探本尋根——水墨畫現代轉型過程中的文化缺失

劉冰清 （江南大學設計學院 214122）

一、水墨畫與中國傳統文化

文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。是人類創造出來的所有物質和精神財富的總和。中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征。

水墨畫，中國畫的一種。指純用水墨所作之畫，以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。水墨畫最重要的特征，就是文化性。水墨畫家主要由文人士大夫組成，其作品蘊含中國文人氣質，彰顯傳統文化特征。傳統水墨畫中講究詩情畫意，重神似和意韻，把意境之美視為最高準則。

縱觀水墨畫的形成與發展歷程始終保存著中國哲學和美學以及中國傳統文化的精神。成熟的水墨畫產生于唐代，在唐代儒家文化受到道家和佛家思想的滲透，三種文化自覺的相互影響，形成了儒、釋、道合流的文化盛況，唐人受到文化背景的影響，內在世界觀發生自覺的變化。唐代的水墨畫中體現了唐代儒、釋、道合流的文化精神，尤其是禪宗對水墨畫的影響，禪道境界的體現，將內在的哲學和思想表現于水墨的形式之中，體現了文人的宇宙觀、人生觀。道家主張樸素、崇尚自然，講求無欲無求，造成水墨畫拋棄五彩的冷暖之分。也正是由于此中國歷代的文人都接受了此素雅之畫種。

二、水墨畫現代轉型中文化缺失的現象

中國畫講究詩畫印的全面修養，繪畫者的文化內涵和藝術造詣是創作的關鍵。然而高校中國畫教學大多對繪畫技巧感興趣，忽視了對傳統文化修養在中國畫中的核心作用。對文化修養、審美意識、思維方式等中國畫的傳統根基視而不見。

水墨畫現代轉型過程中，受中西文化交融的影響，一批當代水墨藝術家以消解和破壞傳統的方式，尋找到一條符合當代受眾審美的模式，即重效果、輕過程，重視覺、輕內涵，輕技法、輕文化，重制作、輕寫意等等。大量模仿、挪用、移植、嫁接西方藝術的樣式，拿來大于吸收，缺失了中國當代水墨自身應有的原創性。和西方藝術比，缺少張力、新穎、刺激以及無拘無束的自由感；和傳統藝術比，又少了精妙、難度、意趣和深入的文化感，體現出民族文化的根性斷裂。

三、水墨畫現代轉型中文化缺失的緣由

1.文化導向性的偏離

“在全世界范圍看來，中國是出現文化斷代最嚴重的國家之一?！弊詽h唐以來，畫家大多具有相當的文化和文人身份，中國畫傳承與西方最不相同的就是文化情結，不僅在于題材及書畫形式上，更在于內在的文采，書卷氣息及審美特質。從五四運動到改革開放中國經歷了無數的改革創新。而我們中國畫教育中，恰恰缺失了這些優秀傳統文化課程，進而造成了傳統文化的斷代缺失。

2.藝術品市場的活躍

改革開放以來，經濟的飛速發展為中國的藝術品市場奠定了堅實的物質基礎，改革開放的環境為藝術品市場打造了很好的文化平臺。中國社會處于大轉變時期，經濟轉變同時，人們思想觀念、價值標準、行為模式也不可避免地發生巨大變化藝術品的商品性在現行的市場經濟條件下受到了重視，甚至于超越了藝術品本身的價值。這就使得許多人情緒浮躁，難以潛下心來創作和研究。

3.全球化背景下的水墨畫新紀元

一個多世紀以來西方現代主義沖擊古老東方文化的單向模式正在悄然發生變化，一個多元互補、互動多極交叉、交匯的文化新紀元正在到來。在今天，以數字化、信息化、網絡化和以經濟一體化為前導的全球化，已經模糊和瓦解了所有地域文化的邊界。擔任中國美術館館長的批評家范迪安認為：當今中國已被置于世界文化的共時性狀態之中。

