論莫奈對印象派畫風之貢獻

張馨心 （北華大學美術學院研究生院 132000）

論莫奈對印象派畫風之貢獻

張馨心 （北華大學美術學院研究生院 132000）

作為印象主義代表畫家，莫奈的藝術風格便代表著印象主義的精神本質。從《日出·印象》之光與色的變幻，到《圣拉查爾火車站》之畫面的平衡；從《圣日爾曼·俄賽羅瓦教堂》之陰影運用，到《睡蓮》之抽象特征，莫奈早已超過馬奈，成為了印象畫派的領袖，也奠定了印象派藝術風格在20世紀的繪畫藝術的地位。

莫奈；印象派；色彩；抽象特征

19世紀的法國畫家克勞德·莫奈（Claude Monet），是印象派代表人物和創始人之一。作為最典型的印象主義畫家，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。在他的創作中，大膽地使用光與影的實驗與表現技法，記錄瞬間的印象和眼前所有充滿生命力的事物。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作不喜出現非常明確的陰影，也拒絕用突顯或平涂式的輪廓線來表達畫面，鋒芒直指傳統的古典主義與浪漫主義。

印象派并非是一個有著明確立場與嚴謹組織的畫派，他們因作畫風格上的共通性而走到了一起，他們在各自的畫域中，將自己的藝術觀發揮到極致。嚴格地說，當時很多被稱為印象派的畫家，究其一生也許僅有部分時間可稱之為印象派畫家，還有一些在脫離了印象派的藝術風格后又重歸其懷抱?！俺韵笸?，得環其中”，這些畫家們在不同的立場中，發展了一種完全屬于自己的藝術風格，這是藝術史上的一次絕無僅有的革新，它進一步關注了繪畫語言，使藝術家主題更注重藝術的表現力，這意味著觀察方式與審美意識的革新，雖然不被同時代的畫家所理解，但印象派畫家們實際上向全新的視覺領域邁出了重要的一步，也在無意識的推動中成為了現代藝術的淵藪。

作為印象畫派創立者之一的莫奈終其一生都在堅持印象主義的原則和目標，極似山中隱士，有時有很強的棄世感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思慮；另一方面，因為他是印象派中的先驅，當他不得不單槍匹馬努力前行的時候，必然有一種寂寞寥落的感覺。就是在這種孤獨感中，他真正地實現了印象主義理念與技法的統一，突破了傳統學院派保守的繪畫思想和技法，始終在探索和研究靈動的光線投射在景物上所產生的光影變化，通過捕捉瞬間的光影效果，用特有的筆觸和分割的色彩取代了以往繪畫死板僵化的構圖和絲毫不敢有創新的傳統繪畫。

一、靈動活潑的色彩

莫奈善于捕捉陽光下光線景物靈動的變化，用細碎的筆觸并置色彩，在厚涂法和疊加的色彩層次中，表達了他的主觀世界?！按笕苏卟皇С嘧又摹?，在莫奈的畫作中展現的是印象派的理念、技法更深層次的理解，由于他熱衷于描寫光與色，甚至將其神秘化，使物體在畫布上的表現消失在尺丈大小的光色之中。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。以莫奈的早期作品《草地上的午餐》為例，畫面中描繪的是十九世紀青年男女在草地上午餐的場景，莫奈在畫作中以鮮明的色彩及靈動的筆觸，將灑滿陽光的衣褶，樹林里陰翳駁雜的影子都給人以熱情洋溢，清新活潑的感受?？梢哉f莫奈對于色彩的大膽運用，使印象派拋棄了學院派要求的造型技巧、明暗關系、 以及細致入微的局部描繪，而是還原的事務本初的視覺印象，以視覺上的光色混調再現了真實的瞬間，并且還原了畫作中的氣氛與情感容和。

二、朦朧的畫面感

蘇軾有云：“山色空蒙雨亦奇”，在莫奈的視線中，情景是自然而純真的，表達的是內心的真實感受，這一點上類似于中國的畫家。以情入景，在畫作中，莫奈以自我的經驗和生發的情感為主要內容，超越了歐洲傳統的繪畫理念，經由物象的交融使事物的輪廓減弱，形體模糊，達到了一種自然的美感，從欣賞之美境達到了超越之美境。19世紀以前，繪畫追求的是學院派的形色并舉的原則，在色彩和表現上以物體的固有色為主，但是在莫奈的筆下，完成了對物體影響色與變換色的探索，引領了印象主義繪畫的方向。印象主義中基本的繪畫特征：重外光、重瞬間、重色彩的特點正是在莫奈的不斷求索中得以成就。

以1872年莫奈得以揚名于世的《日出·印象》為例，此畫是莫奈的靈魂在杰作中的冒險，作品中散發的光明、活力與色彩重現了日出一刻瞬間的朦朧之神韻，筆觸排列和諧，光色均勻，在水霧繚繞中描繪出阿佛爾港晨霧中的美麗景象。真實地描繪了光色給予畫家的直觀感受與視覺印象，這種視覺上的革新，使他的圖像形式成為了一種符號?！安凰苿t失其所以為畫，似則失其所以為我”，在朦朧的畫法背后是他獨特的色彩語言，在創造與革新的背后是莫奈那對色彩的獨特感知力與捕捉的能力。《日出·印象》所以能流芳百世，不僅是因為它反映出了光影之間虛實結合的真實感，更重要的是它還包含著莫奈本人渴望返璞歸真的藝術理想。

三、抽象的外部特征

眾所周知，印象主義意味著變革，從主觀感覺到觀察方式，都意味著一種創新。作為印象主義畫派的奠基人，莫奈集印象主義之大成，在后期的創作中趨向抽象的意味，擯棄實際的物體形體，只是在微妙處見得色彩層次，由“工筆”趨于“寫意”，物體的輪廓完全融于畫面背景中，使作品“外師造化，中得心源”，在獨特的審美視角中創造了色彩傳奇。

以《睡蓮·水上景色》為例，傍晚時分，在斜暉脈脈的水面上，日影半江錦瑟，分不清何者為水，何者為蓮。所有的睡蓮以空靈的姿態，在人們的心中閃現出朦朧的幻影，如夢似幻，深邃飄渺。在這種抽象的迷離中，河水、荷花、日色都展現出非同尋常的運動感和生命力。所謂“隨心所欲而不逾矩”，莫奈在后期作品中仿佛不滿足于看見即作畫的方式，想象天馬行空，色彩飛揚，境界迷蒙，展現出一種精神上的夢幻感?？此齐S意的線條卻筆觸柔和，看似夸張的光與色卻生命力旺盛，波光粼粼的水面上“一道殘陽鋪水中”，水面那一抹亮色亮的讓人心悸，仿佛畫到了觀者的心中。如同水中望月，霧里看花，不必執著于外在的形態，也許映入內心的只是簡潔化、抽象化的一片剪影，或者是一抹意境。

在莫奈的努力下，印象派將繪畫從客觀現實轉到主觀精神表現，建立了獨特的美學觀念，在抽象的意味中完成了自己的色彩理想，為西方現代美術發展提供了更多種選擇，而這一選擇必然是對后世的一個深刻而久遠的提醒。

[1]何政廣.《莫奈》.河北教育出版社，1998.

[2]《善于表現轉瞬即逝的風景 追憶“莫奈印象”》.精品購物指南.莫奈.2008.4.32008.4.3.

[3]莫奈.《捕捉光與色彩的瞬間》上海出版社，2004.5.1.

[4]吳甲豐.《印象派的再認識》.三聯書店，1980.

張馨心，北華大學，美術學院研究生院，研究方向油畫.