淺析舞蹈作品中服裝文化的重要性

林 琳 (中原工學(xué)院 服裝學(xué)院 450000)

服裝文化對舞蹈作品的重要性，不僅體現(xiàn)在各民族、各歷史時期的舞蹈作品中服裝的運用藝術(shù)，更體現(xiàn)在舞蹈作品的表演過程中服裝的展現(xiàn)力。服裝與舞蹈藝術(shù)相得益彰，給觀眾帶了視覺享受和美的體驗。作為舞蹈作品中的組成部分，服裝不僅具有實用功能和價值，更具有形象塑造的藝術(shù)功能和藝術(shù)價值。由于對藝術(shù)功能的追求，這里面蘊含了一個比生活服裝更有創(chuàng)造性和吸引力的藝術(shù)世界，它來源于生活卻高于生活，是對生活服裝的升華和創(chuàng)新。

一、服裝文化在舞蹈作品中的作用

（一）服裝文化體現(xiàn)舞蹈作品中的民族特色

每個民族都有自己特色、自己風(fēng)格的民族服裝，這些服裝的特點也會影射到舞蹈作品中。我們在不能了解某個特定民族舞蹈的基本動作和體態(tài)的情況下，一般可以通過民族服裝在舞蹈作品中的運用來辨別舞蹈的民族特性。在觀看這些舞蹈作品的表演時，首先進入我們視野的就是表演者穿著的服裝，欣賞者通常會根據(jù)服裝判斷這是哪個民族舞蹈，這樣就很容易理解其所扮演的人物角色，進而分析人物所處的時代，所塑造的人物形象的身份，要表達的情感等。比如，我們通過表演者服裝上的巴珠頭飾、臧袍樣式及裝飾彩條等元素，就可以了解藏族舞的特色以及藏族的風(fēng)土人情。

不同民族的服裝文化是民族舞蹈作品的重要組成部分，它們豐富了舞蹈作品的種類，提高了舞蹈作品的表現(xiàn)力和感染力，對舞蹈作品在舞臺上的完美呈現(xiàn)具有重要意義

（二）服裝文化體現(xiàn)舞蹈作品中的歷史特色

服裝文化，作為歷史文化不可分割的一部分，不可避免地具有特定時期的歷史色彩，并得以在舞蹈作品中表現(xiàn)出來。以著名的舞蹈作品《飛天》為例，“飛天”一名來自敦煌石窟，作品中的人物形象也是以敦煌石窟中的畫像為原型創(chuàng)造、設(shè)計的。表演者所穿著的服裝也仿照畫像，服飾華美艷麗，大方開放，體現(xiàn)了盛唐時代的審美特點。可見，《飛天》這部作品中的服裝設(shè)計就是以這些為基礎(chǔ)設(shè)計的。

同樣地，不同歷史時期的服裝文化也會對當(dāng)時的舞蹈作品產(chǎn)生潛移默化的影響。《金山戰(zhàn)鼓》發(fā)生的時代背景是南宋時期的真實歷史故事。當(dāng)時金兵攻宋，皇帝逃亡，大將韓世忠和夫人梁紅玉率領(lǐng)將士，以少勝多，大敗金兵。為了呈現(xiàn)完美的舞臺整體效果，這部舞蹈作品就采用了宋代戰(zhàn)服的基本結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上進行了改造。簡化盔甲結(jié)構(gòu)和重量，使作為舞蹈服飾的戰(zhàn)服，既輕便有美觀。舞蹈表演者身著改良后的戰(zhàn)服，動作伸放自如，優(yōu)雅而大氣，重現(xiàn)了氣勢磅礴的戰(zhàn)爭場面，給觀眾留下了深刻印象。

在數(shù)千年的歷史中，服裝文化對舞蹈作品產(chǎn)生了深刻的影響，一方面，服裝既體現(xiàn)了舞蹈作品的歷史特色，對于我們理解舞蹈作品的內(nèi)容有所助益。另一方面，帶著時代印記的服裝文化豐富了舞蹈作品的表現(xiàn)形式，這是我們更深切的感受到舞蹈給我們帶來的美和震撼。

（三）服裝文化影響舞蹈作品對人物形象的塑造

在舞蹈作品中，服裝是人物造型的重要方式和手段。服裝具有鮮明、直觀、形象等優(yōu)點，有助于欣賞者快速、準確把握人物形象的個性氣質(zhì)，職業(yè)身份，所處的時代、民族特色。比如在藏舞《母親》中，為了塑造無私樸實的母親形象，作品中的服裝設(shè)計一改以往優(yōu)美華麗，表演者身著白布粗衣和厚重的藏袍，再配合表演者的表演，打造出了一個偉大的母親形象，感人至深。再如《秋瑾》中，表演者的服裝使欣賞者在一開場就能準確了解故事發(fā)生的時代背景。