四、水墨畫現代轉型中文化缺失的對策

1.人文教育

對傳統的繼承不能流于某種形式，傳統文化的精神是繼承的核心。一是凝聚之學，中國傳統文化是內部凝聚力的文化，這種文化的基本精神是注重和諧，把個人與他人、個人與群體、人與自然有機地聯系起來，形成一種文化關系；二是兼容之學，中國傳統文化并不是一個封閉的系統，盡管在中國古代對外交往受到限制，還是以開放的姿態實現了對外來佛學的兼容，三是經世致用之學，文化的本質特征是促進自然、社會的人文之化，中國傳統文化突出儒家經世致用的學風，它以究天人之際為出發點，落腳點是修身、治國、平天下，力求在現實社會中實現其價值，經世致用是文化科學的基本精神。水墨畫的理念與儒釋道的精神內涵密不可分。要培養出優秀的中國畫人才必須提高學生的文化修養，開設中國文學，哲學，史學，古典詩詞，文物鑒賞等相關課程，且貫穿于整個教育過程。

2.探本尋根，師法自然

值得我們注意的是，師自然并不是外形式上對自然物象的模仿和不離不棄，更重要的是在內在形式上對自然的生命性的體悟和表現。一切景語皆情語，空有形式沒有內容的作品不動人。自然主義并不僅是外形式上對自然物象的模仿，更重要的是內在形式上對自然的生命性的體悟和表現——它是意境、氣韻、生意的表現。這是人心靈自然的迸瀉流淌，表現于形式又超越于形式，發之于筆端又超越于筆端。黃賓虹論中國畫發展時說：“古人立法本大自然，閻立本初不識張僧繇畫，米元章自謂無一點吳生習氣，唐人失其古法，而復興于北宋當為正軌。”這是說中國的繪畫有一個根本的藝術態度，就是面對大自然的創造。它的發展、發達和復興，并不在于對前人的模仿，而在于“立法本大自然”這個根本。

3.中西結合，注重藝術語言和表現形式的變更

文化藝術的核心是哲學的意識，是審美意識與現實融洽的結合，而藝術的發展與創新都必須根植于深厚的文化土壤，對于傳統文化的態度就是要在繼承中揚棄，在揚棄中繼承，對于外來的藝術思想在比較中借鑒，借鑒中變通。無論呈現怎樣的繪畫風格，筆墨形式，意境范圍都擺脫不了時代的痕跡，本土的源泉。賦以傳統水墨畫表現形式的現代感，將中國畫所具有的內涵與氣韻、抒情與感悟的心境同西方現代繪畫語言合理的裁剪，既不沉溺于對傳統筆墨程式的模仿與自賞，也不盲目一味崇洋媚外，更不迷戀的追求極端主義的標新立異。而是從心而發，以真誠的心靈面對現實生活和周邊世界，兼容并蓄，博采眾長，走古為今用，洋為中用的嫁接移植之路，舊貌變換新顏。

4.保持真實的藝術態度

對于藝術，形式與技術并不是最根本的東西。藝術態度的誠實——人及人性的本土真實才是最根本的。拒絕時代的洋化和媚俗化，但不拒絕自然的真實，生活的真實，情感的真實，個性的真實，這樣的藝術才有蓬勃的生命感。

20世紀以來，受西方文化思潮的影響，水墨畫現代轉型過程缺乏對當下自身、本土生存環境的認真思考和關注，即我們傳統文化精神的斷層和缺失。水墨怎樣進入現代、關注現代人的生活及水墨怎樣才能進入到當代藝術的格局中，對當下社會文化的轉型做出反應等等，這些是我們需要關注的問題。對此，范迪安提出三點建議：首先，“從觀念角度去聯接傳統，把本土文化的思維方式加以澄照，在思想觀念上遙接先哲的智慧，才能形成當代藝術與本土文化的真正關聯”；其次，“需要作語言上的轉換”；再則，“需要貼近文化現場。”任何一種文化現象的產生既是民族的也是世界的。每一種民族文化藝術的發展都是建立在開放性與交融性基礎上的。相互吸收和借鑒是一切優秀的民族文化藝術不斷實現自我發展和完善的基本手段和途徑。但是吸收、借鑒并不等于照搬、取代失去自我它必須遵循本民族文化藝術的發展規律并與民族的文化審美心理相適應。

[1]宋建林.現代藝術社會學導論[M].北京:知識出版社,2003,9(1).

[2]皮道堅.現代水墨畫史中的劉國松[J].北京:榮寶齋期刊之十五·中國美術出版總社,2002.

[3]魯虹.水墨轉型的必由之路——關于“墨·變——中國當代水墨藝術展”的說明[J].《畫刊》,2012,(9).