜技、美術、刺繡等多種藝術門類于一身,可謂藝術之集大成者,這就使戲曲表現形式精彩紛呈,目不暇接。而舞蹈在其表現形式中則有相當重要的位置。幾乎所有的傳統戲曲劇目都有一個突出的特點,就是十分重視以舞蹈美來解釋舞臺行動和戲劇邏輯,用舞蹈之美來再現生活和鋪敘人生。戲曲的舞蹈美貫穿在戲曲表演體系中被人們習稱的“做”和“打”這兩種功法之中。
戲曲中的做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形體動作,是戲曲有別于其他表演藝術的主要標志之一。演員在創造角色時,手、眼、身、步各有多種程式,髯口、翎子、甩發、水袖各有多種技法,靈活運用這些程式化的舞蹈語匯,以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點,并使自己塑造的藝術形象更增光輝。如在各種步法中,慌亂掙扎時走跪步,少女在歡樂時甩著辮梢走碎步,就不僅是純技術性的表演,而能起到渲染氣氛和描繪情態的作用。同樣是翎子功,用在不同人物身上,有的表現英武,有的表現輕佻,有的表現急躁,有的表現憤怒。在髯口功中,彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內涵與表象。卓越的演員表演時既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融,得心應手,而不流于形式。
欣賞者通過對多方面戲曲舞蹈美的反復品味,會不斷積累審美經驗,增強對戲曲舞蹈美的欣賞能力。對戲曲舞蹈藝象傳達美的方式和技巧認識得愈深,理解力愈強,就愈能接受美的信息并不斷強化審美感受,深化自美體驗,內化和提高自身的審美素質,進而升華成對美好人生境界的自覺追求,逐漸養成昂揚向上的精神風貌,開朗、大方、文明、健康的操行儀態,健康、健美的體魄和自由、和諧、完整的人格。
戲曲舞臺上人物形象,可以說是舞蹈藝術的形象。戲曲中的舞蹈在音樂、舞美等多種手段的配合下,可以表現不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示無數復雜的心境和情感沖突
比較有代表性的劇目很多,如梅派名劇《天女散花》《刺蚌》《霸王別姬》、尚派名劇《昭君出塞》等,都把舞蹈發揮的淋漓盡致。天女的長袖飄飄,廉錦楓的探海之舞,虞姬的劍舞和王昭君幾乎貫穿全劇的舞蹈,都對人物的塑造起了很大的作用。以《刺蚌》中的廉錦楓為例,這個戲取材于《鏡花緣》,講述的是在君子國中,有一位孝女名叫廉錦楓,為了醫治母親的疾病,下海捕捉河蚌,沒想到反而被漁網網住,幸遇唐敖等人解救的故事。廉錦楓在演唱那段“南梆子”時,載歌載舞,極具美感,把一個外表和心靈都美麗的少女展現在觀眾面前。
新編歷史劇中,更是把舞蹈的作用發揮到極致。筆者所供職的張家口市演藝集團口梆子藝術劇院,2009年創作演出了大型新編歷史劇《合符釜山》,其中有很多場面都是用或激烈、或唯美、或磅礴的舞蹈語言來完成的。首先在序幕中,為表現炎黃二帝所統領的烈山、有熊兩個氏族在阪泉之戰中的慘烈,設置了一段“戰爭舞”。雙方的兵士跳著原始粗獷的舞蹈,一步步互相逼近,“戰爭”之后,尸橫遍地,極具震撼,直觀的傳遞給觀眾戰爭的殘酷、血腥,為后來劇情當中人人渴望和平埋下伏筆。在第四場《橋山織愛》中,美麗善良的黃帝之女青陽邂逅蚩尤,兩人心生情愫,暗結連理,在該場的末尾,一段沁人心脾的情歌響起:“橋山為證喲河為媒妁,天做帳喲地做床。哥哥愛妹妹,妹妹愛哥哥,心上的人兒喲,哪怕地老與天荒……”隨著這悠揚的歌聲,場上的青陽和蚩尤被兩位舞蹈“替身”換下,兩位“替身”跳起了一段雙人舞,在紫色燈光的配合下,讓觀眾領略到了愛情的美好、和平的可貴,由衷的為這對有情的人兒祝福。
除了歷史劇,舞蹈場面在反映當現代題材的劇目中也起到了很多完善劇情、烘托氣氛的作用。張家口市演藝集團口梆子藝術劇院最新創作演出的現代戲《少年董存瑞》就完美的詮釋了這個特點。第四場《我們長大了》有一段“操練舞”,若干個手持紅纓槍或彈弓的兒童團員在兒童團長四虎子(少年董存瑞)的帶領下,刻苦操練,為保家衛國、抵御侵略者做準備。在這段舞蹈中,運用了很多的兒童舞蹈元素,活潑天真、充滿童趣,但又向觀眾傳遞了這些兒童團員雖然年紀小,但卻有極其強烈的愛國愛家情懷。第五場《鬼子來了》中有一段“彈弓舞”。這段舞蹈大量運用了戲曲舞蹈的技巧,“小翻”“旋子”等巧妙地融合到其中,但是如果把這段舞蹈單單拿出來表演,又可以成為一個獨立的舞蹈節目,極具美感。
總之,戲曲中的舞蹈是在長期的舞臺實踐和發展過程中,為適應各種劇情的需要而創造的。戲曲中的舞蹈要表現故事,運用道具是表演的需要,而且還創造了以槳代船、以鞭代馬等許多運用道具的精美舞蹈,保留和發展了豐富的傳統舞蹈藝術,給專門的舞蹈藝術以巨大的影響。舞蹈在戲曲中起到的作用非常大,在戲曲藝術中占有極其重要的地位,與其它的戲曲綜合表現形式一起,共同使戲曲藝術絢麗奪目,精彩紛呈。