毫無疑問，服裝的樣式和顏色及其搭配，在一定程度上幫助人物形象的塑造。我們也應(yīng)看到，合身的服裝便于表演者伸展活動自如，充分體現(xiàn)舞者的體態(tài)美。比如，我國傳統(tǒng)的舞蹈“袖舞”，玲瓏的水袖，在表演者的運用下，通過略顯夸張的動作延伸人體動態(tài)，充分展示了完美的視覺效果。

服裝文化在舞蹈作品中不僅蘊含了人物角色的眾多信息，是人物形象塑造的重要方式，而且合理的服裝設(shè)計更使得表演者有更多的發(fā)揮空間，帶著更多的優(yōu)秀表演。

（四）服裝文化影響舞蹈作品中意境美的創(chuàng)造

舞蹈欣賞是人民觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。在這個過程中，觀眾通過欣賞表演者的舞蹈和配樂獲得視覺上、聽覺上和精神上美的享受。這種美是觀眾通過體驗整個舞蹈作品所表現(xiàn)出來的意境美所體驗到的。而我們在視覺上所感受的美，很大一定程度上是表演者美輪美奐的服裝給我們帶來的。在90年代，我國著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍表演的《雀之靈》，我們被表演者高超優(yōu)美的舞技征服的同時，也對那襲白色的孔雀裝留下了深刻的印象，我們的腦海里留下了那美麗的白孔雀翩翩起舞的印記。表演者精湛的表演藝術(shù)和相襯的孔雀裝，為觀眾營造了一個關(guān)于孔雀的美麗神話，激發(fā)了觀眾的無限想象。

舞蹈作品中的服裝是塑造人物形象的重要手段，也是烘托氣氛、創(chuàng)造意境、引發(fā)觀眾聯(lián)想的重要方式。豐富的人物形象、融洽的氛圍創(chuàng)造的美妙意境，往往會使觀眾在欣賞過程中聯(lián)系自己的經(jīng)歷，展開一系列的聯(lián)想，引起感情上的共鳴。

二、服裝文化在舞蹈作品中的設(shè)計運用

服裝文化在舞蹈作品中，無論是對形象塑造，還是烘托意境都將有重要的價值。而如何在舞蹈作品中發(fā)揮服裝文化的作用是我們應(yīng)該解決的問題。這個問題主要包括兩方面，一是在舞蹈作品中服裝的設(shè)計，二是服裝文化在舞蹈作品中的應(yīng)用。

服裝設(shè)計的重點是創(chuàng)作構(gòu)思，在這個階段設(shè)計者要針對舞蹈作品的內(nèi)容，作品中人物的形象、性格，作品的時代背景等展開思考，深入生活，搜集資料，制作草圖，直到完成設(shè)計。此外，設(shè)計者和表演者應(yīng)當(dāng)充分溝通，討論具體的細節(jié)問題，比如配色，原料，裁剪，裝飾等，盡量全面考慮服裝在表演中的效果。比如，在《金蛇狂舞》這部作品中，考慮到是以蛇為題材的女子獨舞，在表演中會出現(xiàn)活潑扭動的高難度動作，極富有張力，那么對舞蹈作品中蛇形象的塑造，就要考慮服裝的松緊，仿蛇形的裝飾、圖案，以及顏色要熱烈等方面。

服裝文化在舞蹈作品中的重要意義，很大一部分是來自服裝在舞蹈表演中的運用。為舞蹈作品中的人物量身打造的服裝，經(jīng)過表演者的呈現(xiàn)，配合燈光、音效，舞臺美術(shù)等協(xié)力配合，創(chuàng)造美好的意境，給觀眾留下深刻的印象。一部出色的舞蹈作品是各種藝術(shù)形式結(jié)合而成的系統(tǒng)，只有各種藝術(shù)形式相互配合才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

服裝文化在舞蹈作品中的重要意義，每個熱愛欣賞舞蹈的人，都會有深切的體會。當(dāng)下越來越多的、優(yōu)秀的舞蹈作品出現(xiàn)在舞臺上，很多舞蹈藝術(shù)形象給觀眾留下了深刻印象，服裝文化可謂功不可沒。

[1]李彥路.服裝在舞蹈表演中的重要作用《邊疆經(jīng)濟與文化》，2011.10.

[2]武文波.談民族民間舞蹈中服飾的藝術(shù)價值（一），《大眾文藝》2012.17.

[3]王錦峰.舞蹈服飾美感初探《蚌埠學(xué)院學(xué)報》2012.12.