淺談繪畫對舞蹈的借鑒作用

孫海英

溫州市文化館

淺談繪畫對舞蹈的借鑒作用

孫海英

溫州市文化館

舞蹈和繪畫乍看是不同的藝術形式，可兩者卻有著異曲同工的萬種關聯。他們都屬于造型藝術范疇，都是直觀的視覺藝術，都需要占有一定的空間，繪畫只是追求靜止的造型中獲得動態的效果；而舞蹈則要求在運動中要有雕塑性的造型。因此，常常有人說：“舞蹈是動的畫，活的雕塑”?！拔璧讣沂怯萌梭w作畫。”舞蹈要將那些自然形態的東西，升華到具有美術性的造型上來，使舞蹈的每一瞬間，盡可能地像繪畫藝術那樣，具有強烈的感染力。如何將繪畫藝術借鑒于舞蹈之中，使兩者更好的交融，讓舞蹈成為一幅靈動的畫，就是筆者今天想要淺談的。

舞蹈；繪畫；借鑒

一、引言

舞蹈動作設計和畫面處理的創作中，和繪畫一樣，要講究勻稱與均衡、調和與對比、透視與層次等原則。作為一個舞者或舞蹈編導，學習繪畫創作知識，提高美術的鑒賞能力，吸收繪畫創作的豐富營養，多看畫，看好畫，對提高舞蹈藝術這門學科起到很大的幫助。

二、畫之“以形寫神”與舞之“神形兼備”

中國舞蹈的美學范疇：形、神；氣、韻；象、意；情、境；妙、味；雅、俗；輕、重；合、和；技、法。這些要素與繪畫所要求的美學觀點有相同之處。我們從幾個方面來闡述兩者的互通和交融。

（1）造型

美術中講“造型”要準中求質，一幅好的美術作品，人物，花鳥，風景不同的造型都會讓人感受到生命的張力和沖擊力。雖然靜止但會讓人浮想聯翩，是一種美的享受。舞蹈編導要將那些自然形態的東西升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的感染力。如楊麗萍的舞蹈《月光》就是在光影的效果下做出不同的造型藝術，恰似一幅流動的現代畫。當然，這其中還包括舞臺美術的創作（如布景、服裝、化裝、道具等）。

（2）結構

結構是一種建筑行業術語。繪畫作品的結構對作品的好壞成敗影響重大，黃金分割點的運用，整體布局等對欣賞者會產生不同的效果。筆墨油彩的輕重緩急，視覺側重和明暗交替都需要事先布局，作到心中有大局，下筆如有神。結構放在舞蹈藝術領域就有了新的含義，包括形象，內容，組織，展現在觀眾面前的方式等，它是形成作品的一種重要手段，確定主題，形式，風格，布局，內容，手法等。在舞蹈作品中，結構有著語言的功能，因此，在組織手段和思維能力或者情感都要有充分準備。針對舞蹈結構簡單來闡述以下幾點：

1、結構是作品的組織構造，是作者在創作作品而進行的思想方法和體現。做到主題（表現什么）言之有理，為要做的東西找出理由，讓觀眾無法挑剔，無懈可擊的是讓觀眾覺得布局嚴密，沒有縫隙。主題要言之有理，結構要言之有物。所講述的本來就是空的，但聽完結構后，讓別人仿佛感到有形的存在，整個舞臺的布局，轉換，連接，讓他人在腦海里形成一個虛幻的舞臺。

2、結構要反映客觀事物的發展，和內在聯系，做到牽一發而動全身，結構要注意形式，不要停留在模仿上，要注意創新。結構是心理的反射，結構不要按部就班的走，不要滿足于自娛自樂，在結構的過程中要為觀眾考慮，為觀眾著想。

3、結構是新的排列組合，結構不能也不要形成一種模式，要有創意，要把展示上升到創作的表現，要有能力創作出不同風格的東西，要做到主題不同，表現手法不同，結構不同。編導不要只停留在一種形式上，要有能力把同一事物用不同的表現手法把它表現出來，要多樣化，不管做什么事情要懂得掌握其方法。

（3）色彩

中國畫中有“重墨色輕顏色與重顏色輕墨色”之說，它詮釋著繪畫過程中通過色彩的運用體現畫面的主次、層次、對比等關系。美術色彩中紅黃藍是三原色，把對比色放在一起,會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色.如：紅與綠,藍與橙,黃與紫、黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色都是對比色關系。舞蹈《紅是紅，綠是綠》就是以紅色的油紙傘和綠色服裝的對比色為舞臺色彩定位，頓時讓人眼前一亮，從此舞蹈就有了濃厚的形象特點。三原色中每兩組相配而產生的色彩稱之為間色，如紅加黃為橙色，黃加藍為綠色，藍加紅為紫色，舞蹈編導要知道這些色彩關系，特別是燈光、服裝、道具、化妝、舞美中的色彩運用。舞蹈編導要表現舞臺畫面中有主題輪廓，又有主次之分，體現出舞蹈創作的各種對比，如：舞蹈動作中時、空、力的變化；燈光的明暗運用；服裝的層次；色調關系；舞美的立體效果，都是需要借助繪畫中的這些因素才能更好的體現出來。筆者創作的少兒舞蹈《麥田嘎嘎樂》，想到舞臺色彩首先是五彩繽紛，孩子在麥田里無憂無慮的玩耍，體現快樂的童年，多彩的顏色最能體現孩子的心情，所以將麥田金燦燦的黃色為背景色加上各種顏色的肚兜服飾，褲子上添加了七彩碎條，增加了動感，鮮艷的橘黃色帽子，展示出一幅童年多彩畫卷?？傊魏畏b、舞美、燈光、化妝設計，還有最重要的動作造型設計都是要適應舞蹈要求，符合編導要表達的舞蹈意境和內涵。

三、國畫空白和舞蹈中的“藝術空筐”

接下來我們再看一下空白?？瞻卓梢哉f是中國畫的一種特殊的構圖形式，它喜歡在畫面中留出大大小小的，各式各樣的空白，這些空白，有的表示天，有的表示水，有的表示云，有的表示霧，有的可能是整個背景，使人物、花鳥或其他所描繪的主體更加突出；有的可能則什么也不表示，是一種感覺，一種印象，或是一種精神。似乎每一空白都有自己的特點，自己的個性，自己的韻律?？瞻资侵袊鴤鹘y繪畫中獨特的，沒有筆墨的語言，它與筆墨相互結合，產生著神秘的魅力。

無獨有偶，舞蹈中也有“藝術空筐”。所謂“藝術空筐”，實際上是藝術作品留給欣賞者的想像空間。一部作品如果把所有的懸念都和盤托出，把它的主題一五一十告訴欣賞者，那么，欣賞者看到這樣的作品一定會感到味同嚼蠟。真正的好作品總是點到即止，引起欣賞者的審美興趣后，把答案以及作品的主題等留給欣賞者去反復咀嚼，慢慢品味，它只向欣賞者提供有限的感性的“空筐”，至于里面的理性內容與感情意蘊則由每個欣賞者憑自己的想像力和藝術悟性去裝進去，這樣的作品看似簡單，卻能做到以一當十、以少勝多，因而是美的。這就是藝術“寓無限于有限”的原理。而舞蹈本身原已具備了簡約的感性形式，舞蹈用它的人體語言構筑起一個又一個“藝術空筐”，使之“不著一字，盡得風流”，它不用像貼標簽一樣把理性內容硬是灌給欣賞者，而是以它優美的人體語言勾起觀眾的審美興趣，引起觀眾去思索，去品悟，去領會，讓觀眾用自己的想像力在“藝術空筐”里填上理性的內容與感情意蘊。林懷民的云門舞集《水月》舞臺設計突出了“水”、“月”、“影”等多重意向的重疊。舞蹈融入京劇身段、太極、武術、書法，把中國文化通過身體深刻的散發出來，體現“鏡花水月畢竟總成空”的意味，它的舞臺魅力如月影入水，靜靜倒映著觀者的心境，使人有很多情感為之而抒發。

四、從繪畫六法之一中的“應物象形”中延伸舞蹈創作

“應物象形”就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來，并尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是指一種創作態度和方法。石濤的畫學思想“搜盡奇峰打草稿”和“筆墨當隨時代”都反應了繪畫要到實際生活中去，和舞蹈藝術一樣，舞蹈藝術具有悠久的歷史，與人民大眾的勞動和生活緊密相連，在豐富人們的文化生活、陶冶人們的思想情感方面發揮著重要作用。舞蹈應貼近生活，編導對作品的創作不應只是技法的展示，而忽略生活的源泉。舞蹈作品要順應社會、服務人民，反映現實生活、激發人們積極向上的現實教育意義。比如當代現實題材舞蹈《城市。家》就是反應一群城市建筑工人的現實生活和精神世界，情感既激越澎湃，又浪漫溫馨，陽剛而帶柔情，感傷而有激動，觸動觀眾的心弦，寓意匪淺，整個作品形式新穎令人耳目一新。

所以，繪畫和舞蹈雖然是不同的藝術表現形式，但對美的追求是一致的。我們從繪畫作品的不同層次和意境去借鑒，會發現很多手法對舞蹈的創作和表現有著一定的影響和融會。藝術是相通的，只要我們懂得發現美，欣賞美，就能創造美。從繪畫中提煉精髓，讓舞蹈躍然之上，成為一幅幅充滿美感、富有時代意義的流動之畫。

隨著人民生活水平的不斷提高，人們的藝術鑒賞水平也在不斷提高，編導要在廣度和深度上不斷求索，多去學習和借鑒繪畫等其他藝術門類，才能創作出更好的靈性作品，以充滿感情的舞蹈形象去陶冶、感染激勵人，充分發揮舞蹈的精神感應機能，從而爭得舞蹈在當今時代中應有的社會價值和生存地位。因此，我們要培養一些年輕的創作骨干，創作一些老百姓熟悉的題材作品。在這里筆者祝愿我們舞蹈創作能夠蒸蒸日上，今后能出現更優秀的舞蹈作品，來豐富我們的文化生活。

[1]《古畫品錄》作者：謝赫，南齊時代（公元479—502年）

[2]《中國舞蹈美學》作者：袁禾（人民出版社2011年出版）

[3]《中國畫黑白體系論》作者：胡東放（人民美術出版社）

[4]《中國繪畫精神體系》作者：姜澄清（遼寧教育出版社）